12月6日，由陈嘉上执导的《四大名捕2》即将上映。“观众总喜欢有新的东西”，他坚信武侠片终会回潮，“但必须有创新”
徐佳
中国电影市场的蓬勃发端于武侠片，但这个曾最具传统、最能聚集人气的类型，如今却渐渐式微，消失在各大制作公司的片单中。尤其是在《武侠》、《血滴子》、《太极侠》等影片赔钱之后，对此类片种的投资就更趋理性。徐克的《狄仁杰之神都龙王》是2013年上映影片中为数不多的武侠片，破6亿元的票房让武侠片看到了一丝“复兴”的曙光。
巧的是，称徐克为“师傅”的陈嘉上本来不是拍武侠片出身，但近年来却执着于这个类型，从《画皮》、《画壁》再到《四大名捕》三部曲，拍的都是武侠片。“潮流是一个循环的过程，我个人的性格是偏爱走反方向。”他告诉《第一财经日报》。1994年，武侠片风潮正兴之时，陈嘉上反其道而行之，写了《风尘三侠》，将喜剧片带出香港的市场低谷。
12月6日，由光线影业出品、陈嘉上执导的《四大名捕2》即将上映，且为贺岁档唯一一部武侠片。“观众总喜欢有新的东西”，他坚信武侠片终会回潮，“但必须有创新”。
颠覆
《四大名捕》第一集上映后，虽然票房突破了2亿，但陈嘉上却发现很多观众都在骂他。香港导演最在乎观众，“没有观众，导演就什么都不是”。他习惯自己买票进戏院，看到有人鼓掌，当然兴奋，如果反应冷淡，自己也会灰溜溜地出门。
电影被扣上的帽子是“拿来主义”，是一次被陈嘉上称作“实验”的武侠片尝试，“超能”则是它的前缀。片中，温瑞安笔下的“四大名捕”变身明朝的“神奇四侠”：冷血发狠时会“狼人变身”，而无情的绝命武器是“意念神功”，模仿好莱坞的痕迹太重。虽然故事还讲得比较精致，但“超能”就像是噱头，被生硬地附着在了人物之上。
“我没想到反弹会这么激烈”，他不解，“好莱坞的动作场面不也是跟我们学的吗，为什么我们不能用他们的？”憋了一股劲的陈嘉上决定趁着《四大名捕2》的上映，好好地向观众释疑。
“你说《西游记》为什么成了经典？因为它颠覆了唐三藏取经的历史，所以有创意才会好看啊。”陈嘉上认为，改编的东西只能拼命往前走，作品才能延伸，他拿现在很火的英剧新版《福尔摩斯》举例，“你怎么会想到福尔摩斯变成了一个同性恋？”他说，“这不仅没有影响到福尔摩斯的经典形象，反而是新奇好玩的地方。”
试验
武侠片在如今的市场上有很多劣势：它首先很贵，拍摄更在乎制作水准，对成本的累积也有一定要求；再者就是审美疲劳，“就像香港的警匪片一样，观众看多了，不想看了，它就在市场上消失了，但如今又回来了，这就是一个流行循环的过程”，陈嘉上说。
电视剧对武侠题材的青睐也冲击着电影市场，“电视台能够投入的成本已经很高了，大银幕的武侠片很难与小荧屏的武侠剧拉开差距”，陈嘉上说。
武侠片需要新的突破，才能重新聚集新的人群。1960年代，胡金铨和张彻让刀剑功夫片成为了主流；李小龙的出现，又直接促成上世纪70年代“拳脚功夫”的兴起；而徐克则融入了好莱坞的特效和日本的漫画元素，让武侠片登上另一个高峰。
进入新千年，武侠片还有什么可以创新？陈可辛的方法是“科学主义”，在《武侠》中，他试图以科学的视角，借助医学、物理学去解释武术，但消解了中国功夫的写意与缥渺。去年，陈国富监制的“太极”系列引入了人机大战，效果也不尽如人意，甚至第三部有搁浅的传言。陈嘉上的《画皮》算是走出了“魔幻主义武侠”的第一步，但看过电影的人都知道，《画皮》不过是披着“武侠”外衣的家庭剧，“侠”和“武”的部分还不如爱情戏份多。
倒是徐克今年的一部《狄仁杰之神都龙王》，走的是最传统的武侠叙事路线，却将市场推向另一个高潮。“老徐都拍到这样了，我们怎么办？”看完电影后，陈嘉上很是佩服。他认为，《狄仁杰之神都龙王》在特效、场面掌控上目前已经是国内的最高水平，达到了制作上的新高度，“但从内容创作上而言，徐克并没有很大地往前走。”陈嘉上跟他开玩笑称，如果按照这个模式发展下去，那么你的电影里将会出现“打不完的怪兽”。
“武侠片需要新包装来吸引年轻人，所以我一直在做实验”，陈嘉上断言，“它总会有再度流行的一天。”
