《法治周末》记者 郑超
4月底上映的电影《给阿嬷的情书》，正在创造“一个巨大的奇迹”。
这部制作成本仅1400万元、素人主演的潮汕方言电影，热度还在持续攀升——截至目前，影片票房突破16亿元，豆瓣评分9.2，被称为“2026年现象级国产电影黑马”。
故事中，潮汕青年晓伟因欠债去泰国寻找“有钱的阿公”，意外揭开秘密：阿公已早逝，泰国华裔女子谢南枝替阿公写了18年家书并养活阿嬷一家。
对不少观众而言，这是第一次通过大银幕看到潮汕乡土风貌，了解潮汕民众“下南洋”的历史，了解“侨批”（海外华侨通过民间渠道寄给家乡亲人的书信与汇款凭证的合称），以及侨批往事里藏着的人间温情与家国情义。
《给阿嬷的情书》导演兼编剧蓝鸿春并非科班出身。这位土生土长的广东汕头导演，早年曾从事编导工作。
据报道，2019年，蓝鸿春团队开始制作一部潮汕美食纪录片，调研历经4年，团队走过十多个国家，走访了300多个潮汕家庭。电影《给阿嬷的情书》中的许多人物原型就来自此次调研。
近日，蓝鸿春在接受媒体采访时坦言，“爆红来得太快，我还没有很适应”。
“中国电影的幸运”
“阿嬷的情书”讲了一个关于信义与守护，跨越山海的深情故事。电影没有明星阵容，没有特效加持，却凭借真挚情感打动了无数观众。
《给阿嬷的情书》收获了业内人士的认可。《法治周末》记者梳理发现，主持人鲁豫赞其“纸短情长”的情感克制；主持人倪萍对两位素人主演的表演赞不绝口；编剧汪海林直言这部影片的爆红是“中国电影的幸运”：“（它）证明拍电影可以不依赖明星，不依赖大投资，但必须要有一颗真心和表达的欲望。”演员贾玲自发包场观影；作家韩寒看完电影后在社交平台发文强推。
大批喜爱影片的观众则在社交平台自发写下观影感受。有网友发掘到影片中的种种细节：比如，跟很多潮汕女性一样，“阿嬷”手里总是有活儿；影片中反复出现了橄榄，淑柔远赴暹罗也不忘带去相送，这是因为当地民俗中，橄榄是极具分量的礼赠，其中藏着珍重情义；送木生上船时，南枝说，你如果回中国了要告诉我！这其实是心里希望他平安。
有网友直言喜欢木生这个角色，因为“他真的是一个很仗义又正直的人”：他帮助同乡然后被驱逐来到泰国；他因救了南枝爸爸还打了纵火者而坐牢……这位网友评价说，木生在帮助别人这件事上栽了几次“跟头”，但是再让他遇见，他还是会去帮助别人。
很多网友记住了影片里克制又戳人的台词。淑柔收到合照，误以为丈夫木生已在异乡重组家庭时，只淡淡一句：“过了这么久才告诉我。”待到真相揭晓，她得知木生早已客死南洋，第一反应是忧心对方家庭的生计：“一大家子怎么养活？”当数十年后两位老人终于相见，患上阿尔茨海默症的谢南枝说的是：“淑柔姐，咸猪肉好吃吗？”另有细心观众挖掘出角色名字中的巧思：郑木生、叶淑柔、谢南枝三人，暗含“木跟叶离不开枝”的隐喻。
“泡在抖音、短视频里”找演员
记者注意到，面对媒体采访时，蓝鸿春多次提及的一个词，是“共情”。其中有他自己对潮汕本土文化的共情，有他对演员共情能力的称赞，更有看到对广大观众与电影产生共情时的感动。
蓝鸿春说过，淑柔、南枝这两个角色，生活中并没有“完全的故事原型”。但从人格特点来讲，“她们就是我熟悉的，身边至亲的样子。可以说，（她们）都是取材自我的阿嬷、我的妈妈、我的姐姐，我从小到大，身边所熟知的女性至亲”。
事实上，整部电影中，从老年阿嬷，到木生、南枝、淑柔，几个主演都是第一次拍电影。剧组从哪里找到这些演员？蓝鸿春说道：“除了地推找亲戚朋友介绍，选角团队还天天泡在抖音、短视频里，一条一条刷，一个一个找。”
电影上映后，蓝鸿春在豆瓣上分享过创作历程和他对故事人物的理解：“表面上，好像是木生和南枝一直守护着淑柔。但反过来，也是淑柔的人格魅力一直在给予木生、南枝寄托与力量。淑柔这个角色，不被世俗捆绑，不被传统困住，敢爱敢恨，敢为自己的人生做选择。”
