文/新浪财经专栏作家 荪田雨[微博]
收藏的断代，犹如恋爱前了解对方的年龄。在收藏中，断代是需要及早解决的问题，不然，无断代的收藏就像恋爱不知对方年龄，忽略年龄的成功恋爱是少有的，而忽略年龄的收藏则危险重重。
收藏的断代，犹如恋爱前了解对方的年龄。得知年龄，很多判断才能初步形成。
时代的发展，会产生新的艺术形式，故有的艺术形式也可能随之产生变革。因此，收藏类别的划分不能脱离时代的标定。只以材料、形制分类而不讲时代总难以准确。以大的时代阶段来划分常见的门类是收藏中的通用方法。
虽然藏品价值有众多判断因素，譬如存世量、享用阶层、藏品知名度、体量大小、工艺水平、完整性、材料稀有性、作者知名度等都和藏品价值密切相关，不过，作品创作的时间仍是收藏过程中需要率先解决的问题。所以，艺术收藏还是先要从断代说起。
一、古物
“古物”收藏品类虽然庞杂，也大抵遵循一些通用原则：官方制造相对民间制造，价值更高；藏品年代越久远，往往价值越高。
以鸦片战争(1840年)为分水岭，在此之前所诞生的藏品都属于古物范畴。中华历史在各个时代，经历多次文化碰撞与交融。战国末期的六国归秦、汉末至晋的五族内迁、隋唐的东西交流、金元的汉化异族、清朝的满汉融合，尽显民族相异、文化融合、兼容并包的态势，时至今日，也都算中华传统文化。
上至商周、下至晚清，历史久远。大到庭园陈设、小到果壳微雕，品类庞杂，实难一言蔽之。现今仍常见门类则古画、瓷器、木器、铜器、玉器、古钱、古墨、古书、碑帖、砖瓦、印章、丝绣、漆器、珐琅、料器、竹刻、名石等不一而足。
“古物”收藏品类虽然庞杂，也大抵遵循一些通用原则：官方制造相对民间制造，价值更高；藏品年代越久远，往往价值越高。当然，也不能仅凭一两项原则就肯定一件藏品的价值，譬如同样是形制入谱的木器家具，要先看材质，小叶檀优于黄花梨、黄花梨优于榆木。其次才是年代、做工、细类、品相等因素。
古物藏品虽然金贵，但也并非意味着所有的古早物件都价格不菲，难以入手。瓷器中的小器件，书画中的小品画、册页、扇面，木器中的案头陈设，古墨，碑帖，古书，料器，名石等都是未受到足够重视的细分品类，算得上古物收藏中尚可挖掘的价值洼地。但总的说来，价格低廉的古物藏品会随着时间推移而越加稀少，有意者不妨加以关注。
二、近代
这一阶段的藏品在“年龄”方面输于古物，纯粹艺术创作作品的价值则更为凸显。收藏的重点也从“追古”渐变为“追艺”。
近代以鸦片战争至建国为划分。首先是传统的继承与沿袭。即在旧的艺术品类与美学传统上有所沿袭，并有所创新的品类。譬如，书画、瓷器、丝绣、漆器、篆刻、雕刻等。随着时代的切近，这一阶段的藏品在“年龄”方面输于古物，纯粹艺术创作作品的价值则更为凸显。收藏的重点也从“追古”渐变为“追艺”。
自民国建立前后至抗日战争之前的二十余年，是眼界洞开、思想解放、百家争鸣的艺术创作繁盛期。这一时期的主动学习与引进，对于促进中国社会的发展起了极其的重要作用。新的科技与艺术的影响遍及建筑、文学、音乐、陈设、服饰、摄影、电影等诸多领域，亦对收藏文化产生了重要影响。影响自传统至新生，从匠人至文人皆多少受之浸润。
以名家书画类为例，虽有推崇文人传统的京派，倡导革新、融汇中西的岭南派，以及雅俗共赏、人数众多的海派之分，但终究是在继承传统的基础上各有发展，因此仍属于传统沿袭之列。如陈师曾、吴昌硕、任伯年、黄宾虹、高剑父、陈半丁、张大千、齐白石等等都属于这一大类之中。
在发展传统艺术的同时，近代再次掀起了的研习西方艺术的风潮。清末开始，国人系统引进西方思想，学习西方艺术。新引入的艺术形式不仅有油画，西方雕塑、西方版画、摄影等，乃至传统的中国画，也被以中西结合的方式加以运用，创作艺术作品。此时代知名的艺术家如刘海粟，李叔同，冯钢百，林风眠，吴作人、徐悲鸿、傅抱石等人皆是西学有成的表率。
此时期的收藏，由于跨越众多短暂而纷乱的历史阶段，经历众多的变革与思潮，无论是从历史见证的角度还是从艺术发展的角度，均有众多颇具收藏价值的品类。对于今天的收藏爱好者来说，这不仅是一个“性价比”较高的时代，更是一个承古接今、融贯中西的时代。
