邱妍
在不平衡中求和谐是罗启妍的设计主轴，在其作品中我们常常看到年代、形状、颜色各不相同的半宝石，以十分感性的方式排列在一起
罗启妍是那种让你看一眼就能记住的设计师，无论作品还是打扮，都一样的风格鲜明。
在近期亚洲协会香港中心举办的“设计里外：生活·未来”展览中，罗启妍作为参展设计师，应邀参加相关主题讲座。车门一开，先看到她不同颜色的两只脚，一只穿淡粉色的袜子、黑色的鞋，另一只穿深粉色的袜子、红色的鞋。细打量这位身材娇小的女士，全身没有一处对称的装扮。一只耳朵戴的是硕大的耳环，另一只则是耳钉；一只手不戴首饰，另一只戴着两只宽手镯；连项链的吊坠都故意安置在心口偏左的位置。
第二天，记者应邀到设计师家中拜访，见到她时，仍是穿着不同颜色的两只鞋。罗启妍自己解释为，“每个设计师都应该有自己独特的风格，这就是设计师的DNA。DNA显示了设计师的设计爱好，影响了发展方向，体现了本色，非常重要。我的风格是从来不讲求配对。”
之后罗启妍还告诉记者，有一次在美国的机场等托运行李时，一位女士看到她佩戴的不对称的项链，上前询问是不是罗氏珠宝。她回答是。接着那位女士看到她不同颜色的两只鞋，幡然醒悟道：“你就是罗启妍！”这些小故事总让她珍惜、感动，也让她意识到设计师的专属DNA有多重要——“DNA让你在人群中一下子就可以被人认出来。”
从历史中获益
罗启妍是个半路出家的设计师。年轻时她曾于剑桥及伦敦大学研读历史。转行做设计师在外人看来跨度很大，而她坚持一点——“创造性的表现是一个人文化追求的终极体现”，硬是在两个不搭边的行业之间架起了桥梁。事实上，她做设计师就和她喜欢顺其自然的生活态度一样，也有顺理成章的一面。她的早期作品带有一股浓重的历史味，一条条项链上混搭着汉代的琉璃、19世纪鎏金的珠子、宋代的古玉……这些都是她从年轻时就有意识地从世界各地搜罗来的宝贝。
“我回国后希望深入点研究历史，就买珠子、玉佩那样小件的文物，很自然地开始收藏古董。中国人的收藏习惯往往是珍藏在盒子里，想看时小心翼翼地拿出来，和懂的人分享。我不是这样，我就喜欢摆在桌子上随时看，看着它们我就想，为什么不做成一条链子挂起来。”罗启妍说。
为了爱好，也为了设计的需要，罗启妍频繁出没于古玩店，搜罗宝石。在上世纪80年代，很多人对古代宝石研究不多，因此她经常能找到价钱不贵的玩意。“这是战国时期的水晶，这是四千年前的玉……”罗启妍指着那些被自己做成首饰的宝石如数家珍。这些宝石通常每种样式只有一颗，来自不同年代和地域，罗启妍认为自己把它们串在一起，不但建立起了宝石之间的联系，同时也串起了古今中外。
罗启妍因为钻研历史而得益于历史，“学历史好像没什么专业，但它给了我很丰富的人生，也让我很自然地就设计起珠宝。没有历史的概念我就不会去寻找那些古老的东西。研究历史让我的视野比学珠宝设计的人大得多。”罗启妍说，“当我们竭尽全力以大胆而创新的方式重新设计与思考未来之时，同样值得重视的是，我们应珍惜与阐释历史中那些永恒的、心灵的、功能性的美学信仰和价值。”
在不平衡中求和谐
罗启妍的设计主调是在不平衡中求和谐，因此作品中常常会出现多种年代、形状、颜色不同的半宝石。加上曾经在美国生活多年的关系，她的性格中有种西方人的随性，什么都讲求自然天成。
“我喜欢用古老的东西，但是很多老的东西很难找到一双。于是我干脆一种配件就用一个，就不平衡了。在不对称的基础上，我也做很多对比。不只是石头、象牙等材料的对比，颜色也可以不对称，因此我开始寻找各种颜色的石头。也就自然发展到运用颜色宝石。”
当然，她绝不是有什么原料就乱搭什么。如果她认为没有找到合适的配件，就执拗地等。“做一条项链很困难，我要等很久。如果我觉得手里的珠子不搭配，我就放下，这也要看运气，能不能找到适合的，为做一条项链等几年都可以。”
或许很多人会觉得设计师就像魔术师，需要什么就制作出什么。而罗启妍认为优秀的设计师懂得不断给自己制造问题并努力解决。无论是寻材料，还是寻找设计思路。在“设计里外：生活·未来”展览中，罗启妍第一次尝试完成了不用于佩戴的珠宝：一棵珠宝树。“每一朵花的重量都很难掌握，过重的话树会塌掉。这些宝石很难找，我用了一个月在中国找了很多地方。”
在前年北京保利秋季拍卖会上，有一件罗启妍设计的挂坠，依旧是大小及不同颜色的宝石位置相错地排列两边，形成不平衡的美感。18K白金镶嵌天然翡翠桃形，配以2.04克拉白钻、1.42克拉彩钻、0.88克拉粉色蓝宝石，及黄色钻石、水晶等，构成花开蝶舞之景。这件作品体现了她近阶段开始探索的全新方向，在半宝石基础上加入贵重宝石，但风格依旧不离本质。
责任编辑：魏钦涛 SF098
