时尚圈跨界酒店内装设计，在行业内蔚然成风。比起传统酒店设计师四平八稳、中规中矩的风格，时尚咖们祭出的设计手段，在视觉上显然更容易抓住住客的眼球。
陈琳
[ 在纽约时尚顽童杰伊·格弗雷跨界打造的酒店房间里，每一季度的室内装饰格局会像时装换季一样定期改变 ]
在一群西装革履的酒店高管中，杰伊·格弗雷（Jay Godfrey）七分卷边牛仔裤配红皮鞋的嬉皮士打扮，看上去有几分轻佻。不过，在Cachet酒店集团首席执行官艾力克斯·莫扎（Alex Mirz）看来，这位在纽约时尚圈小有名气的时装“顽童”，可能会为即将开业的新酒店注入全新的能量。
最近，Cachet酒店集团举办了泰国曼谷Cachet奢华酒店和公寓的启动仪式。让不少人意外的是，这支稳重的管理团队竟然任命格弗雷作为集团的首席室内设计师，颇有冒进之嫌。“之前，我们邀请的都是科班出身的室内设计师，但根据我们的判断，这种一板一眼的酒店设计时代马上要过去了。”莫扎坦言，全球酒店经营在某种程度上已经进入瓶颈，奢华酒店的利润不断下滑。旅客需要更新鲜的事物来满足他们的感官享受。“酒店行业正在酝酿一场重大变革，我们必须不按常理出牌。”
或许，这场变革将从时装设计师跨界酒店设计开始。不只是格弗雷这样的时装设计新锐，近几年来，时尚大腕“越俎代庖”的事情不绝于耳。乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）正在迪拜地标建筑中坐拥阿玛尼酒店，黛安·冯·芙丝汀宝（Diane von Furstenberg）为伦敦百年老店Claridge's的20多间套房披上了她标志性的绚丽花卉“外衣”。而克里斯蒂安·拉科鲁瓦（Christian Lacroix）则一口气大包大揽了三座酒店的设计，并在其中的巴黎圣母院酒店大玩了一把自己擅长的巴洛克拼贴。
时尚圈跨界酒店内装设计，抢走室内设计师的“饭碗”，在行业内蔚然成风。“酒店寻求新一轮蜕变，时尚设计师则能在多栖发展、开拓新事业的道路上得偿夙愿。显然，酒店集团和时尚设计师对新的游戏规则已经了然于胸，颇有默契。”按照美国《Hotels》杂志主编杰夫·威斯汀（Jeff Weinstein）的说法，“和酒店设计的巨额生意相比，时装简直就是小打小闹。时尚设计师接下酒店室内设计，这是一份莫大的荣耀，是对他本人在业内地位的肯定。”
在接受《第一财经日报》专访时，格弗雷的脸上果然写着志得意满，他对跨界的游戏充满了信心：“设计酒店和剪裁时装一样，没有你们想象的那么大差别。”究竟，这个双赢互利的设计游戏中，隐藏着怎样的玄机？
时尚烙印
比起室内设计师四平八稳、中规中矩的设计语汇，时尚大咖祭出的设计手段，在视觉上显然更容易抓住人们的眼球。格弗雷为Cachet打造的套间，在功能区域分割以及色彩的运用上，就将其在时装设计上犀利大胆的做派展露无遗。无处不在的金黄色线条装饰，黑白相间的大理石和斑马纹，以及狂野的豹纹和金色的射灯光线，在工整的房间中营造出一种迷幻的气息。“一想到住进这些房间里的人，会被我的服装设计风格紧紧包围，我就兴奋不已。”从接受这个设计案伊始，格弗雷就打算顺着他本季时装设计的灵感，在立体空间中炮制出与之相互呼应的视觉效果。“我的脑海中时常浮现这样的画面，当穿着我设计的服装的模特出现在这个空间里，能与他们身上的几何形剪裁线条匹配的，只有用色块区隔开来的简约奢华。”于是乎，格弗雷设计的酒店客房，多少有了几分炫目T台的烙印。
