刘雪枫
[ 匈牙利指挥家斯特凡·克尔特斯指挥的莫扎特从来都是“物以稀为贵”，他指挥维也纳爱乐乐团的第25、29、35交响曲壮丽大气，整体结构均匀完整 ]
我在麦克拉斯这套莫扎特交响曲的演奏中听到了一丝克利普斯的味道，不过也只是一丝味道而已，总体感觉麦克拉斯的演绎充满现代感和时代感。所谓现代感，便是音响色彩华丽，色调的明暗浓淡对比精心设计，自然呈现，内声部层次丰富，节奏与速度变化强调鲜明对比，特别是快板乐章常常快得出人意表，如疾风扫过，令人目不暇接。时代感指的是无所不在的“古意”，符合莫扎特时代编制的25人乐队，轻盈、爽朗而富于朝气，句法细腻精妙，音色温暖晶莹，泛音表现尤其清晰优美，羽管键琴的地位并不突出，若有若无却起到恰如其分的低音支撑，越是早期的交响曲，这种特殊效果就越明显。
我本人还十分喜欢杰弗里·泰特指挥英国室内乐团在EMI的录音，如果让我在它与莱文指挥维也纳爱乐乐团的版本之间选择，我毫不犹豫会选择前者。从个人口味来说，它的地位应在马里纳之上。泰特的莫扎特布局大方，结构严密，音色甜美，速度上有一种稳重可靠的特质，既不激进也不中庸，气魄上与克伦佩勒和伯姆相像，但比他们更注重细节刻画，而且热情鲜活方面犹有过之。总之，我认为这是用现代乐器演奏的最令人心情舒畅的莫扎特，放低音量静静欣赏，可以说是真正到了“娓娓动听”的境界。如果听音乐是一个人，环境又好，那么听泰特的莫扎特就是一种非常高品位的音乐享受。
全集以外的版本推荐仍然呈现出“厚晚薄早”的局面。如果没有麦克拉斯的全集版，第1、4、5、6、7、55合为一张的TELARC版一定是首选，它刚刚出现了一个竞争者，是去年问世的哈农库特指挥维也纳音乐社在DHM的录音，共三张CD，前两张是最早期的10首交响曲，用旅行中的莫扎特、姐姐娜奈尔、父亲利奥波德和母亲安娜之间的通信串联起来，每首交响曲演奏前都要念一封信，朗诵者是哈农库特及夫人，还有他们的孙子和孙女。第三张唱片则干脆是配乐“信”朗诵，算是免费的赠品，用来学德语倒是不错。
接近中期的“萨尔茨堡交响曲（16~29）”不可避免地还是推荐平诺克，四张正价版唱片物超所值，百听不厌。第29交响曲演奏得格外精巧、自然而充满活力，已经被权威评论家封为包括“古乐器”与现代乐器版本在内的最佳演奏。
英年早逝的匈牙利指挥家斯特凡·克尔特斯指挥的莫扎特从来都是“物以稀为贵”，他指挥维也纳爱乐乐团的第25、29、35交响曲壮丽大气，整体结构均匀完整，步态平缓稳定，节奏不疾不徐，底气十足的细节表现使每个音符都能听得清清楚楚。听克尔特斯优雅有余、活力不足的演奏虽不能立刻激动起来，但这样的音乐既耐听又值得反复回味，实在是不可多得的珍品。
作为套装的第28~41交响曲我首先推荐德国指挥家奥特马尔·施威特纳指挥德累斯顿国家乐团的版本，EDEL唱片公司出版的纪念套装，前五张都是莫扎特，交响曲占去四张。施威特纳的莫扎特具有恢宏的气势和戏剧性的生动结构，已经很接近贝多芬的意味。德累斯顿国家乐团的音响浑厚而富于层次，分量感十足，质地又不像维也纳爱乐那般柔软肥厚，也没有柏林爱乐那么咄咄逼人，充满冲击力。同样的音响后来在科林·戴维斯指挥同一个乐团的PHILIPS版本中得到重现，只是音响效果更透彻，高音更亮丽而已。
其实如果让我选28~35交响曲，我还是不想放弃无论是平诺克还是泰特或麦克拉斯的单张，如果不是已经收有全集，他们可都是首选啊。越往后，可选择的版本越多。卡拉扬的和伯恩斯坦的都是公认的经典，再加上DG“原版大师”的两张伯姆，连续有三套现代大编制乐队的“晚期五首”或者“晚期六首”当不为多，如果还嫌不过瘾，就再加上克伦佩勒和巴伦博伊姆，我曾有专文介绍这两套CD。
最有必要的收藏来自CBS/SONY的两套：赛尔和瓦尔特。前者充满激情，叙述动人，反应敏捷，音乐角色特征鲜明，旋律展开相当优雅讲究，精彩程度绝不在克利普斯之下，甚至比后者更具人性意味。瓦尔特的版本是毫无疑问的感人，那种夕阳西下的情景，老人对生命的深深依恋和寻求解脱的心境。不知为何，我听瓦尔特这个版本的莫扎特，总联想起他指挥同一乐团演奏的马勒第九交响曲，也许是录音时间比较接近吧，瓦尔特竟然在莫扎特和马勒之间发现了共通的密码，这种奇特的听乐感受，使我将这个版本总是放在一个极特殊的位置。伯恩斯坦的第40、41交响曲也有同样的位置，但感觉完全两样，火热的似酒神狂欢般的沸腾象征着生命的高度燃烧，只是烧过之后又该怎样，因为伯恩斯坦在将莫扎特化为灰烬的同时，也烧毁了自己。
最著名也是版本最多不可数的最后两首（40~41）除了伯恩斯坦的以外，尚有布里顿指挥英国室内乐团、旺德指挥北德广播交响乐团等。旺德贵在慢与精细，其莫扎特架构等同于贝多芬，情感力度谨慎而庄重，但音色却很透亮，听起来一点都没有沉重感，只是不由得肃然起敬而已。布里顿演奏的莫扎特其实是很难与别的版本相比较的，他在我心目中有着极为崇高的地位，正像他诠释的巴赫与舒伯特是最令我感动的版本一样，他指挥的莫扎特晚期交响曲也常被我许为“最可爱”的版本，所谓“最可爱”就是我不听则已，一听就被搅得心潮澎湃，已经超出感动的界限。布里顿有超乎寻常的敏感和灵性，他几乎捕捉到莫扎特音乐中的每一个细节并使其戏剧化，他的质朴和纯净完全浑然天成，呈现出来的音乐即使没有上佳录音效果的支撑，也足以感染所有人。他为莫扎特交响曲的诠释提供了多种可能，聆听与观照角度的随意调换，都有可能得出不同的结论。一位可以和莫扎特天才相媲美的现代音乐作曲家，当他在演奏莫扎特的时候，我们能确切知道他到底在演奏谁吗？
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