此时期部分藏品因未受足够重视，价格相对较低，数量也相对丰富，例如：民国瓷器、民国油画、文人篆刻、文人书画、老上海广告画、民国漫画、战争版画、老照片、名人信札、民国出版物、钱币、票证、部分高档家居用品等等。
另外值得一提的是，随着时间的推移，“古物”的界定时限也被不断地延伸。如果身处共和国建国初期，民国的物件一般不会受到多少重视的。而如今民国的旧物距今已有百年了，在收藏中渐成一个历史阶段的代表，因此也具有了更高的收藏价值。
三、建国至文革结束
这一时期以政治为中心，艺术为政治服务的思想统摄艺术创作。直至文革十年，发展到“红光亮，高大全”的创作教条中，为此一时期的终结。
1、传统的停滞
新中国刚刚建立，百废待兴，加之现实体制影响，期间少有传统文化艺术的产生与流入，间或有部分珍贵古物流失。文物生产上，绝大部分传统手艺人被划入公有制生产团体，依靠外销工艺品、装饰画、部分高档生活用品的制造来维持生存。传统艺术发展限于半停滞状态。
至文革，民间的传统艺术生产与收藏近乎绝迹。众多传统文物遭到损毁，大批跨越新旧两时代的艺术大师与传统手工艺人遭到不公正待遇，直接影响了传统艺术的发展与传承。因此，这一时期，传统文化艺术的发展水平较低，可供选择的藏品也相对较少。
2、文艺的统一战线
建国初期，众多在西方学有所成的艺术人才回到祖国，充实文艺力量。在经历了极其短暂的自由时期之后，前苏联作为社会主义国家的火车头，被新中国推为榜样。之前，向西方学习的诸多方向，统一转变为向苏联学习的单一道路。
即便如此，短短十余年，也仅仅勉强学到了皮毛。这一时期以政治为中心，艺术为政治服务的思想统摄艺术创作。直至文革十年，发展到“红光亮，高大全”的创作教条中，为此一时期的终结。长期单一创作主题的禁锢为后来改革开放的井喷式发展埋下了伏笔，预存了动力。
特殊的历史时期造就了特殊的收藏品类，如毛泽东主题的收藏、红色收藏、工农兵主题收藏、文革主题收藏。主要形式有：油画、国画、纪念章、宣传画、部分军用品、奖章奖状、书籍、照片、各种票证等。这类收藏偶然间成为了某一历史时期的见证，带有特殊的历史价值，但艺术创作水准普遍不高。
四、改革开放至今
当代艺术体系，经过以文革后的伤痕美术、星星美展为起点，历经85美术新潮，直至新千年。
文革结束，国门渐开。艺术创作领域也如沐春风。一方面传统文化价值得以重新发现，各种传统艺术形式、手工艺形式渐渐复苏，从新回到继承与发展的轨迹中。另一方面，被割断近半个世纪的西方文化引进，以近乎前所未有的规模涌入中国。
传统收藏门类中的书画、瓷器、丝绣、漆器、篆刻、雕刻、文玩等门类，在这一时期得到迅速的数量补充。如今在市场上能见到的九成以上的藏品均是这一时代的产物，艺术造诣与工艺水平也参差不齐。有师承传统、功底深厚、自成一家、造诣颇深者是有的。而更多地只能作为繁荣文化市场的小小助力，流传价值微乎其微。更有甚者，大量新技术的运用，使得赝品的质量越来越高，数量成倍增加，在收藏中需要多加小心。
另一方面，当代艺术体系，经过以文革后的伤痕美术、星星美展为起点，历经85美术新潮，直至新千年。当代艺术工作者们将西方百余年艺术形态的演进，在短短的二十年中模仿演习了一遍。期间，不乏模仿成功者，如今已成为业内领军旗帜，如杨飞云学大卫、安格尔。陈丹青学维米尔、普桑。王广义学安迪-沃霍尔。罗中立学克洛斯等等。由于精品有限却价格不菲，其作品的升值空间尚待市场验证。
与此同时，逐渐成熟的艺术教育体系也在为当代艺术创作输送着源源不断的人才。其中一些创作稳定、才气不凡的新人是未来收藏的不错选择。总之，文化艺术的创造是大浪淘沙，难见真金的过程，艺术品收藏也因此而具有相同属性。
艺术收藏作为一种文化活动，从古至今经久不衰。参与者动机复杂，修身养性、追逐利益、推崇文化、彰显身份、偶像崇拜、打理财富等尽皆有之。断代只是艺术收藏的一步，有哪些常见的收藏品类？不同类别的藏品价值如何，如何开始收藏投资？如何将藏品做活？都将决定着阁下的收藏，是在门里还是徘徊在门外。
在后续的文章中，会继续介绍藏品的价值与价格的关系，购买的注意事项，藏品买入卖出的流通方法，以及真假、仿品、复制品的区分与选择等等与艺术收藏相关的问题。
归根结底，在收藏的过程中，最先得道的应该是知识的获取、审美的愉悦和文化的享受。经历了这个过程后，财富的增长便紧随而至了。
