剧本是影视创作的源头与核心，其质量直接决定影视作品的传播力、影响力与艺术生命力。10月28日，由国家广播电视总局与北京市人民政府联合主办的2025中国广播电视精品创作大会在京举行。在“好剧本是如何炼成的”沙龙现场，电视剧《沉默的荣耀》总编剧卢敏、《生万物》编剧王贺、《长安的荔枝》原著作者马伯庸、《黄雀》编剧王小枪，围绕“IP改编与剧本创新”展开深度探讨，为行业把脉支招。
《沉默的荣耀》总编剧 卢敏
《沉默的荣耀》：守住人物立意的根本
由福建、江西两省联袂打造的电视剧《沉默的荣耀》，自9月30日开播以来，引发收视热潮，收视率最高达3.13%，收视份额最高达12.47%，位列同时期全国第一，累计触达观众超10亿人次。
卢敏是《沉默的荣耀》总编剧。沙龙上，她分享了该剧剧本的创作心得。创作中，她始终聚焦剧中主角吴石的精神内核——这是全剧的根基。针对“怀才不遇促成其投诚”的解读，卢敏断然否定，认为此论矮化人物格局。在她看来，吴石的选择无关党派立场，其精神源泉是自屈原“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”传承至今的家国情怀，对天下苍生的深切悲悯才是其行为原动力。
剧中两处情节集中彰显此内核，经主演于和伟演绎更显动人。其一是那句轻描淡写的“若一去不回，便一去不回”。这句台词精准传递吴石的生命认知：为理想献身是其主动选择，故从容淡然。另一幕中，吴石因小钱妹妹离世情绪崩溃，卢敏从中看见“具象化的哀民生之多艰”，其情怀绝非个人得失，而是对众生苦难的深切共情。
毕业于中央戏剧学院的卢敏，恪守“先立人物小传，再构情节”的传统。她坚信须先让观众爱上人物，建立情感联结，情节细节方有意义。而人物定位的核心，在于把握其精神底色——吴石始终坚守“民为重，社稷次之，君为轻”的中华传统价值观，而非特定政党立场。
《生万物》编剧 王贺
《生万物》：强化影视语言表现力
继10月入选2025中国广电视听精品之夜“年度推荐作品”后，11月3日，《生万物》又入选2025微博视界大会“年度影响力作品”。
谈及《生万物》改编，沙龙上，王贺系统阐释其创作方法论：首先锚定“人与土地深情”的核心主题；继而构建人物，通过撰写小传使角色“活现”；完成铺垫后，刻意跳出原著语境，以影视化思维重塑“文学之魂”。鉴于主题厚重性，她设定特殊创作课题：以饱含深情的笔触礼赞土地，以仰视的视角刻画耕耘者。为传递小说中土地与人文交融的深层情感，她弱化台词叙事，强化影视语言表现力，借丰富场景调度与细节实现情感传递。
这一思路植根于她对文学影视关系的深刻认知。王贺援引作家刘庆邦的观点：传统文学侧重内心独白的“向内探索”，影视则依赖台词的“向外呈现”。刘庆邦对纯文学 IP过度影视化的忧虑引发她的共鸣，更坚定其改编中守护文学内核的决心。她认为编剧核心职责是提供“一度创作的文学基础”，《生万物》最终呈现的鲁南壮阔画卷与厚重人文气质，正是导演、演员等主创共同尊重文学本源的结晶。
《生万物》的播出反响超乎王贺预期。创作时她推测剧集易引发有农耕经历的年长观众的共鸣，未料能收获大量年轻观众喜爱。很多年轻观众表示，剧中四季耕作的民俗呈现与节气文化解读，让他们对传统文化产生全新认知，更有外出务工青年直言“想辞职回乡务农”。这种跨代际共鸣印证了“人与土地深情”主题的普世性，也验证其创作坚持的价值。
《长安的荔枝》原著作者 马伯庸
《长安的荔枝》：历史题材创作要注重当下性
7月18日，根据马伯庸同名小说《长安的荔枝》改编的电影《长安的荔枝》上映，最终收获6.9亿元票房，而同名电视剧也同样引发收视热潮。
马伯庸擅长以“小人物办大事”的视角切入历史，其代表作《长安十二时辰》《古董局中局》《长安的荔枝》等均体现这一创作思路。针对“历史轻叙事”下如何塑造小人物、如何让历史故事引发跨时代共鸣，他结合创作经验与史学观点提出深刻见解，强调当下性对历史题材创作的核心价值。
马伯庸说，意大利历史学家贝奈戴托·克罗齐的名言“一切历史都是当代史”，常被误解为政治对历史的扭曲，其本义实则是唯有被当代人感知、理解的历史才具备真实传播价值。这一观点为历史题材创作者提供重要启示——无论历史、科幻或近代题材，其核心皆在发掘古今连接点以触发跨时代共情，而非简单植入现代元素。尽管社会制度与科技不断变迁，但植根文化基因的人性始终如一。“创作的关键在于挖掘并呈现能让现代人理解的古人情怀与动人品质。”马伯庸表示。
马伯庸坦言，曾不以为然的“事事洞明皆学问，人情练达即文章”，随阅历增长渐显真谛——唯有参透人情世故，方能塑造鲜活立体、引发共鸣的人物关系。
《黄雀》编剧 王小枪
《黄雀》：原创与改编非对立关系
3月18日，刑侦剧《黄雀》播出后反响热烈。该剧采用“案件主线+角色前史”的双线叙事架构，呈现了警匪之间的激烈追逃与智慧博弈，通过群像刻画，展现了不同人物在时代浪潮中的生存状态与内心挣扎，使观众深刻感受到小人物的命运沉浮。11月3日，2025微博视界大会在北京举行,《黄雀》编剧王小枪荣获“年度优秀编剧”称号。
谈及 IP改编与原创创作难度，王小枪直言二者无分高下，改编反而多了层束缚。他以《人世间》编剧王海鸰为例介绍，王海鸰改编梁晓声作品时曾与作者会面，梁晓声出于珍视原作提供了诸多建议，事后王海鸰笑言“再不想见他”。此细节精准揭示改编核心矛盾——原著作者的保护心理与“不破不立”的创新需求常难调和。
在王小枪看来，原创与改编非对立关系，而是可融合的创作路径。他以《唐朝诡事录》为例，指出该作既形成自有 IP又具原创属性，完美诠释二者共生的可能。他同时表示，目前行业现实主义原创作品日益稀缺，多数创作者受算法思维驱使，迷信“大IP+元素叠加”的安全模式。在此背景下，坚守现实主义原创反成“另辟蹊径”的选择。“当众人涌向 IP改编赛道时，原创者更可能掘出新矿。”王小枪如是总结。
对于 IP改编，王小枪细化分类：“广为人知型 IP”的人物情节已深入人心，观众期待聚焦于演员演绎与制作水准；原创作品则如“未知菜肴”，观众无从预判是“蛋炒饭”抑或“炸酱面”。二者各有侧重，原创虽缺既定受众基础，但若呈现超预期的内容，往往能爆发更惊艳的传播势能。（本报记者 侯伟）
（编辑：刘珊）
