变化中的爱奇艺:创作激情、解构时代、与用户共谋
来源:深响
©️深响原创 · 作者|祖杨 何理
“人生就要充满Passion!”
这是《喜剧之王单口季》第一期付航以“疯猴式”的表演风格拿下全场最高分的一句高光台词。一声激情怒吼,仿佛将生活中的挫折、无奈与不甘都踩在脚下,唤起人们面对时代焦虑的勇气与力量。
所有人都想要在变化中找出路,在罅隙里挖增长,在泥泞中找激情,影视内容行业亦是如此——这两年,观众审美口味的提升让创意难度加大、创作门槛不断提高;微短剧崛起,不知不觉中拉高了整体行业的创作节奏;AI飞速发展,给创作带来便利,但同时也让行业重新衡量各个环节的生产力效率,压缩了部分创作者的生存空间。
似乎影视行业,一直很难。但一系列挑战摆在面前,我们看到包括爱奇艺在内的长视频平台们仍然“充满Passion”——《唐朝诡事录之西行》打破续集魔咒,豆瓣评分8.6;《十天之后回到现实》用剧式综艺的大胆尝试给行业带来了新范本;《喜剧之王单口季》新人新料活水不断,品质情绪双管齐下。
在9月25日的爱奇艺iJOY悦享会现场,“变化”与“激情”也是爱奇艺创始人、首席执行官龚宇以及爱奇艺首席内容官王晓晖的主题词,一个站在行业视角剖析长视频面临的挑战和问题,一个从爱奇艺自身出发给出解法、提供信心。超300部内容片单发布,让人感受到了面对变化与挑战,爱奇艺持之以恒的创作热情与从业激情。
经历了内容爆发与泡沫出清,平台早已经越过生存问题的山丘。但在掌握了创作规律、建立起人才网络、拉满各种专业度之后,从业者需要的正是更加强大的内心与激情——创作的激情、经营的激情、探索的激情。毫无疑问,影视内容行业是一个长跑赛道,而现在,大家又来到了一个新的起点。
三大变化,长视频来到新起点
世间唯一不变的,就是变化本身。更何况长视频是一个链条复杂、环节众多的产业,无论是外部环境、观众口味,还是技术变革、理念更新,各个环节的变化都会层层传导,牵一发而动全身。
目前长视频主要经历着三大变化:
第一,长与短的变化。
长剧集集数正在变短。从2016年平均每部电视剧达到44.6集到如今平均每部集数29.4,剧情拖沓的注水剧一去不复返,“短集数”的精品趋势已经非常明显。
微短剧则正在“变长”。这个“长”不是时长的增加,而是微短剧的商业模式正在向长剧集靠拢。
微短剧出身“流量”,的确有一些“沉疴”。比如行业端,大量的预算花在了营销上而不是制作上;市场端,一部微短剧80到100集,看完要花30元到100元不等,消费者日渐不满。
多重因素驱动下,我们也就不难理解微短剧的商业模式为什么会逐渐向更为健康的“会员模式”靠拢了。在悦享会上,爱奇艺正式推出“短剧场”和“微剧场”,剧场内的微短剧内容,爱奇艺VIP会员专享;并计划与优秀创作团队合作,将超过70%的收入给到制作方。
此举便是在探索微短剧更为健康的发展之路。长视频有着海量的用户基础、专业的制作能力、对用户和社会清晰的洞察,诸多能力加持下,势必能为微短剧带来更多增量和启发。
爱奇艺首席内容官王晓晖认为,长短视频第一次是在切片与宣发上发生融合,现在第二次融合则是“创作融合”,一定会碰撞出新的火花。
