灯光变换、场景故事、模特、妆容以及音乐的选择，都是服装希望传达的信息的一部分。如果说设计师的作品是足量的火药，秀场创意便是引爆后的时尚火花。2014春夏米兰男装周最具创意秀场颇值得回味、盘点
钟天阳
[ 山泉下，三位身材热辣的“飞行员”正在享受“意外假期”。其中一位摆了个波提切利画中维纳斯一般的姿势，开始展示本季新品：一条白内裤 ]
当地时间6月25日，随着意大利本土品牌Frankie Morello最后一场秀顺利完成，为期四天的2014春夏米兰男装周也终于接近尾声。官方日程表上的37个品牌、私自走秀的Dolce&Gabbana以及数十个不在列表中的静态新品展示会也在此全部结束。
当时尚编辑和买手回望这四天车水马龙连轴转的近四十场大秀时，哪一款套造型会第一个跳入他们的脑海？又是哪个秀场的惊鸿瞬间抑或主题色彩能够在时尚编辑的记忆中萦绕不去？每一家品牌的设计师都清楚明白，这些看似无关紧要的潜意识活动，直接关系到品牌未来一年的曝光率和美誉度。而强化这些难以捕捉的“脑内活动”，就必须要靠绝佳的秀场创意，若能令观者惊艳不已大跌墨镜，自然不愁来年销路。
所谓秀场创意，简单而言就是展示时装的独特方式。灯光的变换、场景的铺设、模特的走步、妆容以及音乐的选择都直接影响到服装所传达的信息。如果说设计师的作品是足量的火药，秀场创意便是引爆后的时尚火花，转瞬即逝却印象深刻。在时尚圈的激烈竞争下，新意百出的秀场创意早已成为时装品牌之间暗自较量的软实力。本次米兰男装周，《第一财经日报》记者现场盘点众多秀场中最惹眼的时尚创意。
热玩笑和冷幽默
今年Fendi秀场跟所有人都开了玩笑，而且不止一个。首先是所有看秀者不论时尚大咖还是散兵游勇，都收到了一张没有写座位和名字的邀请函。当每个人都拿着空白邀请函却被保安挡在门外，秀场外逐渐升温的烦躁气氛简直一点即燃。直到保安宣布放行，众人才发现：哪有什么前排后排，眼前只有一片黄沙！
钢架构建的仓库大棚内，被染成Fendi品牌专属黄色的沙粒铺满了整个秀场。身穿黄色连体工装的服务生用红色的陶盆端出奇奇怪怪的小食和酒水，配合角落里堆放的钻井机，整个秀场俨然一个中东沙漠油田的忙碌景象。
忽而一阵驼铃声响，一位身穿墨绿色风衣和铁锈色西裤的模特踩着黄沙大步走来。以芥末黄为主色调的本季在钴蓝、铁锈红和棕榈色的衬托搭配下显得热烈而燥热。不得不说Fendi不愧是皮具出身的时尚世家：模拟风化裂纹的轻薄皮质风衣为秀场增添时间的纵深，鸵鸟皮制成的箱型中袖短外套则让人不自觉地心驰神往。而与模特一同出现的大号皮包更具热度，一款形似西服袋的旅行包采用了撞色皮拼接设计，其中在包外为iPad和MiniPad专设的大口袋招摇至极，当场被公认为本届男装周最想入手单品。
不过Fendi的恶作剧还没有结束。当40位模特在黄沙上以极快的速度走完之后，观众开始为惯常是最后的集体登场鼓掌致意。但很快大家就觉得气氛不对，直到第一位模特第三次出现在T台，观众才发现走秀进入了“循环模式”。当这场循环行进到第5遍，终于有人开始为干燥的咽喉咂巴了一下嘴：“服务生！拜托给我一杯水！”
和Fendi用黄沙营造夏日热浪的思路不同，Moncler这家做羽绒起家的品牌即便在展示春夏男装的时候，都不忘提醒你：夏天也可以很冷——即便气温不一定很冷，但我们的冷幽默也会让你感觉很冷。
Moncler Gamme Bleu秀场是一大片用白色板球围绕出来的室内草坪，草坪上架着一架古董相机，没有人知道是为什么。直到节奏别扭而奇妙的音乐声响起，第一位模特才姗姗来迟：他一脸苍白，嘴唇被“冻”成蓝色，身穿白色西服短裤套装，腰间却围着羽绒围裙。模特手里还拿着旧时燃烧镁光的烟杖，径直走向草坪中央，自顾自地开始摆弄这架相机。
随后，更多的模特陆续出现，他们无一不被“冻”得脸色发青嘴唇发紫，以夏天的短打混搭着早春薄款羽绒亮相，仿佛在设计师的世界里温暖的春天短到可以忽略不计。白色是本季唯一的主色调，仅有藏青和红色条纹在服装中起了装饰作用。模特以随意的路线走在草坪上，并且慢慢在相机面前聚集、坐定，仿佛在抱团取暖。忽然一阵闪光，腾起一团青烟，走秀在一张全家福中完美收场。
光与影的戏法
在意大利以面料起家的众多传统品牌中，Canali也许是最不甘低调的一个。即便同样只是讲述西服品牌最常借用灵感的“都市工业”主题，Canali也要“语出惊人”，带来一番光影视幻。
