像羽·泉这样不仅闯过了两个“七年之痒”，还从音乐搭档变成了紧密的商业合作者，在演艺圈还实属罕见。
文 _ 崔静
在娱乐圈，几乎年年都有新的组合被推出，但之后的命运大都只有两种，或者很快销声匿迹；或者一夜爆红，表演事业如日中天，可最终逃不过分道扬镳的魔咒。像羽·泉这样不仅闯过了两个“七年之痒”，还从音乐搭档变成了紧密的商业合作者，在演艺圈还实属罕见。
从成立组合到今天的15年里，他们有过一夕成名的恐慌，有过木秀于林的乍寒，有过以退为进的蛰伏，有也过壮志未酬的伤怀。羽凡和海泉早已从青春羞涩的大男孩磨砺成年近不惑的成熟男人。
当“凡”遇到“泉”
1998年5月的某天下午，陈羽凡按照约定好的地址找到了胡海泉。此行的本来目的是想找位键盘手一起合作，朋友就为他推荐了海泉。两人一见面，才发现之前他们已经因为工作关系有过两次短暂接触，但彼此并未留下特殊印象。而这第三次的重逢，却让羽凡和海泉的命运出现了根本转折。在看了海泉创作的大量曲目、听了他娴熟而又有冲击力的钢琴演奏后，陈羽凡抑制不住内心的激动，他知道，自己终于碰到了心中所想的组合搭档，他们声线、风格完全不同，却配合默契如鱼得水。羽凡脱口对海泉说，“兄弟，咱们做一个组合吧。”
从此，“羽”和“泉”开启了一个属于他们自己的全新音乐征程。
找到了对的人，很快就有朋友把他们介绍给了当时“滚石”的企划宣传袁涛。之前只在北京一些酒吧表演过的两个年轻人，感到自己居然能有机会让“滚石”来看自己的作品，心里激动不已。他们决定拿出自己的两首原创作品，尽最大能力来合作完成。这两首歌就是日后红透内地的《最美》和《感觉不到你》。羽凡做吉他手，海泉是键盘手，负责编曲，将两人的作品融合在一起。
五月末的一天，他们特意打扮了自己，穿上了同款不同色的体恤和蓝色牛仔裤，一起去“滚石”找袁涛。一路上，不少行人都把目光投向这两个乍一看像双胞胎的哥俩。袁涛戴着耳机听完两首歌后，非常惊讶这么鲜活有创造力和生命动感的作品是眼前这两个大男孩所做。
他非常高兴，很快就把歌曲拿给老板听。老板也觉得不错，但因为当时“滚石”正处在给一些大牌歌星密集制作唱片阶段，对于新人的培养和开拓演出市场比较谨慎，所以并没有当下就同意和他们签约。
海泉永远不会忘记，他们的作品被推荐给滚石唱片公司后，那段充满了期待、焦虑和患得患失的日子。
终于，在六个月后，传来好消息。羽·泉的作品被唱片公司认可，并很快成为签约歌手。从创立到成为这家亚洲最大的华人唱片公司在内地签下的首个乐队，再到录制完成专辑《最美》，期间仅用了不过一年的时间，这支组合便以奇迹般的速度脱颖而出。专辑尚未上市，前期推荐的单曲已然引来惊喜的歌迷千呼万唤，如此精彩夺目的登场，实在堪称华语乐坛少有的传奇。
自1998年至今，羽·泉组合已发行12张音乐专辑，唱片累计销售超过1200万张，成为内地唱片总销量最高的歌手，具有内地唱片销量之王的称呼。
在演艺事业一浪高过一浪的成功中，羽·泉并没有因此迷失自己而停止前进的脚步。如何更好地把“羽·泉”营销出去，如何把音乐之道路走得更长，海泉对此始终有自己冷静地分析，“每个艺人首先要是自己的经纪人，即使他有专业的团队。‘你是谁、为什么这么做、该怎么做’，出道十几年来，我们无时无刻不在思考这件事情。”
随着唱片销量的大卖，羽·泉的演唱事业风生水起，他们不再仅仅满足于唱歌本身，而更多开始考虑如何向音乐行业的纵深运作发展。
从歌星到商人
2001年，海泉与人合伙投资成立了一家唱片制作公司，其中同时经营好几个录音棚。这就是后来业界知名的EQ音乐制作公司的前身。从公司创立之初，以海泉等为首的高层就设定一个主要思路：最大限度利用音乐品牌效应。棚内配备有齐全的顶尖专业录音设备和经验丰富的高水平录音工程师、音乐制作人、乐手等，可谓是阵营豪华的制作团队，提供了华语乐坛最具实力的音乐创作及制作能力。当然，如此高的标准，运营成本必然会大幅度增加。但从长远看，品牌营销的力量会带来更多新的机遇与商业合作。
事实证明，他们的营销策略是正确的。
数年来，制作公司成功为国内及亚洲当红歌星、团体录制歌曲数千首，成为众多知名歌手录制专辑的首选录音棚。
