一、剧院简介及历史回顾
中国福利会儿童艺术剧院是全国第一家公益性、教育性的国家专业儿童艺术院团，她的成立具有标志性意义。剧院目前拥有在职员工161人（在编149人，派遣12人），其中专业技术人员128人（正高5人，副高18人），演员56人，舞美31人，研究生及以上学历8人，本科62人，中共党员47人。
宋庆龄对儿童艺术剧院的建设和发展倾注了极大的热情和心血，称之为“掌上明珠”。1946年12月，宋庆龄邀约戏剧家黄佐临谈话，表示希望中国有个专为儿童演戏的剧团，“通过戏剧去培养下一代，提高他们的素质，给予他们娱乐，点燃他们的想象力”。1947年4月10日，中国福利会基金会（中国福利会前身）儿童剧团（即后来的儿童艺术剧院）在上海成立。宋庆龄亲自选定了董林肯编剧、鲁迅翻译的苏联儿童剧《表》作为首演剧目。
1957年建团10周年时，儿童剧团扩建并更名为中国福利会儿童艺术剧院。十一届三中全会以后，宋庆龄两次亲笔写信给儿童艺术剧院，重申“为儿童服务”的方针，指出“这个方针不可曲解和改变”。1979年，宋庆龄在北京观看中国福利会儿童艺术剧院新剧《童心》后，在《人民日报》发表《我看<童心>》，指出“这是一出好戏，对成人和孩子都有很大的教育意义。”1980年，《马兰花》获得全国少年儿童文艺创作剧本一等奖，宋庆龄特地致函表示庆贺，鼓励在今后的创作中继续广开思路，为少年儿童创作更多更精美的精神食粮。
儿艺成立68年来，几代儿童戏剧工作者在宋庆龄办院方针的指导下，励精图治，不辱使命，创作演出了350多个题材各异的儿童剧目，累计演出18330场，观众达1600多万人次，教育影响了几代人的成长。经典剧目《马兰花》、《小足球队》、《童心》、《雁奴莎莎》、《白马飞飞》、《享受艰难》、《灿烂的阳光》、《成长的快乐》等影响了几代人的成长。特别是《马兰花》一剧，曾被改编成多个剧种，在近十个国家上演，给一代代中外小观众留下了童年美好的记忆，成为世界儿童所共享的精神食粮。
剧院曾三次荣获“五个一工程”奖、多次荣获文华奖、金狮奖、全国儿童剧展演优秀剧目奖等国家级大奖，连续两届被授予上海市文明单位称号。中国福利会儿童艺术剧院的事业立足上海、服务全国、面向世界，已成为中国儿童戏剧文化传播、未成年人思想品德和爱国主义教育、儿童戏剧教育和培训事业的重要组成部分。
二、近年来事业发展情况
儿童剧是为未成年人服务的特殊剧种，是缔造祖国未来的伟大事业。国外有研究表明，在未成年时期进过剧场的人在成人后再次走进剧场的概率是小时候从未进过剧场的人的4倍。儿童剧在对外文化交流中最能突破种族、文化的局限。在赴台巡演、赴海外参加艺术节时，我们深切感受到儿童文化在两岸交流和对外宣传中发挥着独特作用。儿童剧演员没有名利收获，需要更多的奉献与对孩子的爱心。
近年来，在国家高度重视文化、重视未成年人思想道德教育的大背景下，在市委、市政府、市委宣传部、中国福利会的关心支持和领导下，我院坚持“全心全意为少年儿童服务”的办院宗旨和“实验性、示范性”办院方针，高举宋庆龄旗帜，以儿童文化工作为中心，以出人、出戏、出效益、事业和产业协调发展为目标，整合内部资源，扩大社会合作和对外交流，抓紧创作演出，取得了较好的成绩。2012-2015年四年来共获市级以上集体奖56个，个人奖34个。其中，全国中青年德艺双馨艺术家1人，上海市领军人才1人，白玉兰奖2项，金狮奖4座，上海市戏剧家协会及中国话剧艺术研究会通报表彰12次，上海市优秀文艺人才2人，上海市优秀文艺工作者5人次，上海文艺创作优品两项（多媒体儿童音乐剧《成长的快乐》、儿童剧《彩虹》），上海文艺创作优秀单项成果奖一次（儿童剧《彩虹》）。
（一）加强艺术创作，打造精品力作，为少年儿童提供精美的精神食粮。
近年来，我院不断强化创新意识，努力提升儿童戏剧独特的艺术表现力和艺术感染力，努力创作具有时代特征、上海特色、在全国具有引领效应的儿童戏剧精品，在提升少年儿童素质方面发挥更大的作用。
近三年来，每年新创作5-8部新剧目，既有经典大戏的创排，也创作了一批小制作的低幼儿童剧和校园课本剧，大小戏交相辉映，在艺术价值及市场反响上都收获累累。