导演在文章中谈到自己在选角上的“强迫症”：坚持要找到“性格、人格底色，和角色100%贴合的人”。为了找到这群最合适的人，“前前后后花了快9个月，海选、面试、试戏，终于把这一群人凑齐了”。
其中，南枝这个角色，剧组前前后后选了整半年多，“在整个潮汕地区，面试了上千个女孩后，像大海捞针一样，终于在网上找到了李思潼”。那时，李思潼还在读大二，学金融，“没有任何表演经验，从学校请假过来进组拍戏”。
作为小剧组，场地租用时间常常“不由自己安排”。
导演在豆瓣发文中回忆了全片情绪最重的戏之一——银信局寄讣告。如何让一个零表演经验的年轻演员进组第一场戏，就演出人物那么复杂的内心感受？导演用了最原始也最像拍纪录片的办法：拍那场戏之前，让李思潼把整个银信局里所有的群演、所有的细节，全部彩排到滚瓜烂熟。等所有一切都准备妥当，才让她走进场地。
蓝鸿春评价这场戏时说：“这个共情力极强的女孩，一踏入那个空间，整个人就被拉回了那个年代，掉进了南枝的角色里。”
李思潼：我替南枝真真正正地活了一次
主演李思潼社交平台账号的介绍简单到只有一句话：电影《给阿嬷的情书》中，饰演谢南枝。
她在小红书发帖分享了“成为南枝”的故事，其中也提到“寄讣告”这场戏。她写道：这里的一幕幕击中了南枝内心最深处的情感，让她读懂了千千万万个木生漂泊的不易，也看到了似暹罗也有春天般的爱情。那一刻，是“不忍”让她放下了那一纸讣告，她后来所有的人生选择，其实都是这一瞬间本心的延续。
提到出演南枝的感受，李思潼这样说：我走过了她人生的每一个阶段，就好像替她真真正正地活了一次。
李思潼的发帖下有大量网友的热议。有潮汕网友表示，南枝这个角色让她想起自己的奶奶。奶奶是“那个没有遇到南枝的淑柔”。这位网友看电影的时候想：那个年代，我的奶奶又是怎么靠自己把四个孩子一点一点带大的呢，如果她也能遇到一个充满侠气的南枝，会不会就不那么辛苦。
有年轻人提到南枝这个角色带给他力量。一名来自潮州的高三学生称《给阿嬷的情书》是“高三这段兵荒马乱里，最温柔的一束光”。南枝这个角色，让这个来自潮汕的男生“看到了家乡故事里最细腻的共鸣，也收获了很多坚持下去的力量”。
更多的回帖中是网友们对这位新人演员、“十亿票房女主”的操心与叮嘱。有网友叮嘱李思潼“不要整容”，因为她“原生脸超美”。有网友鼓励她“未来尽量挑真正能打动你的剧本”。还有网友提醒说，“找个好的律师，你以后签字的所有文件都最好请律师过目，一字一句确认”。
与李思潼不同，男主王彦桐第一次试戏时并没有被导演选上。落选后，王彦桐曾往各个剧组投资料，中间也接到几个戏，没戏拍的时候就“打打零工”。
王彦桐也在小红书分享了自己与角色“郑木生”有点波折的“见面”过程。他写道：2024年3月左右，我看到《给阿嬷的情书》在网上海选演员……但那时候留着长头发，跟海选信息上写的“硬朗的男子汉”完全沾不上边。王彦桐借这个机会给自己了一个考验：剃了寸头，留了胡子，开始健身，争取演木生的同时，也想看看自己能不能变成另一副样子。过了半年多，《给阿嬷的情书》快开拍了，再见导演的时候，王彦桐获得了认可。
一部被观众的口碑抬起来的好片
有评论称，《给阿嬷的情书》的成功，不只是“又一个奇迹”，更给中国电影市场、产业、生态带来了未来发展的启示。
《给阿嬷的情书》也在学界引发热议。5月，电影《给阿嬷的情书》主创走进北京大学，与师生一同观影互动。北京大学中国语言文学系教授陈平原与蓝鸿春进行了对谈。
陈平原后来专门为《给阿嬷的情书》撰文。他在文中写道，“这是一部被观众的口碑而非资本的力量抬起来的好片”。文章还提到了“潮学”。陈平原说：“无数潮汕读书人、学者、文人、官员以及当地百姓，都在尽最大努力托举潮汕文化，今天终于在一部电影上引爆了。”
