南音名家王心心的“新南音”作品《琵琶行》日前在东艺上演，她希冀以“整新如旧”的尝试，寻觅这门古老艺术更多的可能性
王思齐
王心心一袭暗红上衣，一支素簪将乌黑的头发挽成发髻，发尾垂到一侧。她静静端坐，那神情让人不由得想起陈逸飞的《浔阳遗韵》。与她聊天，怕打扰了清静，总不自觉地放低声音。
3月28日晚——在接受《第一财经日报》专访的前一日，王心心完成了“琵琶·行——唐乐唐诗王心心南管音乐会”的演出。白居易616字的长诗《琵琶行》，她以一副肉嗓，一把琵琶，一个人唱足45分钟。满满当当的东艺演奏厅里鸦雀无声，直到王心心唱完“江州司马青衫湿”，琵琶声停，静默许久，观众才爆发出热烈的掌声。
2010年，也在东艺演奏厅，同样是《琵琶行》，现场观众大多对南音并不了解。3年之后重返上海，演出票提前多日售罄，开场前东艺门口人头攒动，多是年轻的面孔。陆瑶6年前与南管的偶遇，让她记忆犹新：“当时只是在网上找音乐，无意间听到南音名家蔡小月的演唱，一瞬间就被震住了。她的吐字、陌生的闽南语、南音的曲调甚至是缓慢的节奏，都有一种能触动人心的力量。”为了寻访南音，她曾专程前往泉州，观看当地南音团体的演出。“很难具体说它哪里打动了我，这种感觉很‘玄’，不能用语言形容。”
南音，亦称南管，对于非闽南语地区的大多数人而言，这依然是个陌生的名字。作为古老的艺术门类，南音自古以来就是闽南人的一种清曲演唱方式，历史上及唐宋。通常以“上四管”乐器琵琶、洞箫、二弦、三弦伴奏，手执拍板者以标准泉州方言演唱，与南唐《韩熙载夜宴图》上描绘的“丝竹更相和，执节者歌”的形式极为相似。
出生在福建泉州，王心心4岁开始学习南音，精习指、谱大曲及各项乐器，尤以歌唱著名，是南管界少见的“坐遍五张金交椅”的音乐全才。“我生长的地方没有那么多现代化的东西。小的时候家里点烛灯，每天晚上就唱南音。”回想起童年，王心心笑了起来，“我也记不清自己是从几岁开始学南音的，从我有记忆开始就在唱了”。逢年过节抑或婚丧喜事，南音都是不可或缺的。作为当地人生活方式中不可或缺的一环，这个有800余年历史的古老乐种，潜移默化地融入了一代代泉州人的血脉，流动成不可磨灭的传统印记。
王心心1992年定居台湾，2003年独自创办心心南管乐坊推广南音，生活轨迹一次次变迁，也总与南音有不可分割的牵连。
两把木椅，两张脚踏，一个花几，一盏帐灯。青年琵琶演奏家汤晓风一曲《诉——读唐诗<琵琶行>有感》，乐声里都是浔阳江头的枫叶荻花。曲落灯灭，王心心身着锦绣，怀抱琵琶，从侧幕缓步而出。灯光再度亮起，她慢慢坐定，起手拨弦。
“演奏《琵琶行》的时候，心情总是很复杂。”她坦言。从浔阳江头的醉不成欢惨将别，到琵琶女千呼万唤始出来，演唱者从诗人的角度跳脱而出，渐渐进入琵琶女的心境。令人震撼的琵琶技艺之后，那身世飘零更让人动容。再用诗人之眼观琵琶女，唱出“同是天涯沦落人”这样的句子，转变里尽是唏嘘了。“几乎每次表演《琵琶行》，自己都会非常感动”，说到此处，她微皱起眉头，“很可惜，28号晚上没有达到最佳状态。”
这一从形式和内容上古意盎然的作品，实际上创作于2006年，是实实在在的“新”南音。