多媒体儿童音乐剧《成长的快乐》是我院近年来重点打造的一部原创优秀儿童剧作品，也是中国为数不多以音乐剧为主要表现形式的儿童剧。该剧被上海市委宣传部列入2011年重大文艺创作项目， 2012参加第七届全国儿童剧优秀剧目展演活动，2013年修改提高后作为上海儿童艺术剧场开幕大戏上演，市委书记韩正，中国福利会主席胡启立，市委副书记、市长杨雄等市领导和近千名少年儿童以及姚明等热心儿童事业的社会各界人士代表，一起观看了演出。该剧累计演出111场，观众达到8.7万人次。先后荣获话剧金狮儿童剧奖、全国优秀儿童剧展演优秀剧目奖、上海白玉兰表演艺术奖集体奖、上海文艺创作优品等重量级奖项。
儿童剧《彩虹》是一部取材于中学生的生活，反映当下教育、亲情与社会责任感问题的现实题材儿童剧。该剧于2013年作为唯一入选的儿童剧参演第十三届中国戏剧节荣获剧目奖，并荣获上海文艺创作优秀单项成果奖。累计演出87场，观众7.4万人次。
无场次话剧《灿烂的阳光》是上海乃至全国都为数不多以智障人士为题材的剧目，演出几年来获得业内肯定。该剧2012年赴台湾演出，2015年赴俄罗斯参加彩虹艺术节。
近年来我院还创作了话剧《鼓舞》、童话剧“七彩泡泡”系列、童话剧《小魔盒》童话梦工坊（1-4季）、儿童剧《宝莲灯》、《花木兰》、《司马光》、《小布丁和大画笔》、《蚂蚁恰恰》、《水果家族》、《萌宠王国》系列等各具特色的剧目，契合了各年龄层次观众的观演需求和审美心理。
（二）高度重视儿童戏剧的公益性和教育性，长期坚持公益演出，同时不断开拓儿童戏剧的演出市场。
在计划经济时代，我院主要以进学校演出、组织学生包场为主要演出模式。1999年起，儿艺开拓探索“亲子场”的运作模式。2006年，马兰花剧场竣工并正式对外演出，在双休日和黄金长假安排亲子场儿童剧演出，现在每个双休日都要上演4-6场。演出场次和票房收入逐年递增。剧院还下学校、进社区，立足上海，服务全国，每年超额完成330场的演出指标，演出收入稳步递增。
2013年以来，剧院迎来跨越式的发展，承担更多儿童文化事业的重任。上海"十二五"规划重大项目之一--上海儿童艺术剧场盛大开幕。2014年，根据宣传部要求，剧场经营权向社会公开招标，实行市场化运作。截止2015年11月底，我院共在上海儿童艺术剧场演出113场儿童剧，其中包括47场大型多媒体儿童剧《成长的快乐》。剧场还引进各类儿童剧、音乐、舞蹈节目，并积极组织多项公益亲子活动。精彩的演出和丰富的活动受到观众和家长们的好评，也为将剧场打造成为打造适应时代发展和少儿身心特征、成为具有国际大都市特征的标志性、前瞻性儿童文化艺术教育场所迈出了可喜的步伐。
（三）开展多方位社会合作，充分发挥艺术教育的育人功能。
剧院开展多项社会合作，进行艺术普及教育，在加强社会主义精神文明建设、未成年人思想道德建设中起到积极作用。
2012年、2013年，剧院连续两年与市教委合作“随迁子女免费观摩儿童剧”活动，为来自青浦、闵行、嘉定、宝山等区县累计214所学校共计为10.4万余名随迁子女演出100场。
2006年以来，连续8年与龙华烈士陵园合作，开展上海市中小学生“龙华魂”暑期课本剧汇演活动。结合时政热点，以排演课本剧、征文汇演等不同的艺术表现形式为载体，让广大未成年人通过课本剧汇演这种文艺形式，传承民族精神，凝聚民族力量。
2012年起，与市残联连续三年合作开办残疾人文化艺术培训班，开设戏剧表演、朗诵和化妆课程，提高了他们的文化素养，同时也使其获得一定技能，拓展了他们的就业渠道。
2010年来，与市教委合作开办公益性戏剧教育推广项目——戏剧教育工作坊，受到了广大中小学教师的喜爱和支持，同时也被业界的专家称为“播撒艺术的种子工程”。
2014年，成立了中国福利会儿童艺术剧院无锡艺术实验基地，准备在无锡培养一批少儿艺术表演人才，构建一支优秀少儿艺术表演团队。
剧院附属上海儿童艺术进修学校到2014年已经创立了十二年，持整体上扬的发展态势。
（四）加强对外交流，提高中国文化的国际影响力。