和格弗雷一样，难得跨界的时装设计师都希望，住进酒店的旅客第一眼就能辨识出他们的作品，所以，空间设计沾染上他们标志性的设计元素在所难免。除了拉科鲁瓦带着上世纪80年代浮夸俗艳的错视拼贴设计之外，在阿玛尼酒店中，占据核心位置的是设计师本人钟爱的“永不出错”黑白方格。在奥斯卡·德拉伦塔(Oscar de la Renta)精心雕琢的多米尼加龟岛海湾度假酒店里，那些柳条编制椅和海岛植物图案装饰，让你很难不联想起他在T台上时常展示的上流社会在异域悠闲度假的风情。惯常将甜美女性风格以戏剧化方式呈现出来的美国时装设计师贝齐·约翰逊（Betsey Johnson），在得到了为Plaza Hotel18楼打造Eloise主题套房的机会后，拿出了几乎所有的压箱招式。她用粉红色和黑色两种不相协调的色调，调配出一种古怪的超现实主义基调。再加上水晶花瓶、柔软的羽毛垫子等种种细节，不仅应和了凯·汤姆森（Kay Thompson）笔下的经典童话Eloise中的情节，也让她异想天开的服装设计风格在业内获得了更广阔的延伸空间。
而在酒店设计中移情最多的时尚大腕，可能要数芙丝汀宝了。她在操刀Claridge's酒店时，俨然是为自己的时装设计生涯开了一个总结会。优美的几何图案、夺目的中式花卉、性感的动物皮毛花纹等，以及手工织就的羊绒毯子，每一幅场景都能在芙丝汀宝历年的时装设计中找到呼应对象。“从上世纪70年代起，我就是这家酒店的常客了。这里就是我在伦敦的第二个家。”芙丝汀宝每次和人提及这个酒店的设计项目，都会陷入回忆之中。据说，她在四年前发布的邮轮服装系列，设计灵感正来源于这家酒店。
常换常新
“我也希望将来自己的酒店设计能够反哺我的时装作品。”格弗雷坦言。除了在空间造型塑造上更为大胆之外，他还有其他的法宝。“传统室内设计师总是在追求形式上的经典和永恒。如果房间内的陈设和装饰在短时期内被随意改动，则会被斥之为设计上的失败。但作为时尚设计师，我们通常不这么想。”格弗雷透露，和其他大牌时装设计师一样，在他一手打造的酒店房间里，每一季度的内装风格都会有所变化。
比如，在秋季会布置花卉墙纸和流苏装饰，冬季软和雪白的长羊毛织物会成为客房里的主角。又比如，条纹状的地板会因为格弗雷的灵光一闪变成扇形图案，光彩夺目的洗手盆会被换成镶嵌珐琅材质。“艺术品摆动的位置也不会相同，总之，我不允许人们住在一成不变的房间里。”其实，和所有跨界设计酒店的时装设计师一样，格弗雷也明白，他们的优势在于不断变化。即使在空间的把控力上无法和室内设计师相匹敌，人们也会因为每次他们出其不意的变化制造的惊喜而包容这些时尚咖。当然，出于私心和个人偏好，格弗雷表示，他会在房间内尽可能保留金色、黑白和豹纹、斑马纹，因为这些都是他的最爱和标志性符号。
尽管目前看来，媒体和设计界对时装设计师的跨界多以仰视型的好评为主，不过，酒店业的资深人士却对时尚大咖的大举渗透感到忧虑。威斯汀就是其中的代表，他坦言：“虽然，每次时尚大腕的酒店作品都能引起轰动，但是我能理解他们的心态。尤其是经济危机之后，时尚圈受到了不小的冲击，一些时装设计师把酒店设计当作事业新战场。灵活多变、夸张新奇、画面不惊人誓不休很自然地就成了这些酒店设计的主旋律。”然而，时装设计师对空间功能的考虑还是和专业室内设计师有所差距的。“炫目的空间不一定会让人感到舒服。在酒店刚刚开业时，人们会抱着猎奇心理慕名而来。但是时间久了之后，人们会重新考虑空间居住的实用性和舒适度，这才是时尚咖们面临的真正考验。”
不仅如此，威斯汀表示：“其实，最大的隐患在于服务。管理团队的精力毕竟有限。”炫目的设计不仅要和时装匹配，也要有水准相衬的服务。“酒店过度关注自己看起来怎么样，是否够炫、是否有足够的设计感，反而忽略了客人的感受，不把服务水平放在首位，这样的酒店最终只能昙花一现，很难长久存在。”
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