文/墨云、诗悦 图/部分由北京保利提供
扇面书画，虽只方寸，却从形式到内容都给人以雅、静、淡的感觉，是中国书画艺术宝库中“别体之作”，堪称咫尺乾坤。
2013年3月，国家博物馆开始举办为期一年的明清扇面艺术展，精选了约90幅明清时期的书画作品，分为山水、花鸟、人物、书法四个单元，以供专业人士及书画爱好者品读、赏鉴。扇面书画艺术再次成为收藏圈争相讨论的热点。扇面虽往往只有一尺多的尺幅，然而，扇面书画却有着其独一无二的魅力与无以伦比的市场潜力，扇面书画，实乃真正的“大艺”。
迄今可见的最早扇面是宋画中的团扇作品，从中可见绘画大家们的风采，是宋代艺术的重要组成；此后，随着造纸业的兴盛，折扇大量登场，沿至明清，几乎所有的文人书画家都有在扇面上写字作画的经历，从而形成了扇面艺术发展的全盛时期。而与之相应的是，扇面的收藏也成为书画艺术收藏中的一个重要的类别。
出于扇面的形制，扇面给人一种视觉上的延伸感，往往是咫尺千里，小中见大，因而在收藏界有“扇面一尺顶两尺”的说法。在香港和纽约等大拍卖行，早在上世纪80年代，扇面就成为了拍场上的热点。如任伯年的12开团扇册，在1988年的香港苏富比就以68万元的高价成交。而国内的扇面拍卖，则起步于上世纪90年代。1994年，中国嘉德率先推出了扇面专场，推出了画家程璋的旧藏扇面和苏州名医缪仲康的成扇，这批拍品，几乎全数以高价售出，为扇面热打下了坚实的基础。到了如今，一幅“吴门四家”的精品扇面，其价格更是高达数百万元。
扇面之轶事
扇面书画，源自于中国文人处处留墨的雅好。扇子一经文人和画家之手，便与书画结下了不解之缘，早在近2000年以前，扇面就与书画紧密地结合了一起。
关于书画入扇最早的故事，源自于“误点成蝇”的记载。根据唐人张彦远的《历代名画记》，三国时，画家杨修为曹操画扇，不小心滴下了一个墨点，聪明的杨修便立即将墨点画成一只苍蝇，一会曹操过来，竟认画作真，忙用手去拍打扇面上的那只“苍蝇”。
到了晋代，关于扇面书画艺术的记载就更多了。《太平御览》里有顾恺之“画扇不点睛”的故事，说的是顾恺之有一次给人画扇面，画的是竹林七贤中阮籍和嵇康的像，但扇面上的人物却都没有点上眼珠。他把扇子还给人家，扇子的主人问他：“为什么不点睛。”他郑重其事地答道：“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中，点睛便欲语也。”
扇子和书圣王羲之，也有过一段不解之缘。一日，王羲之路过蕺山，见一卖六角扇的老妪，一再折价也卖不掉手中的扇子，遂起同情心，在老妪所卖的每把扇上题了字，老妪埋怨其弄脏了她的扇面，王羲之则保其以10倍之价出手也不成问题。果然，老妪手中的这些扇子不一会儿便被抢购一空。至今绍兴城内还有“题扇桥”和“躲婆弄”的故迹。
到了宋代，起源于日本的折扇开始通过高句丽进入中国，扇面艺术的形制也从传统的团扇向折扇发展。其时的书画家，于扇面之上写字作画，已开始主动借用扇面的艺术形制，《宋人画册》中的百幅小品，仅扇面就有60多幅。苏东坡也是个画扇的高手。传说东坡居士初到钱塘就职之时，有人状告他人欠钱20000钱。苏东坡召见欠债之人，他言说自己靠卖扇为生，可惜近来连日大雨，天气寒冷，做好的扇子卖不出去，又恰逢父丧，因故无力还债。东坡端详他良久，让他回去取扇，由自己来帮他出售。东坡在送来的20把扇面之上，泼墨挥毫，写作了草书，画上了枯木竹石。那人抱着这些扇子，刚迈出府门，扇子就被人抢购一空。