最直观的就是在内容层面,爱奇艺率先将短剧和微剧分开发展——短剧场单集时长5-20分钟,横屏拍摄,每周上线1部优质精品短剧,题材主打古装偶像、现代偶像和悬疑等;微剧场单集时长1-5分钟,每周上线2部优质精品微剧,按目标受众群体分为女频、男频、银发。
如此一来,体量差距大,目标受众不同的两种体裁都能更快地跑通精品化道路,也能更精准地满足平台受众的细分需求。
第二,技术的变化。
“如果没有大语言模型的支持,就像断电断网一样,这变化真的太快了。”龚宇感叹道,现在AI已经渗透到了每一个工作环节。
落到业务上,他判断,现阶段AI“大模型”智能体的发展趋势是深度洞察内容和用户需求,推动用户与机器之间的强交互,为用户提供情感上的陪伴。为此,爱奇艺智能小助手“桃豆2.0”正在研发中,该工具集成大语言模型技术,融合推荐、搜索、客服等场景功能,致力于为用户提供“所想即所得”的娱乐体验。
事实上,说起AI对影视行业的影响,我们往往会想起Sora等AIGC方面的技术进展,以及其对于影视制作带来的效率提升和生产力解放。而我们对爱奇艺的技术能力,大多的认知来源于其一直走在行业前面的虚拟制作能力。此番龚宇提到的智能体,是技术在内容分发方式、内容交互体验上的变化,虽然目前还处于早期阶段,但确实打开了技术力量的另一个切入口。
第三则是内容影响力范围的变化,“陆剧”在海外市场的关注热度越来越高。
谷歌搜索数据显示,陆剧的搜索关注持续攀升,近期已超越韩剧。根据AMPD2024年一季度数据,在东南亚市场,陆剧热度和市场份额也已反超韩剧,成为当地用户的首选娱乐内容。这是一个不小的里程碑,也预示着海外市场背后巨大的创作机会。
以上三大趋势看下来,挑战很大,变化很多。但我想这或许是影视行业从业者持续拥有激情的源头——变化就意味着机会,意味着新的可能,意味着下一次非凡成就的孕育。
“共谋”时代,用解构激发共情
变化之下,爱奇艺的内容策略回归到了本质与常识——王晓晖认为,创作与大众是紧密相关的,当前的创作者和大众进入了“共谋”时代。而这个“共谋”有四个特征:时代特征;互动空间;身份认同,尤其关注草根崛起;目的的一致性,也就是解构。
这很好理解,作品给谁看,谁说了算。不管什么手法,什么理念,不管是现实主义还是浪漫主义,观众的青睐、社会与市场的认可才是在变化环境中不变的准绳。而「解构」一词看似深奥,实则意为理解观众的所思所想,用艺术创作来反映时代与大众的特点与思潮。比如《喜剧之王单口季》的成功,就是对现在家庭观念、婚姻观念、职场观念、社会治理等多方面进行了解构。
具体而言,这种“共谋”与“解构”主要融入在存量与增量的两种内容范式中。
《喜剧之王单口季》是正向解构,是主流内容品类题材里的新表达视角。王晓晖表示,未来爱奇艺仍将坚持“向下共情,向上创作”,创作的主场、最大量最多样的内容将在“正向解构”上。
在爱奇艺此番发布的片单中,小逗剧场、恋恋剧场和迷雾剧场主要就是这种“正向解构”。
小逗剧场将上线《大王别慌张》第二季及《喜剧之王》,其中《喜剧之王》是电影同名改编,新生代喜剧和经典喜剧碰撞,上演“乡村商战”。
恋恋剧场中,《大梦归离》呈现“大我”与“小我”的两难抉择,同时带来了中式奇幻的创新表达;《七夜雪》让爱情与时间交织,勾起人们心底里的“美好爱恋”与“错过的遗憾”;《念无双》则充满了东方美学的意蕴,将给玄幻赛道吹来一股新风。