陈平原注意到，影片中的扛标旗、营老爷、英歌舞、无米粿、工夫茶、油柑、橄榄、木棉花等潮汕元素，不仅令潮汕人深有共鸣，也引起了其他地区观众的浓厚兴趣。
这位学者表示，二十年前，在北京谈及家乡潮州，需做很多解释，现在不用了，“30年的潮学研究，最后借一部电影出圈了”。
口碑爆红的同时，影片也迎来多元评价声音。记者浏览发现，社交平台上也有对《给阿嬷的情书》的不满。有观众不喜欢这个电影的理由是：这个故事太美好。美好的不真实。似乎所有的人、事都恰到好处。
还有网友说，不喜欢的一点是南枝老年时得了阿尔茨海默症，而在这位网友心里，“她应该更幸福一些，应该拥有更多体会幸福的机会”。
华南师范大学法学院副教授李斯特注意到网络上“批评的声音”。他在《给阿嬷的情书》影评中写道：有观点认为电影把女主角南枝和淑柔塑造成贤良淑德、只知隐忍和牺牲的“完美女性”，在他看来，“做人要有情有义”这个贯穿全片的主题最适合用来回应上述批评。
李斯特表示，《给阿嬷的情书》没有把情义局限于婚姻家庭之内。比如，木生、南枝的情义，更让非血缘关系的孩子们得到生存和教育的机会，改变了人生，成长为有情义的人，而继续回馈社会，可以说，木生、南枝的生命通过这些情义而延续。
中国人民大学文学院教授陈涛也为《给阿嬷的情书》撰文。他提到：在《给阿嬷的情书》中，海外华侨不仅用方言辨认彼此身份、守望相助，还坚持学习中文、不忘文化根脉。各类或标准或驳杂的声腔弥合了离散境遇带来的断裂和疏离。
陈涛表示，影片细致地呈现了侨批的书写机制：郑木生和谢南枝都不识太多字，信件经由银信局“写批人”的文笔转译才能抵达收信人手中。寄信人的私密倾诉，在转译过程中被注入了公共的形式——文白交融的修辞、约定俗成的格式、代代相传的问候套语。这意味着，每一封侨批都同时是私人的与集体的，既承载着木生对淑柔的思念、南枝对素未谋面的另一个女人的情义，也折射出千千万万南洋华侨共有的离散经验与情感结构。
陈涛认为，影片最令人感动之处在于，南枝和淑柔之间的五十年守候，从未被“结算”过——它不以盈亏计，不以成败论，只是在时间的流逝中证明其价值。在功利主义甚嚣尘上的当下，《给阿嬷的情书》以两个女人的半生守候，完成了一次对传统义利观的影像论证。电影不仅展示了潮汕家庭的温情与烟火，更超越了地域限制，成为一部讲述中国人至真至善情感的时代佳作。
“写给全国人民的一封情书”
整部电影娓娓道来，没有刻意煽情。但很多观众表示，“在影院里哭得稀里哗啦”。
有人说，这部电影戳中了内心最柔软的地方，因为它展现了在这个快节奏时代里，那些稀缺又珍贵的情感。有观众坦言被慢时代的深情打动——纸短情长。一封“侨批”要走好几个月，一句“平安当大赚”就包含了所有的牵挂和安慰。有观众看到了女性间无言的坚韧与情义：阿嬷淑柔独自撑起一个家，南枝则用一生守护这份承诺。
有网友说，电影让他感觉回到小时候看电影的感觉，影片中“没有炫技式表演，没有精良的服化道具”。还有观众认为，“这部电影很干净，这是其他商业电影不具备的”。
主持人倪萍曾借用网友的一句话评价道：这部电影，是导演写给全国人民的一封情书。
很快，这封“情书”将跨越国界，在全球上映。
6月2日，蓝鸿春在《人民日报》上撰文坦言：“一部潮汕方言的小成本电影，能收获这么多观众的喜爱，确实超出了我们的预期。我很感动，也很幸运——我们只是讲了一个自己相信的故事，并‘较真’地把每个细节做好。”
回溯整个创作过程，他将这份跨越山海的共鸣，归结为一句朴素的话：“以真心换真心。”而这，或许正是这部小成本电影创造奇迹的秘密。
责编：吕静