设计总监伊莉莎贝塔·卡纳里（Elisabetta Canali）将本季的主题总结为“梦与现实之间”。一阵黑暗中，秀场背景亮起背投灯光，照射在灯前的移动的立体模型上，仿佛移步换景般投射出城市的剪影。从世界各地的艺术地标，到放出浓烟的工厂，最后光影在投射出埃菲尔铁塔的轮廓后定格，模特缓步走出……
与开场模特的灰色西服不同的是，后半场的颜色明显有些按捺不住——宝石蓝、琥珀黄以及樱桃红开始为黑白灰的世界带来生气。而在一件樱桃红针织衫上招摇的美人鱼图案更是让人意外。很快有人质疑这样花哨的服装展示对于传统意大利品牌而言是否太过，认为他们的老顾客根本不在乎这些光影把戏。“有点讽刺的是我们正需要玩这些把戏，”伊莉莎贝塔在后台对媒体说，“我要告诉每个人，我们有能力玩这游戏。”
如果说伊莉莎贝塔只是有能力把玩光影，那Dirk Bikkembergs简直就是光之魔法师。这场临近黄昏的秀选址在米兰的Palazzo Lombardia大楼的39层开场。这个由贝聿铭建筑事务所设计的大楼曾在2012年被授予欧洲最佳高层建筑奖：40层高的政府办公塔楼线条流畅，161米的尖顶从大楼的边侧向上，直冲云霄。
晚上7点，正是6月米兰黄昏最晃亮耀眼的时刻。强烈的自然光束直接穿过楼顶的玻璃幕墙照射在Dirk Bikkembergs推出的空间装置上：以亮面金属搭建而成的高低层叠的建筑台阶反射出耀眼的光阵。第一位模特在最佳时机登场，他身着艳丽印花图案的粉色夹克、橙色内衬短袖和白色尼龙短裤，额头上戴着夸张的滑雪反光镜。稍作停留后，他攀登上了金属空间装置，如同天神归位。
模特继续出现，并登上金属台。立体三维感的网格T恤上衣，运用透明制作工艺，突出了古铜和铅色的金属色泽。都市的冰冷感被樱红色和绿色等明亮、鲜艳的色彩打破。当最后一位模特在金属山上站定，所有模特同时将额上的反光镜戴到眼前——此时此刻自然阳光、金属反光和护目镜的反光交织在一起，整个空间炫目无比。如梦似幻般的运动时装的流动感和现代艺术潮流融合，这正是创意总监哈米什·莫罗（Hamish Morrow）对Dirk Bikkembergs风格的最佳诠释。
经典英雄故事
如果说男装秀是一个舞台，那显然最适合上演英雄主义的好莱坞故事。对这一点，也许没有人比设计师凯恩·艾绰（Kean Etro）更清楚了。当看秀者打开邀请函看到背面绘制的蒙面剑侠佐罗，这场墨西哥英雄主义大电影已经提前开始上演。
秀场一开始便是以绘本讲述奇妙版本的佐罗故事：一个年轻人走进米兰的地铁站，不经意摔了一跤。醒来时只见一只蓝鲸从地铁的轨道中伴随着海浪汹涌而来，直把他冲到了墨西哥世界，化身英雄佐罗。此时电影《佐罗》的配乐响起，一老一少两位男模同时上台，手中同样的镂花大皮帽揭开浓浓的墨西哥风情。原本以腰果花图案闻名的品牌基因在这一季当中仍然得以体现，只是经过一番改造，更多了一番墨西哥浪客的风情。
此次秀场中另一个惊喜便是凯恩·艾绰对于老年模特的重用。虽然满头白发，但身板与五官仍然挺拔刚毅的老年模特风度翩翩，与年轻模特同时登场，不仅为新一季的男装赋予了更多的可能，更为佐罗的故事增添了英雄不老的注脚。当走秀接近尾声，设计师在最后登场谢幕，退场中的一位模特与其击掌相邀，再次一同走上T台，现场掌声更加热烈。原来这位模特正是凯恩的爱子，同时上阵的父子兵令这场秀的时空层次感再一次升华。
当然了，好莱坞的英雄大片不见得都要像救苦救难的佐罗一样苦大仇深才有人看，007每次掉下悬崖失踪之后必定出现的艳遇桥段一样经典讨喜。作为一个“性感、浪漫、狂野、让人又爱又恨的意大利品牌”，Dsquared2更不会放过这种奇诡香艳的情节。
大幕在一阵轰隆的静寂中打开：飞机残骸遗留在热带雨林深处，某个山泉下，三位身材热辣的“飞行员”正在享受这个“意外假期”。正中的那款“英雄”伸了个懒腰，摆了个波提切利画中的维纳斯一般的姿势，穿过山泉，开始展示本季的第一件新品——一条白内裤。接下来便是一整个“飞行员”队伍的丛林探险：探险服、军靴、牛仔裤、工装裤、贝雷帽、草帽还有南美风情的项链，看似毫无章法地混搭在一起，调皮又充满野性。土著的图腾、扶桑花、天堂鸟、圆树叶的印花见缝插针地出现在西服和牛仔的各个角落，设计师甚至找来金刚鹦鹉放在模特的肩头。
最后，一直在背景山泉处玩水的另外两位压轴登场：相同身高、相似五官以及同样的黑框眼镜都让人怀疑这又是这对双胞胎设计师在耍宝。不过这次的“双胞胎”模特有了新变化：真正最后登场的是一对孪生小男童，他们与双胞胎设计师牵着手一同谢幕，顺便告诉大家：我们开始做童装了。摄影/弓剑
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