迷雾剧场即将推出的《借命而生》用二十多年的斗智斗勇,尽显时代洪流下,芸芸众生的隐忍与光芒;《正当防卫》聚焦敏感的社会话题,通过新颖的悬疑故事,深入探讨人性与法律。
而像《人世间》《南来北往》《我的阿勒泰》等作品,属于“逆向建构”,颠覆常规、大胆创新,找到当下人关注的心理原动力。这类作品虽然很难,但却能治愈人心、唤起斗志,孕育最大的爆款。
在这次的片单中,我们看到微尘剧场和大家剧场都在探索“逆向建构”,引领高审美和高文学性。
其中,《在人间》以多重人格为切入口,关照年轻人的心理困境与自我疗愈;《北上》讲述了运河沿岸一群少年从相知到相伴、到分离、重聚,展现出他们对民族文化的认同和对民族精神的传承;《生万物》以土地变迁为背景,聚焦女性的成长传奇;《高兴》改编自贾平凹长篇小说,剖开进城务工农民的生存状态。
综艺方面,共谋与解构的方法论同样奏效。翻看爱奇艺综艺片单,《亚洲新声》将集结来自亚洲各国的00后新锐唱将,燃动激情,情绪释放;《当家的姐姐》《回家吃饭啦》《一路繁花》和《你们说了算》之里院来福战等综艺亦是基于当代观众的生活与价值观,用烟火气的内容解构出共识与共鸣;还有《十字街头之我来当骑手》,是把综艺纪录片化,真实记录、沉浸体验小人物的职业生活故事,从中感悟人生;《登场了!丝绸之路》沿着古丝绸之路反向一路向东,回望历史,展望新未来。
以上种种,让我们看到爱奇艺游刃于捕捉当下年轻人的生活潮流和情感需求,知道观众到底要什么、爱什么,同时落点于不可替代的情绪价值,让年轻人在节目中看到自己、也看到世界。
“爱奇艺最重要的一个工作是研究用户在想什么,进而用故事来表达他们的喜怒哀乐,通过角色让大家看到生活中的自己,好的内容,不仅引爆国民话题破圈,甚至可以进一步推动社会的普遍思考。”爱奇艺高级副总裁吴刚说。
另外值得注意的是,爱奇艺的“片单”看似是一个个独立的内容个体,实则内涵着相互交织的内容网络。我们发现,爱奇艺的IP生态已经逐渐做出了厚度:
其一,季播剧系列化开发层层递进,且并未陷入“二代扑”的陷阱,《唐朝诡事录》系列目前播完了两季,第二季豆瓣评分达8.6成为暑期档黑马,第三季《唐朝诡事录之长安》正在筹备中。《猎罪图鉴》第二季也于6月份杀青,即将上线。
其二,剧综联动被广泛认可渐入佳境。一种是围绕着古装剧做衍生团综,《七时吉祥》《宁安如梦》都上线了衍生团综《100万个约定》;另一种综艺向剧集“输送”人才,从《一年一度喜剧大赛》中走出的蒋龙、闫佩伦、王皓、张哲华如今已经担纲剧集主演,还将围绕《种地吧》综艺去规划青春剧集。
其三,剧漫协同开发形成体系,在《苍兰诀》之后,爱奇艺又带来了剧漫联动的力作《念无双》。
其四还有爱奇艺IP内容与城市文旅的紧密融合,延续“一部剧带火一座城”文旅营销方法论,相继与20余个省区市合作打造影视文旅IP。
超300部的新片单,我们无法一一解读,但整体观察下来,它们的共性之处在于,对身处的变化保持敏感、对观众的需求保持洞察,对社会的价值保持关切。
到今天,爱奇艺已经在影视内容行业“奋斗”了十余年,影视行业也在这些年间经历了跌宕起伏、高光低谷。如果说上一个阶段,长视频的主题词是生存与试错,那么这一个新阶段,它们的关键则在于优化与坚持。
面对变化仍然充满创作激情是世界观,与用户共谋与解构时代是方法论。这或许是接下来,立于观众心头、行业潮头的要义。