■知名雕塑艺术家 谭旭
江湖更迭，兵器常新，但真正的高手，从不为器械所缚。雕塑艺术亦是如此。
深耕雕塑创作、理论研究与教学，看多了国际大展中的雕塑与装置，越发笃定：整部艺术史的变革，始终紧随技术与认知的边界向前演进。解剖学的进步，成就了古典时代严谨写实的形体表达；文艺复兴重拾古典理想，将形体塑造推至新的高度。进入现当代，光学认知的更新带来印象派对光影的捕捉；时空观念的颠覆催生立体主义对形体的拆解重组；心理学的发展，又让超现实主义把潜意识幻想化为可视的艺术形象。一代代观念与技术的突破，不断冲破既有形式与材料的束缚，艺术由此从传统手工塑造，逐步延伸至工业化、非物质化的多元表达。而今3D打印、AI生成强势入局，再次搅动雕塑的创作逻辑。而我认为工具终究只是工具，正如江湖之中，倚天剑、屠龙刀虽是神兵利器，终究只是器物；真正决定作品格局与高度的，始终是创作者的心法、眼界与修为。
放眼当下，雕塑大致分化为两条创作路径。一条承袭传统雕塑脉络，追求形态的恒久与确定；另一条走向手作装置，偏爱材料的临时感与动态变化。二者艺术取向各异，却又彼此交融，在材料实验、沉浸式体验上互为补充，也一同面对AI带来的机遇与潜藏的风险。
以造型建构为核心的创作脉络，涵盖具象、半具象与抽象雕塑，看重空间秩序与造型推演，天然适合AI作为辅助。AI依托海量数据，短时间内便可生成大量形态方案，跳出创作者固有的审美局限，拓展造型的想象边界，是效率极高的创作帮手。
但技术红利的背后，隐患同样不容忽视。首先是算法趋同的陷阱：AI依靠既有样本做概率生成，并不具备原生的创造能力，极易产出模板化的结果，慢慢消解艺术家独有的个人风格。更深层的问题来自数字图像本身的“悬浮性”。AI仅输出视觉效果，完全脱离真实的材料特性、工艺标准和现场落地逻辑。材质适配、肌理层次这些都源于长期实操沉淀的经验，无法被数据全部收纳，最终只沦为屏幕上的空想概念，算不上真正完成的雕塑。
对此，创作者当以AI为矛，以经验审美为盾：借力技术拓宽造型的可能性，再凭借自身的审美判断与工艺积累完成筛选、修正与落地，将数字构想转化为扎实的实体作品。
另一条路径，则立足于身体与手作实践。它不再执着于规整的形式秩序，更多依靠长期实践沉淀下来的直觉、肌肉记忆与现场即兴。经由手工堆叠、反复打磨，在材料的偶然碰撞之中留下劳作痕迹与情感温度，作品的价值就蕴藏在整个动手创作的过程里。
这也是AI最难涉足的领域。机器可以模仿肌理、叠加层次，却复刻不了创作过程中人的呼吸节奏、情绪起伏，以及那些不可复制的偶然。它能够高效生产形态，却无法生成手作自带的人文痕迹。越是身处数字时代，这份手工与过程的价值，便越显珍贵。
科技从来不是雕塑的敌人，它更像一道筛选器。懂得善用工具的人，借技术拓展艺术语言；一味依附算法，则会丢失自我，令作品被空洞形式架空。
新时代雕塑的攻守之道，大道至简：可以交由算法推演的造型，大胆拥抱科技；关乎手心温度、肉身实践与个体心性的部分，则要坚守。向外开拓技术边界，向内守住艺术个性与实体创作的根本。唯有审美定力与实操功底高于工具带来的惯性，雕塑方能避开数字迷局，在技术浪潮中生长出属于这个时代的面貌。
