文/汪波 摄影/CALVIN
——李欣和他的收藏之路
作为上海市市民文化节的一部分，“瓷壸说世——李欣粉彩瓷壸真赏展”11-12月间正在上海群众艺术馆展出。本次展出了收藏家李欣粉彩系列瓷壸100余件，而这仅是他整个全部藏品的八分之一左右，而其中的代表藏品五代青釉花口杯，是一款称为越窖“秘色瓷”的难得精品，吸引了无数收藏迷前来观展。
从因为热爱中国传统文化，作为业余爱好而初入收藏门径，到20余载渐行渐远，在陶瓷收藏的世界中迷而忘返，李欣多次提到“缘分”这个词，入门是缘，得失是缘，不能割舍也是缘分，“收藏——是贯穿我生命的缘分”李欣如是说。
多面人生：是检察官，是律师，还是收藏家
1992年之前，李欣更为人所熟知的公众形象还是检察院的资深检察官，在业务时间他喜欢中国的传统文化，徜徉其间，乐在其中。由于他的兄长是一位紫砂壸的收藏家，受兄长的影响，李欣对收藏的兴趣愈加浓厚起来，这个时候他零星地开始了紫砂壶和瓷器的收藏。
1992年，对李欣是一个转折之年。在这一年，他辞去检察院的工作，开始做律师。这意味着他可以有更多的时间，也有相对更充实的资金来支持他收藏这一更加痴迷的爱好。
与一般的藏家不同，李欣在收藏之初在藏品来源的把控上非常严格，大部分藏品来自文物商店，虽然在当时看来那些纳入囊中的藏品价格不菲，但却也省去了在古玩市场上淘宝带来的良莠不齐和鱼目混珠。品质有保证，水准稳定的初期收藏，也使李欣的收藏在起步之初就步履稳健。
收藏之路：一路上溯，一路求索
在最初阶段，李欣的收藏偏向于粉彩瓷壸，由于粉彩出现较晚，在清康熙晚期才受珐琅采的影响而被创制出来，粉彩瓷壸本身所具有的绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味都深深吸引了刚刚进入收藏世界的李欣。从康熙开始，粉彩逐渐兴盛，到了乾隆时期，粉彩除了以渲染为主要手法的白地粉彩瓷外，还繁衍出许多色地开光、光里绘粉彩的纹饰。在雍正、乾隆朝达到鼎盛后，粉彩成为与青花并驾齐驱的中国瓷业主流。延续着粉彩的发展脉络，李欣的粉彩藏品汇集了从清到民国初年各代粉彩瓷壸，其中不乏珠山八友等名家的作品，100多件粉彩瓷壸汇集成其藏品中的第一个主题鲜明的系列。
随着对中国瓷业传统了解的深入，在收藏粉彩的同时，李欣的目光也越来越多投向青花瓷。青花瓷是一种在瓷胎上用钴料着色，然后施以透明釉，入窑以1300度左右高温一次烧成的釉下彩瓷器。釉下钴料在高温下，呈现出蓝色，俗称为“青花”。
李欣收藏的清康熙青花四妃十六子人物纹罐，直口，圆形腹，底白釉，无款。这个罐子四周精绘传统吉祥图案四妃十六子，是康熙朝时传统经典文饰之一。画面中，人物精美传神，妃子清秀淑雅、风韵美丽，孩子活泼可爱，情趣盎然，树石花草描绘简略流畅，青花色泽鲜艳，犹如翠毛蓝，色分五彩，浓淡相宜，表现了康熙中期青花瓷的主要特征，是清康熙中期民窖的精品力作。而李欣的另一康熙朝藏品霁蓝釉描金山水前赤壁赋罐也是难得精品。该罐罐色泽均匀稳定，深沉蓝如海，色如蓝宝石，描金金色纯正，山峦叠嶂，江水浩瀚，人舟同流，树木房舍，简练流畅。另一面为书法，抄录苏轼全文“前赤壁赋”，楷书秀美，功力深厚。
从粉彩到青花，越研究越入迷，李欣沉醉在博大精深的中国瓷器文化中不能自已。在青花之后，他又上溯至中国制瓷业的一个极鼎盛的时期——宋代。李欣收藏了不少宋代著名窑口的瓷器，其中一对五代青釉花口杯，造型古雅，釉色匀净，杯中底为菊瓣纹的造型更为独特，是一款称为越窖“秘色瓷”的难得精品。
缘分：遇见与错过之间
二十几年的收藏中有苦有乐，有喜有嗔。让藏家最难忘怀的，自然是与瓷器的相遇，以及错过。
2009年6月13日，那是一个李欣至今清晰记得的一个周六的上午，他偕同当代国画大师陆俨少的弟子、著名画家赵养正先生到上海某拍卖行看该行的春季拍卖预展。对当次预展李欣的总体感觉是，书画大家，名家不少，真品，精品却不多。瓷器更是几乎难有一件夺人眼球之作。
