吴丹
田沁鑫很坦诚，在接到香港艺术节委约她创作话剧《罗密欧与朱丽叶》之前，她从没读过原著剧本，这对世界闻名的爱人之间具体发生了什么，她也不太清楚，“刚建组，我跟演员聊这个戏，大家普遍的反应是，罗密欧与朱丽叶很熟，故事都知道。但讲的到底是什么，很模糊。”
翻开剧本，只读到第一句开场诗，田沁鑫就很佩服莎士比亚。“故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。是命运注定这两家仇敌，生下一双不幸的恋人”，莎士比亚写下的这段开场设置时，人物尚未登场，极端对立的家族恩怨已经明晰，带着家族宿怨的一对恋人必将走向陨灭也事先交代给观众。
“这是一种聪明的做法，很直接，不会让观众觉得绕。”从戏剧的角度，田沁鑫喜欢这种安排。她把朱生豪和梁实秋的译本都拿来参考，保留两人译文中的诗意，但把整个故事改到了北京，变成“中国城乡接合部的浪漫与残酷”，而两个贵族家庭之间的源远争斗被转译成“丢自行车引发的血案”。
话剧的舞台中央，两扇紧闭的大铁门隐含着上世纪80年代大院生活记忆，默片风格的幻灯片投射在舞台上。烫着爆炸头的朱丽叶一身露脐装，李光洁饰演的罗密欧踏着高帮靴、骑着自行车登台，两人身上都带有一种非主流小青年的火热与顽劣。
田沁鑫认为，莎士比亚戏剧中的经典元素就是一种超越时代的另类性，而这恰是罗密欧与朱丽叶完全具备的，“朱丽叶热烈、直接，无遮拦，不常规，渴求浓烈的爱，她像一个女丘比特，为爱而生，向爱而死。罗密欧则是男性群落中一个独特的存在，他做了很多男性羞于去做的事情，他要撕心裂肺的爱情，他会为了这场爱情去死。他爱的人死了，他也去死。但在生活中，人们是不会这样做的。”
这两个著名人物的爱情，田沁鑫进行了中国式的落地和改造，“我要从中国人的情感角度出发，让中国人看懂罗密欧与朱丽叶，看到罗密欧与朱丽叶里爱情的好。”
改造的第一步就是舞台。为了贴近中国的八十年代，让观众找到时代感，舞美用镂空的钢架结构打造出两家大院，把贵族舞会改成地下酒吧演出，将自行车、吉他、架子鼓、迪斯科音乐这些象征物挪移到舞台上。罗密欧与朱丽叶相会的阳台，也被挪到一根象征着中国旧时代的电线杆上——因为罗密欧爬到电线杆上去修电灯泡，才与朱丽叶一见钟情。
田沁鑫承认，改编《罗密欧与朱丽叶》是困难的，“这个故事妇孺皆知，你要做情节结构的调整就很难。”另一个难度是，在不相信爱情的田沁鑫看来，这场爱情的可信度在这个时代是存有疑问的。“虽然它是非常经典的爱情戏，但很多人不是很能相信这场爱情。要在大家熟知这个故事的情况下，还能做到感人，让爱情的过程牵动人心的，这一点也很难。”
2008年，田沁鑫曾邀约《明朝那些事儿》的编剧当年明月，按《李尔王》的戏剧元素排了一部《明》，将故事背景搬到明朝。从《明》到《罗密欧与朱丽叶》，田沁鑫经历了一次重新认识莎士比亚的过程，“最初我认为他非常伟大，但真正接触以后，又觉得他的戏有时候写得有点冗长，有的人物设计很鸡肋。那时候我对莎士比亚是有过怀疑的。但这一次，通过这部戏，的的确确从心里尊重了莎士比亚。他真的是戏剧天才，一对年轻男女的爱情，就那么点事儿，能让他写得如此入木三分，引人入胜。”
莎士比亚在创作《罗密欧与朱丽叶》的同一时期，创作了十部喜剧，《罗密欧与朱丽叶》是那个时期唯一的一部悲剧爱情故事。田沁鑫并不认为《罗密欧与朱丽叶》是完全意义上的悲剧。“它是一出悲喜剧，我从原著中清晰地看到莎士比亚在设置角色时的良苦用心和勇气，每个角色都有他们完全不同的语境。而那种汪洋一般的‘华丽’在我看来是‘中国化转译’的问题。”从这部话剧，她感受到莎士比亚戏剧里的关怀和莎翁戏剧的精神，“只有进入这场爱情里，你才会明白他为什么会写这样一出爱情经典，罗密欧与朱丽叶不是一对普通的恋爱男女，他们是男女爱神。400多年来，世界各国都在讲着这场爱情，它被多少人记住，让多少人感动？”
“罗密欧与朱丽叶给我的，除了勇气，还有清醒的创作理性。我坚定下来的事情是，要做一个经典名著和当代剧场演绎中间的一个翻译器。”田沁鑫说。4月22日至27日，《罗密欧与朱丽叶》从北京转战上海艺海剧院上演，之后将展开全国的近百场巡演。
