在刚刚落幕的科切拉音乐节中，音乐和时尚微妙地交接，呈现出不落臼窠的风格
徐佳 刘瑜
[ “时代在音乐中被定义，在时尚中获得永恒”。这一点让我们想起，在华丽摇滚、朋克和嘻哈盛行的时代，艺术家的风格就像当时的音乐一样鲜明 ]
一年一度在加利福尼亚举办的科切拉音乐节刚刚落下帷幕。这场职业音乐人眼中的小众音乐节，如今被时尚圈中人视为一桩盛事。今年的科切拉音乐节分两周举行，许多时装品牌如Mulberry、H&M、Armani Exchange都借机入驻party，形成了媒体津津乐道的“科切拉Style”。音乐表演与堪比四大时装周水准的成衣秀此起彼伏地出现，音乐和时尚就此微妙地交接。
服装是时尚的游戏，如果这个游戏抽掉音乐的元素，它将索然无味。Phillip Lim在今年春夏秀上展出的衬衫袖子图案的丝裙，便是受去年科切拉音乐节上90年代邋遢摇滚风格的启发所作。Saint Laurent的薄绸斗篷、Versace的束带流苏裙、Mulberry的白色棉布刺绣裙则是对70年代嬉皮士风格的重现。
其实这种将音乐元素加入时尚设计的理念并非新生事物，说起渊源，我们就不得不提在五六十年代时尚界“兴风作浪”的摇滚老梆子大卫·鲍伊（David Bowie）。日前，英国V&A博物馆还特意为大卫·鲍伊举办了个人回顾展，然而，作为“摇滚教父”，他的服装却成了展览中非常抢戏的一部分。
大卫·鲍伊一直宣称他只是想让自己的着装更好地表达自己的音乐，对时尚其实毫无兴趣，但无心插柳柳成荫，他倒成为了视觉艺术的先锋人物。亮红色头发、彩色连身装、厚底鞋、苍白消瘦的中性之美——他创造的经典形象怪异华丽、雌雄莫辨，却也惊为天人。70年代，他凭借自己独特的时尚触觉，请来偏爱戏剧化风格的日本设计师山本宽斋（Kansai Yamamoto）跟自己合作，两人将华丽妖孽的舞台风格发挥得淋漓尽致，大卫·鲍伊一跃成为了时尚界的神话，山本宽斋也因此在时尚界扬名立万。
即便在大卫·鲍伊淡出娱乐圈的时期，他依然带给时尚界源源不断的灵感。Gucci以鲍伊的电影角色Ziggy为原型推出了2006年秋冬的眼妆；Richard Nicoll根据鲍伊70年代的“Thin White Duke”，设计出了2011春夏季的白衣黑裤造型；Roland Mouret则从他80年代的电影《圣诞快乐，劳伦斯先生》中取材，推出了首个男装系列Mr. by Roland Mouret 2011秋冬款……诸如此类，不胜枚举。
除了大卫·鲍伊，Blondie乐队主唱黛比·哈瑞（Debbie Harry）、米克·贾格、麦当娜以及Lady Gaga等许多音乐人都书写了一个时代的时尚注脚。比如麦当娜，她通过与Jean-Paul Gaultier的合作，带动了内衣外穿的潮流，影响力延续至今。
“音乐与时尚是不可分割的，当一件衣服有了音乐元素的注入时，它便有了自己的态度和能量。”Burberry的首席执行官克里斯托弗·贝利（Christopher Bailey）曾在采访中这样说。贝利非常热衷于在设计中添加些音乐元素，他不仅会邀请音乐人来参加走秀、在伦敦的旗舰店中举办小型演唱会，还特意创建了Burberry Acoustic项目，挖掘和扶持英国新秀，将音乐的态度和能量融合至Burberry的品牌精神中。
设计师汤米·希尔费格（Tommy Hilfiger）解释，“音乐是设计中不可或缺的元素。我的设计理念好多都来自摇滚传奇披头士以及吉米·亨德里克斯的专辑封面，因此我的设计总是复古、又有些摇滚的味道在其中。”
Saint Laurent的创意总监艾迪·斯理曼（Hedi Slimane）之前在Dior任职时，便受到外形骨感的音乐人，如皮特·多赫（Pete Doherty）、卡尔·芭拉特（Carl Barat）启发，转变了对男装剪裁的看法，设计出了一些凸显男性身材的服装款式。在转去Saint Laurent之后，他对音乐人更加关注，于是后来便产生了Beck头像图案的春夏男装系列，除此之外，他还邀请过玛丽莲·曼森、科特妮·洛芙（Courtney Love）、金·歌登（Kim Gordon）和艾瑞尔·平克（Ariel Pink）等众多当红歌手来为他的服装拍摄海报。
当然，这种时尚设计的受益并不是单方的，设计师也可以成为音乐人演艺生涯的得力推手，歌手拉娜·德·雷（Lana Del Rey）便因此收获颇多。她的歌曲Vieo Games曾被选中作为Christopher Kane 2012春夏时装秀的背景音乐，而拉娜·德·雷也因此知名度暴增，并成为H&M的广告代言人。
音乐是青年文化的载体，它祭出的口号——爱、和平、自由、反战等又传送出新鲜的视觉信息。在过去的60年代中，许多设计的灵感便来源于青年文化和街头文化，朋克便是一个极好的例子，它是音乐与时尚相互碰撞的产物，它完全颠覆了大众对时尚的认知。当它在70年代以快速、直白，带有超强冲击力的面目出现时，它讥讽了主流音乐，表达出年轻人对当时社会和生活的态度。当时，最著名的“性手枪”乐队用没有任何掩饰的名字出没于地下音乐市场，他们接受了时装教母维维安·韦斯特伍德的着装指导，而这种合作也反过来刺激了后者的创作。维维安·韦斯特伍德用鲜红的指甲撕破了T恤衫，将金属别针别在任何可以别住的地方，塑造了一个反叛者的形象，具象化了一种态度，也聚集了一种文化效应。
“我们见证过许多通过音乐点亮整个设计的时刻，现在越来越多的设计师会选择用现场表演来展示他们的服装。”来自Selfridges商店的Crane说道。而在线时装销售商店Lauren Santo Domingo的创始人之一莫达·欧普拉迪（Moda Operandi）则称，“时代在音乐中被定义，在时尚中获得永恒”。这一点让我们想起，在华丽摇滚、朋克和嘻哈盛行的时代，艺术家的风格就像当时的音乐一样鲜明。放眼当下，在今年的科切拉音乐节上，Bat for Lashes、Franz Ferdinand以及The Yeah Yeah Yeahs等乐队纷纷以戏剧化的学院风装扮亮相，尤其是The Yeah Yeah Yeahs乐队主唱Karen O，她留着厚重的刘海、利落的波波头、穿薄绸斗篷以及亮色的紧身裤，无处不彰显着这个时代的印记。
薄绸斗篷？亮色紧身裤？时尚达人，赶紧拿出本子记下来吧，因为你们已经在音乐节上提前观摩了今夏的时装秀。
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