但是到2004年，海泉明显感到公司效益每况愈下，正版唱片销量节节下滑。他的第一反应是自己的作品出了问题，或者市场推广不对头。
很快海泉才意识到，这是互联网对音乐产业造成的根本性影响，而且，这种影响是世界性的。自从互联网被迅速普及之后，很少有人再为下载、收听音乐付钱。国内最大的手机运营商，也是最大的在线音乐服务商中国移动每年坐拥上百亿音乐收入，而其他音乐服务提供商、音乐人只能瘪着钱包，眼巴巴地看着。音乐产业整体被破坏，歌手变成体力劳动：商演、演唱会、代言、做评委，不动就没钱。对于这种不公平现象，海泉也曾试图站出来呼吁改变，但都如石沉大海一般无济于事。
从传统模式到互联网平台
就在山重水复疑无路之际，海泉和他的团队却柳暗花明又看到“一村”，这就是彩铃的出现。从中移动于2003 年5 月17 日电信日那天推出，到2005 年底，全国彩铃用户已经突破6000 万，中国数字音乐销售总额达36亿元人民币。
这对于很多忧心忡忡的传统唱片公司来说，无疑是一个惊喜。但并非人人都能在这个巨大的新市场中成功分得一杯羹。2006年，海泉正式成立了丰峰尚文化传播有限公司（EQ唱片公司），以音乐制作、艺人培养、音乐版权管理、唱片录制发行等为核心业务。
那时候，音乐行业基于旧有经验打造精英的传统模式已逐渐被淘汰，EQ公司充分利用互联网平台的畅通渠道，采取大规模低成本制作版权的方式推送新人新歌，很大程度适应、贴合了无线移动音乐（彩铃）的模式，也即适应了互联网时代的特点和需求。
胡海泉说，“市场始终在不断变化。过去的唱片时代，是一个宝塔型的销售结构，意味着你必须进入前10名才有大卖的机会；而随着MP3和数字音乐的发展，尤其是今天的移动互联网时代，长尾效应已经十分明显，几乎所有歌手、所有歌曲都有机会进入音乐市场，只要你愿意。”
走对了路子，就会有立竿见影的成效。EQ顺应了时代发展，取得了非凡的成功，不仅扶持了一大批乐坛新人，而且在手机彩铃等业务上一枝独秀，令无数对手眼红。
在移动彩铃榜上，一度前十名里大概有六个都是EQ的作品。有很多人不屑地说大部分都是“口水歌”，海泉自己也坦承，“不能说那些歌曲铃声如何优秀，但这是互联网市场自然而然的选择。作为一种商品，它们算是成功的。”
自从公司组建投资之后，EQ始终都处在盈利状态，直到2010年，EQ的业务陷于了沉落阶段，业绩相比之前非常不理想。究其原因，还是因为互联网版权收费模式依然没有规范化，电信商彩铃的选取和下载业务凋落速度很快；加之过去强行捆绑的运营模式并不规范，也被打掉了，于是业界出现歌不红就能卖钱，获利最大的却是中间商的奇怪现象。
这种低迷的状态让羽泉又一次进入思考期：如何更有效地管理自己的版权、更好地运营演唱会、如何寻找到合适的合作伙伴等等，所有这一切都要求重新给“羽·泉”品牌找到新的定位。
打造“巨匠”
2010年，李羽凡和胡海泉合作投资了北京巨匠文化发展有限公司。最初给公司起名的时候，大家坐在一家茶餐厅，每人拿一张纸写名字，起了很多个，却始终没有中意的。就在此时陈羽凡忽然看到广告牌上写着“美味食品，匠心烹制”，于是说，“匠，匠心独具，你们觉得叫‘巨匠’如何？”
大家一听，细细琢磨一番，在古代，音乐人也叫乐匠，“巨匠”代表汇聚着一群非常有才华、有专业精神的音乐人团队。这个名字被一致通过。
“巨匠”第一个签约艺人就是羽·泉组合，紧接着又陆续签了“名嘴”黄健翔、主持人李响、李晨与歌手郝云。
海泉着重强调，“‘巨匠’不是需要摸着某种产品的脉络去服务的4A公司，而是敏锐地抓住客户或艺人的闪光点之后，与之共同去赋予新的内容。与EQ不同，巨匠签约的每个艺人都有丰富的社会资源和较高的公众认知度，如何把他们已有的资源和才华真正放大、有效地发挥出来，这是‘巨匠’所着力去做的。”
海泉举例说，“比如最初和郝云签约时，他正处在一种低沉的状态。但我看到他的作品有一种特别的表达方式，用貌似调侃的语气，去释放大家心中的烦闷和苦恼，这是很宝贵的一种特质。我们紧紧抓住这一点，不断深化和拓展，很快就把他的影响力成倍扩大。”
“还有黄健翔，不仅是足球解说专家，同时也是一个体育文化人。因此，他在生活方式的推送和表达意愿方面，都有比较大的社会影响力。我们就围绕他能够达到或者实现的社会价值来做，为他定制互联网节目或电视节目。”