改革开放以来，儿童艺术剧院积极走出国门，加强对外文化交流。各剧组先后赴日本、美国、新加坡、德国、澳大利亚等访问演出，在外国少年儿童观众中留下了美好印象。并引进各国优秀儿童剧目来沪演出。
2004以来，儿艺成功举办了9届上海国际儿童戏剧展演，来自英国、美国、比利时、西班牙、葡萄牙、克罗地亚、保加利亚、俄罗斯、澳大利亚、日本、韩国、新加坡、波兰、丹麦、加拿大以及中国香港、中国台湾等20多个国家和地区的儿童剧和木偶剧团，将他们的精彩剧目带到了上海，成为上海少儿文化活动的知名品牌。
为推动海峡两岸间的人文与艺术交流，2012年，我院话剧《灿烂的阳光》赴台湾举办专场公益演出。2013年，在上海举办了首届台湾儿童戏剧季活动。2014、2015年，我院赴台巡演，把《花木兰》、《司马光》等传承中华优秀文化的儿童剧目送进台北、台南和台中地区。
2014年，我院与俄罗斯最古老的儿童剧院圣彼得堡BRYANSTEV青年剧院达成了互访交流演出共识。10月圣彼得堡BRYANSTEV青年剧院的艺术家们带着充满俄罗斯风情的《白雪公主与七个小矮人》在上海儿童艺术剧场连演4场，期间还特别举办了一场中俄儿童戏剧交流研讨会。2015年6月，我院话剧《灿烂的阳光》参加俄罗斯圣彼得堡彩虹戏剧节，收获好评。
（五）加强人才队伍建设，打造德艺双馨的演艺人才队伍。
注重青年演艺人才的培养，经常举办青年演员表演研讨会、安排演员基本功训练，进行演员考核，邀请儿童戏剧专家对青年演员指导、点评，加快青年人成才成长的步伐。同时还积极开展传、帮、带，培养舞美制作、舞台监督、场记等人才。鼓励相关人员参加MFA学习、导演大师班、编剧班、院团管理班等专业培训，鼓励经营人员参加文化经纪人资格考试。
大胆启用青年业务人员，在各演艺环节中担任主要任务，使得剧院形成良性循环的管理经营人才、演艺人才梯队。鼓励青年编剧和导演创排新戏，推出好戏，青年导演张晶的《小魔盒》系列童话剧叫好又叫座，青年编剧洪靖慧出版了个人剧作选。
近年来，剧院优秀人才脱颖而出，6位演员先后被评为国家一级演员，邵诣、张玥、洪靖慧等中青年演员、编剧分别获得话剧金狮奖、白玉兰戏剧奖、上海文化新人等荣誉。
三、一团一策发展思路及落实情况
为贯彻落实中国福利会儿童艺术剧院“十三五”发展规划和上海市委书记韩正同志今年5月在上海18家院团长座谈会上的讲话精神，儿艺特制定了“一团一策”激励办法。根据剧院实际情况，以出人出戏为目标，采取艺术领衔制、技术领衔制、营销绩效奖励制、制作人工作室等方式，根据演员、编剧、导演、舞美、营销等不同岗位的特点要求、工作难度和工作业绩及实际贡献增加补贴，并采取合理的奖惩办法。
今后，儿艺将继续贯彻宋庆龄主席制订的“实验性、示范性”的办院方针，努力把儿艺打造成为以“公益性、教育性”为主体，儿童文化事业和产业协调发展的现代化国家儿童专业艺术院团。同时，迎合新时期少年儿童日益增长的精神文化需求，坚持在未成年人的思想道德教育和儿童的人格塑造、素质教育方面积极发挥儿童专业文艺院团的引领作用，始终保持儿艺在全国儿童戏剧创作、演出领域和文化产业经营中领头羊的地位。未来5年，儿艺的剧目要“立足传统，精益求精”；经营要“打造品牌、公益惠民”；人才建设要“崇德尚义、担当使命”，努力将儿艺打造成为“儿童戏剧文化传播中心”、“儿童戏剧培训体验中心”和“儿童戏剧交流活动中心”，从而，使儿艺的儿童文化艺术服务面向上海，辐射全国，跻身世界。
创作重点：聚焦经典代表作、新编和改编剧目、现实题材原创新作三类题材。计划每年复排经典儿童剧1部，创作新剧3—4部，每年完成规定演出场次不低于330场，演出场地覆盖上海儿童艺术剧场、儿艺马兰花剧场、微剧场以及基层社区、学校等。
其中2016年的创作演出计划为：复排经典儿童剧《马兰花》，创作反映未成年人生活的现实题材儿童剧，世界经典名著改编，《七彩泡泡》、《小魔盒》、绘本剧等系列亲子儿童剧。
2016年，儿童剧《彩虹》计划赴京参加第五届全国少数民族文艺会演，儿童剧《司马光》、《花木兰》赴台开展“同根文化、点燃童心”巡演，神话剧《田螺姑娘》参加韩国金泉艺术节。
