用富有创造力的形式将民族传统音乐的原理和精气神重新表现，这也许就是龚琳娜和老锣想要达到的理想目标
李刚
[ “到底什么是民族音乐？”在采访当中，这是陪在妻子身边的老锣最为在意的问题” ]
记者 钱梦妮 发自上海
私下里接受采访时的龚琳娜和舞台上的她完全不一样。妆没那么浓，发型也没那么华丽，讲话时带着活泼的语调，但在聊起重要的问题时会严肃下来，急切地阐述。
“有人说我在台上唱‘忐忑’的时候那么夸张，下台之后是不是也是个奇怪的神人，也那么夸张，”龚琳娜在接受《第一财经日报》采访时说，“其实我也只是在表现音乐而已。实际上在生活里是这样（真实的）我，在台上时是音乐里的那个我。在台上表演到忘我倒真是我最享受的时刻。”
7月12日晚，在陆家嘴中心绿地的白色大棚里，作为2013上海夏季音乐节的亮点项目之一，龚琳娜和上海民族乐团一起合作演出。上半场她还一袭白裙唱着“凄凄惨惨戚戚”，下半场她在演唱完第一次与乐团配合版本的《忐忑》之后，便引发了全场观众热烈的欢呼。
而这，正是当初她迅速获得知名度的“代表作品”。2006年，龚琳娜的德国丈夫“老锣”为她的一场演唱会写了首新歌。龚琳娜发现歌词很像戏曲，伴着老旦、老生、黑头、花旦等多种音色之间的急速变化。她在唱的时候，觉得自己的心一会儿在上、一会儿在下，于是灵机一动，将其取名为《忐忑》。人们的关注或许一半来自猎奇，一半来自恶趣味。视频网站、社交网站的大量传播，也紧跟着带来湖南卫视等多家地方电视台的演出邀请。幕后创作者老锣为了配合之后一系列晚会的娱乐效果，又连续创作了《法海你不懂爱》、《金箍棒》等作品，彻底冲出了艺术界限。龚琳娜也因此而遭到许多争议。
然而，即便是日后成为网络“神曲”的《忐忑》，却在另一方面受到民族音乐内行人的极大好评。这首歌曲中包含了诸多传统与当代的音乐元素。就旋律而言，与京剧的西皮腔十分相似，五声性的旋律由羽音和徵音担任主干音，并通过不断的加花变奏结构全曲。在节奏上，它又吸收了戏曲锣鼓经的节奏特色，将许多典型的节奏型消解重组于其中，并采用了戏曲中的流水板式，一气呵成。
曾有人评论这首歌：无论是其向前的求索还是其对后的回望，都显得与中国音乐传统，与中国传统表述更为“接地气”，也更能引起个受众群体的共鸣。
而此作的创作者老锣，和龚琳娜一起其实从来也都没有停歇对“民族音乐”的探索。“到底什么是民族音乐？”在采访当中，这是陪在妻子身边的老锣最为在意的问题，“边界太模糊很麻烦。如果说包含所有跟中国文化有关系的戏曲、民歌，那么贝多芬也属于德国的民族音乐了。”
吃透了民族传统音乐的原理和精气神，然后借用富有创造力的形式将其重新表现，听众一听便觉得不是老旧、经典的东西，但也不是熟悉的流行音乐，这也许是他们想要达到的理想目标。
这次演出，龚琳娜在民族乐团的伴奏下，演唱了两首新作。《爱之歌》由李清照“浣溪沙”、“声声慢”等四首词作为基础解读不同阶段的人生。《山中问答》则有着摇滚乐般的愤懑和纵情——两者恰好都用五声韵律试图表现中国文人的两种性格：清新婉约与豪放飘逸。
此间的龚琳娜，显现出其极强的嗓音功底和饱含层次的表现力。“知否，知否”陡然休止，再继续长长一句“应是红肥绿瘦”，听者几乎鸦雀无声、凝神聆听。
在采访中，被问起之前那些谐趣、恶搞的“网络流行歌曲”与古诗词系列的创作目的是否有所区别时，龚琳娜正色道：“为什么一定要统一呢？我很喜欢《法海》，也喜欢《金箍棒》，也喜欢古诗词，只是动静不一样，不同风格而已。”CFP图
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