一个真正优秀的企业家，不仅仅能创造成功的盈利模式，他更大的满足感来源于盈利背后能够推动和改变什么，自己的使命感能否达成。
尽管有多个CEO的头衔，海泉却这样评价企业中的自己，“我只是支持者、催化剂和业务的牵线人。从早先创建EQ唱片到今天经营巨匠，我始终都遵循两条原则，一是要保持一颗为创新而学习的心，二是一定要找准自己在市场中的位置，把自己最不可替代的才华尽可能放大。”
海泉始终都在对自我和“羽泉”不断重新定位，始终都在对音乐不断重新理解与演绎，始终都在对产业不断适应与摸索。正如他所说，“在前一个循环中释放自己，在下一个循环中不断超越前行，我相信，最美的自己永远在前方。”
海泉的“生意经”
Q:EQ公司选择培养新人的标准是什么？
A:EQ公司类似一个培养音乐后备力量的孵化器，通过一定的机制和规则来筛选人才。选择签约伙伴没有一定的标准和门槛，重要的是看他进来以后到底有多勤奋、有哪些潜力可以挖掘和发挥。有不少学员，初来的时候，仅仅只是一个音乐爱好者，不会弹琴、写歌、甚至不会唱歌，几年以后却变成了全能的音乐制作人，作曲、编曲、录音样样精通。所以，能一起在EQ共事的合作者，必然是非常勤勉、无私付出的音乐导师。因为他面临最多的就是培养新人，要有巨大的耐心来扶持和教授新人，并且愿意把收益到的资金再次投入到新的发展阶段，而不是急于得到和满足于眼前的利润。
Q:EQ的利益分配模式是怎样的？
A:对所有参与者利益反哺的制约与均衡，是EQ音乐公司的另一个工作重点。海泉说，过去一个知名歌手一场演唱会就获益几十万，一首代表作能唱十年，可他们当年只花了一万就买断了歌曲的版权。这在词曲作者来说很不公平。尤其是编曲人，很多时候编曲等同于再创作，在这个行当里最苦最累，也最默默无闻。但版权法中却没有相关规定保护编曲的权利。我们就从更科学的利益分账模式中给编曲人与其劳动相匹配的利益，提高他们的积极性、创作动力。不能让个别人独享，甚至是与这个行业无关的人独享。
Q:是不是在实际操作中比较有难度？
A:目前这种不合理的机制早就形成了坚实的壁垒，很难在一朝一夕之间被轻易打破。这也是EQ公司所面临的挑战。我们并不强求行业内所有人都来做同一件事情，但起码从我们自身做起，先营造这样一个环境。当量积累到一定程度，成功案例足够多，行业说服力自然而然就增强了。”
Q:你理想中的企业应该是什么样的？
A:我和我的企业最想做的，就是能不断创新。但我们现行的教育制度却在实际上打压创新，以至于社会上相当一部分人对新的创意无动于衷，或者缺乏创新的勇气。在“巨匠”，每一个签约艺人甚至员工都是彼此的合作伙伴，因为它本身就是一个需要一堆人创意的公司。
Q:目前在“巨匠”管理中遇到比较大的挑战是什么？
A:通常情况下，公司每个员工都有自己的分工和定位，例如商务合作、版权、媒体沟通、演出经纪等等，而“巨匠”作为创意型公司则需要打破职业的界限。如果不能突破这些条条框框，员工们就不可能更好地相互理解和支持，进而站在整个公司或整个行业的角度来看问题。
Q:羽·泉出道十几年，早已经形成了一个固定的品牌，你们如何保持这个品牌的含金量不会慢慢消失？
A:羽·泉从成立至今，和它一起成长的一代人的生活方式、场景、习惯都已经有了很大改变。大家都忙碌于自己的人生规划。一个艺人的专属品牌如果只能靠怀旧，它的价值会很快消耗，逐渐变成空中楼阁。要想重新建立品牌影响力，不仅要吸纳更多年龄层，也要抓住这一代人成长的共鸣点。唯有如此，“羽·泉”这个品牌才能更好的承上启下，才能保持一定的社会认知度和行业内的话语权。我们的目标很明确，就是要拿自己的品牌做一个试验品，看能否找到改变这个行业的出口。
Q:所谓亲兄弟还不做生意，你们两个这么多年合作演出，还一起开公司，有没有摩擦矛盾，怎么来解决？
A:从性格上说，我更理性、谨慎，做事情之前喜欢有详细可靠的计划，未雨绸缪；羽凡则相对更感性，会有很多突然而至的灵感和想法。我们绝对属于互补型，所以羽凡主要负责音乐制作，我对公司业务的处理管得更多一些。典型的一个主内、一个主外。分歧一定会有，我们客观承认它的存在，然后尽可能最大限度相互协调。我相信，时间证明一切。
责任编辑：魏钦涛 SF098