“南音的传统曲目都是才子佳人，深闺怨妇”，并没有古诗词吟唱这一形式。为了反映诗词意境，王心心换用多个传统曲牌，将白居易的长诗谱写成可供演唱的南音。她并不一唱到底，而加入了吟诵、留白，有些字句则反复吟咏，以此构架繁复微妙的情感变化。为了达到“四弦一声如裂帛”的效果，她同时拨响四根弦。“当时很挣扎。”她说，南音里没有这样的弹法，而为了贴合诗词，她最终坚持做了背离传统习惯的技巧处理。
早在2003年，王心心将唐诗与南管音乐相融，发行了《静夜思——王心心南管新唱》。这张专辑一开始并不为老一辈南管演奏者们看好。“老一辈觉得这是新的东西，原来南音里没有。而对于传统与创新，王心心有自己的理解 “对于传统，要看你以什么样的标准来定义”。对她而言，传统并非静止的丰碑，而是时刻流动，拥有自己的生命轨迹。“最早的南音是什么样子的，没有人能说清楚”，我们所认为的传统也并非自来有之。能否依托南音的美学，在传统里萌发出新的可能，这是王心心一直以来的坚持。“我知道自己的路是对的，就要一直走下去。”令她欣慰的是，曾经被视为无法接受的作品，现在也已经有南音团体在表演和演唱了。
南音的传承以口传心授为主，曲目以人传人。“我和我的老师们，对同一首曲子的处理方式都是不一样的。”她拿同属泉州的古老剧种梨园戏做比，“你们现在看到的梨园戏，也和我小时候看到的不一样了”，而戏的精彩在于一代代演员各异的理解与处理，正如南音的魅力蕴藏在一代代传承者对曲目的不同诠释中。王心心唱起“同是天涯沦落人”一句，一遍温润婉转，一遍顿锉铿锵，一遍声如金石。不同演唱方式里，句子亦有不同的色彩，“南音的妙就在这里”，没有演唱者再创作，“曲子也只是写好了一半而已。”
常言对传统要怀有敬畏之心，而面对王心心和她的“新”南音，“敬畏”并非是最佳的诠释。她所做的，是用心去贴近和理解传统，以自幼积累的南音传统为土壤，生发出传承与创新的枝丫。“南音必须去适应时代。”她说。而这个适应，并非一味求新求变以至丢失本心，而是以被南音滋养长大的深厚情感，去探寻古老艺术的无限可能。反过来说，“当现代城市发展到一个程度的时候，就一定会回来，回到传统中去寻找属于我们的精神。”在这个意义上，她并不怕南音会遗落最初的精神内核——这个回响在泉州各个角落的旋律，依旧深深扎根于一代代闽南人的生活方式之中。
只要创新的人真正理解南音，它就不会偏离传统，“我并不担心南音的传承，我担心现在能唱出南音味道的人越来越少。”她略微提高了声调，说道。面对“味道”这样无法依靠标准量化的概念，她想了想，“这很难定义，或者可以说，必须要用心灵去演唱吧。”
褪去南音名家的光环和传承的使命，对于王心心，这相伴多年的南音有着更私人与内在的意义。“南管和古琴很像，都是演奏者弹给自己听的音乐。”她这样回忆，“那个时候刚到台湾，和乐队排练的间隙，总是会想起故乡泉州。”于是，手边的琵琶就成为倾听心事的知己。
“在弹奏的时候，我有很大的空间在想象。每次弹琵琶，闭着眼睛，就好像在修行，在打坐。”她曾到台湾南华大学课堂上弹奏琵琶，一曲24分钟，而大家就在课堂上打坐。内心百转千回，又充满平静与欢喜。待想深究是怎样的禅意，她恍然跌入思索，欲辨已忘言。那光景恰合了《琵琶行》里那句，此时无声胜有声。
王心心：出生于福建泉州，4岁开始学习南音，精习指、谱大曲及各项乐器，尤以歌唱著名，是南管界少见的“坐遍五张金交椅”的音乐全才。王心心1992年定居台湾，2003年独自创办心心南管乐坊推广南音。
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