混合材质雕塑家杰西卡用生活中最司空见惯的废旧材料，制成一个精妙的动物世界。杰西卡在接受《第一财经日报》email专访时说：“它是一种试图理解我们周围世界和居住其中的生物的方法。”
谢莹
[ “我并不认为动物骨骼研究是黑暗的，我觉得那实在是太吸引人了。”从20年前，杰西卡就开始建立自己的动物寓言集。从那时到现在，她制作了上百种动物 ]
骨头、弹簧、古董配件、玻璃眼珠、皮革手套，这些不起眼的，甚至废旧的部件在混合材质雕塑家杰西卡·乔思林（Jessica Joslin）手中，变成了动物身体的一部分。在她的动物雕塑作品中，你可以辨识出生活中最司空见惯的材料——吊灯的吊臂变成猴子的脊椎，黄铜弹壳变成鸟的脚趾，信封刀变成了鹦鹉的尾巴，一切栩栩如生，又充满黯黑趣味。
比原始更完美
看到杰西卡的雕塑，总会好奇这些作品是如何制作、如何构思的。“通常情况下，我制作一件新作品会从某一个特定部位开始，也许是盆骨，因为那是重心所在；也许是脚部，因为它们往往需要耗费大量的部件，并决定了作品的规模。”但如果是从她自己喜欢的脚趾结构开始，做成一个与计划完全不同的物种是时常发生的事，“有时我会转变方向，本来决定做一只鸟，但做着做着却变成了一只猫！”在创作时，杰西卡会确切地计划自己要做的东西，但并不一定具体到细节，因为她认为自己的作品似乎都在走自己的路。
无论是有机的还是人造的材料，一旦被杰西卡整合进一个作品后，其材料的形态就必须转换，这是她在不同材料中寻找平衡的方法，每一部分都需要比原始状态更完美。“作品中使用的金属制品能模仿自然结构，但它就像是在空中描绘轮廓线条，形式被大大简化，骨骼结构在适应整体轮廓的过程中发生转变。”杰西卡说。
在创作中，杰西卡经常夸大动物的腿脚，把它们的胸腔做成流线型，或者把脊椎塑造为夸张的S形曲线。在这些动物雕塑身上，材料的改变之大，令你难以识别其原来的面目。比如你能看到一只小猴的胸腔骨骼上有精细花纹，却无法猜出这花纹来自古董银质水果盘的切片。
当然，如此直白地表现动物的骨骼结构，杰西卡的作品有时会被认为有些恐怖或黑暗。“我并不认为动物骨骼研究是黑暗的，我觉得那实在是太吸引人了。它是一种试图理解我们周围世界和居住其中的生物的方法。”杰西卡喜欢用“奇妙屋”来形容自己的作品，“我希望观众第一眼就能被我的作品吸引，然后走近观赏。”
艺术与科学的结合
能利用废旧材料如此精细地完成动物雕塑作品，或许与杰西卡幼年的经历息息相关。
小时候，杰西卡喜欢与父亲和姐姐去远足、划船，在郊外收集树叶、骨头和蘑菇。“我们把这些东西带回家，然后翻阅参考书，了解它们到底是什么。”现在，杰西卡仍像小时候一样，随时随地都在野外寻找材料。废品回收站、跳蚤市场、老阁楼、动物标本商店，甚至是在树林里散步时，她都能发现可以使用的有趣材料。
出于对自然历史的好奇，杰西卡常去哈佛博物馆的自然历史馆，她最喜欢维多利亚时代的作品展览，“我对维多利亚时代的博物学家以及他们对动物标本和复杂骨骼的热情感到很亲切，当时科学和艺术之间的分界线并没有明确规定，两个学科经常被结合起来形成奇妙的效果。”
19世纪至20世纪早期工艺呈现的完整性和精确度，让杰西卡为之着迷，即使是实用品也被精心制作，拥有丰富的装饰点缀，那正是她努力想在自己作品中重新展现的。曾经，杰西卡以工程师的角度来研究动物的骨骼结构，但现在，她会用解构自然的眼光来创作，“对于那些我制作的栩栩如生的动物，它们必须精细、自然，仿佛天生如此。”为了达到自己的要求，制作这些高度从一英寸到6英尺不等的雕塑平均需要花费几个月的时间，即使是再小的作品，也需要相当的复杂性和精确度。
从20年前，杰西卡就开始建立自己的动物寓言集。从那时到现在，她制作了上百种动物，每一件作品都磨练着她的技术。现在，她能精确地将自己的想象呈现出来，创作风格也变得更加精致和具体，对她来说，理想与现实之间并没有差距，除非她有意识地选择一条更直观的路。
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