泥金之典藏
金笺扇面，代表了扇面艺术的最高成就，同时也因为其数量之稀少，屡屡在拍卖场上拍出高价，是扇面收藏圈内炙手可热的珍品。
明代的金笺扇面，在扇面收藏圈内往往被称作“明金”。“明金”可分为两种，分别是全张泥金和洒金。全张泥金者，以金粉贴满整张扇叶，而洒金则是以金箔洒在扇面之上，洒金扇面远观如全金，细看则是细粉密集，洒金扇面的价值较之泥金扇面，大有不如。
明代金扇上的金色偏黄，这并非是由于当时黄金冶炼技术不佳所致，而是同当时文人士大夫作书画的喜好密切相关。明人在扇面之上，喜作工细山水，若金色过于炫目，则有碍于欣赏，而略带黄色的发色配以吴门画派所惯施的小青绿山水，则显得格外雅致。而到了清代康熙年间，金扇的扇面成色相较于明代，要更为发红，所用纸地，也更近赤金色。与明代的偏红不同的是，明代的红色，红中透亮，而清代的则略显暗红且光泽较暗。
据悉，相较于一般的扇面，泥金扇面由于其材质的特殊性，要求书画家落笔一次成型，绝无二次修改的机会。明代的吴门才子祝允明就曾说过，在扇面上作画相当于一个美女在瓦砾堆上跳舞，极其困难。因而，书画家在使用泥金扇面时，慎之又慎，泥金扇面上所书所画的，也通常代表了书画家的最高水准。
在扇面迷心中，“小万柳堂”的名字如雷贯耳。“小万柳堂”现名蒋庄，坐落于西湖苏堤南端花港观鱼景区内，有一雕栏虹桥与苏堤相通，面临西湖小南湖。在卖与富豪蒋国榜之前，是清末民初古代书画的大藏家廉泉的别业。廉泉精于鉴藏，收藏历代名家绘画颇丰，其中扇面就有一千余叶，上至明唐寅、文征明、沈周、仇英、董其昌、王建章，下迄清高士奇、查继佐、毛奇龄、龚鼎孳、刘墉等乾嘉诸老，八百余家书画真迹，几乎囊括了明清两朝所有书画名家，其中还包括了大量泥金扇面。正如上海知名藏家颜明先生所云，“这批扇面，是一部微缩的明清文人书画史，上面包含了大量明清文人诗书画印互相唱和的印记。”
北京保利在今年春拍推出的“小万柳堂剧迹”中的几幅“吴门四家”的扇面，唐伯虎的《江亭谈古》堪为绝品，江边山石嶙峋青松翠柏掩映下，二高士茅亭端坐，谈古论道，亭外江面微澜，一渔船撑杆前来，船头立一人，拎鱼叫卖，刻画生动传神；仇英《孤舟垂纶》绘古松高耸，一老叟孤舟独钓，江山深远，水平如镜，意境悠长；沈周《松声云影》、《携琴观瀑》二帧，粗笔勾勒，淡彩敷色，均描绘了文人恬淡悠闲、平淡天真的趣味；文征明《绿树飞泉》师法沈周，上有自题诗：“绿树含残照，苍山簇暮烟。幽人欣过面，移艇看飞泉。”恬淡自然。《凭江追远》则细笔勾勒，山石树木，悉心点染，人物线条精练。
“吴门四家”之外，还有文嘉、文彭以及蓝瑛、陈献章、陈淳、周之冕等名家精品，或山水、或花鸟，或诗画合璧，俱显文人书画之本色。傅山《秋林图》绘山林秋景，林木丛生，密而不乱，巧用墨色浓淡，层次分明。山石皴擦，随意自然，呈现一派萧散冷寂之秋意。
责任编辑：杜琰 SF007