隔壁就是朵云轩，正在举办名人书画展销，李欣便和同行一同前去。四楼正在展览的书法作品、画作养眼养心，其价格却明显高出预期许多。一行人转到售卖字画，瓷器，杂件的三楼。不经意间，橱柜里一个镜框中镶嵌一块不大的瓷板，令他心跳急速加快，是“珐琅彩”，一见之下，李欣心中已有判断。强自让自己恢复镇静，叫来营业员取件细察，一个亭亭玉立的西洋农家姑娘，一手持镰刀，一手握麦穗，面带微笑，美丽的大眼睛默默注视着前方。显的从容健康，美丽大方。背景为淡雅的黄色，人物肌体显极浅的胭脂红色，衣服的蓝色，树木的绿色，线条的黒色，特别是人物的口一点洋红色，都比粉彩明亮，雅媚。釉面莹润如玉，色彩明亮雅丽和谐，线条流畅，人物逼真高雅，景物舒展，有立体感。犹如一幅美不胜收的油画。由于年代悠久，釉面有细纹。虽历史的沧桑感扑面而来，但并未改变人物的鲜活和色彩的鲜艳。同行的画家对瓷板上的绘画认定，“此画人物造型准确，面容犹为精美，线条流畅，设色雅丽。除有一条线稍见硬直外，几乎完美。在瓷上作画非一般画家能画。就画而言应属上品。”再进一步了解藏品来源，进一步证实了此物系一富贵人家一批文物中的美品,流传有序。李欣当机立断，用了不多的钱购得，捡了“价廉物美”的漏，也圆了他梦寐以求寻觅清三代珐琅彩的美梦，实属缘分使然。
清康熙霁蓝釉描金山水前赤壁赋罐也是李欣因缘而得。该罐原为将军罐，有盖，流行于明晚期和清初，盛行于康熙。如是在收藏早期相遇，李欣可能因为它不够完整而放弃，而当李欣遇见此罐时，对藏品的理解已经有了新的想法：古瓷历经沧桑，完美无暇留存至今少之又少，如能与自己相遇、相识、相拥最好；就是不完整的，有残有疵的，因为带有文化传承和人文精神，也是可遇而不可求，不能让它“擦肩而过”。所以，遇见这件藏品时，虽已缺盖，但几百年过去，依旧光彩照人，令人顿生一见如故之感，李欣毫不迟疑将其纳入。
当然，有遇见就有错过。上世纪九十年代，一次活动中，李欣发现一件清康熙青花执壶，壶面所绘山水人物惟妙惟肖，栩栩如生。由于当时进入收藏领域时间不长，为稳重起见，李欣对藏品判断稍有迟疑。几晚梦绕，等其再次来找这件藏品时，却已是“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，李欣也只能错过之后空余憾。
好在，李欣相信缘分，人生无常，聚散两依。有时风和日丽时忽然间狂风骤起，有时天高云淡时突然间黑云密布。缘分就是可遇不可求的不停难定的风和聚散难握的云。人生如此，收藏亦如此。
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霁蓝釉
霁蓝釉是在瓷器生坯上施含钴的釉，经1300度高温一次烧制而成。蓝釉最早出现在唐三彩上，是一种低温釉。高温蓝釉始于元代景德镇，盛极于明宣德，由于色泽犹如蓝宝石，也称“宝石蓝”，是单色釉中最名贵品种之一。因此类器物主要用以皇室祭祀，所以也称“祭蓝”。其装饰手法一般为浅刻描金。
秘色瓷
“秘色瓷”是古代名窑进贡朝廷的一种特制瓷器精品，简称“秘瓷”。所谓“秘色”，据宋人解释是：吴越国钱氏割据政权控制了越窑场，命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器，秘不示人庶民不得使用；且釉药配方、制作工艺保密，故名。始创于唐代，成熟于五代，元代时消失。
“秘色”一词最早出现在唐代诗人陆龟蒙《秘色越器》诗中的描述：“九月风露越窑开，夺得千峰翠色来。”“秘色”指稀见的颜色，是当时赞誉越窑瓷器釉色之美而演变成越窑釉色的专有名称。
四妃十六子
其典出自宋高承《饰物纪原帝王后妃四妃》中：“三代（夏商周三代）有夫人而无妃号，汉有贵人，魏始置妃，此夫人号妃之始也。唐初皇后而降，有贵、淑、德、贤，是为四妃也。”十六子为十六相或十六族的引申，指古代传说中的高阳氏的后代八恺和高辛氏的后代八元，为舜向尧推荐的十六贤臣。此纹饰有吉祥寓意，象征望子成龙，妻贤子孝。
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