领SHOW 2013，湖南卫视今年提出这样的口号，自然是想在《中国好声音》后白热化的2013年电视选秀节目竞争中再有起色。曾经的娱乐第一台，全力一拼欲拔得头筹的，就是《我是歌手》。
《我是歌手》在群雄休战的年初卫视综艺秀节目中，真还是一炮打响，除了时机选择正确外，节目本身的娱乐性也足够强。当然，节目宣称的“中国首档顶尖歌手音乐对决真人秀”，就不那么准确，顶尖前面怎么着也得加上过气二字。
从过去和现在看，湖南卫视的节目，从来都是胜在娱乐性上，并且是最接二三线城市地气的那类娱乐，这造就了它在中国广大平民百姓层面的号召力，而在节目的精良和专业层面，始终给人以山寨的感觉，暗地里，却又契合了山寨社会的中国现实，注重模仿和形似，忽略创新和神似。
《我是歌手》的娱乐感非常之强，话题炒作技巧纯熟，沙宝亮包专机飞北京，黄绮珊出名后耍大牌，等等等等，都很容易产生围观仇视富人、人出名就变等的小市民心理共鸣，无论其真相如何，都足以成为谈资，一个又一个真假新闻的催生，从网络到平媒，都以有预谋的媒介炒作进度，影响着公众关注度。
然而在娱乐性之外，《我是歌手》无法承载过多的其他的内涵或意义。其标榜的顶级豪华音乐盛宴的概念，“顶级”一说无论从歌手阵容还是舞美设计等角度来看都难以成立，豪华、盛宴之类的词语也充满了暴发户式的乡土气息。最后剩下的音乐二字，虽然从表面上看一直都是节目所标榜的，但从本质上说却也正是节目所缺乏的。
500名知音听审团的做法，从来都只是从娱乐观众角度去设计的，但在根本上是对音乐价值的一种误读。
即便中国的流行音乐专业人士再不争气，他们至少还是专业的，还是能说出一些基本的判断，而现在，将歌手的进退放在500名普通观众手中，用民粹式的方法淘汰选手，这对于音乐，反倒是很不尊重的一种做法。很典型的一个例子，黄绮珊在上一场唱了《POWER OF LOVE》，宋柯指出她的POWER有余而LOVE不足，非常到位，但奇怪的是，黄绮珊这一场拿到了全场冠军。同时，观众在镜头前或哭或笑或陶醉的高度表现力，除了不可避免地遭到“当托”、“作秀”之类的质疑外，也不能不让人由此对其音乐素养和公正评审产生怀疑。自“超女”起，民粹这个话题就伴随着湖南卫视如影随形地存在着，事实是，湖南卫视在有意无意间否认着这个词，却又泛娱乐化了这个词，知音听审团是最新的一个证明。
很糟糕的一个结果是，《我是歌手》延续了《中国好声音》在声音选择上的偏颇标准，将好声音狭隘地定义在大声音的范畴，将高音视作好歌手的标准。节目进行到现在，声音选择的雷同和狭隘倾向越来越严重，无论黄绮珊还是林志炫，或是高音已不比当年的周晓鸥，都以各自的声嘶力竭在高音区作百般翻滚，除了炫技，声音里的感动难以寻觅。当年的罗琦和《回来》，并不完美却让人震撼，今天的黄绮珊和她的《回来》，感动难觅。声音可以是高亢的，也可以是低回的，可以是浑厚的，也可以是干净的，最重要的，是必须有真实的感情寄托于其中，歌手，如果只是拥有技巧却缺乏情感，那终究也只能是匠人一般的存在。今天的中国不缺大声音，却奇缺震荡灵魂的歌声。
还有一个有趣的说法是，很多歌手靠《我是歌手》咸鱼翻生、身价暴涨，这似乎又炒得有点过头。的确，通过上节目，有些歌手是回到了公众视线之内，拼盘演出开始有人找上门来，但涨了多少甚至有没有涨，当事人心里清楚；确也有把自己行情高高吊起待价而沽的，关键还是要看有没有人来接盘，有价无市，便没有实际操作性。
如果说翻唱老歌能打造顶级音乐，那也只能是一个自欺欺人的说法，关于这点，就不展开说了。
喧嚣之后，一切终会归于平静。娱乐至上，一切都将化作浮云。去年的《中国好声音》还捧红了《我的歌声里》，今年的《我是歌手》，根本不可能诞生新的声音新的歌，只有娱乐的推手，没有动人的好歌。一个大众娱乐节目，本来不需要承载太多，只是既然不打算承载太多，就没必要把自己打扮成传播音乐的使者。
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