新生代设计师试图通过更“乡土”的设计、更现代的审美将墨西哥设计推向国际舞台
谭薇/编译
“没有专门的设计博物馆，没有设计收藏家，没有关于设计史的著作……”墨西哥策展人埃琳娜·玛丽特毫不讳言墨西哥是一个“设计的沙漠”，直到半个世纪以前，设计学还是一门没有学位认证的“雕虫末技”。
并非墨西哥缺乏设计传统，华丽的彩绘头骨、古典的松木家具、黑色幽默的骷髅漫画、异国情调的编织地毯均为人称道，克拉拉·波塞特、迈克尔·范·波伦、路易斯·巴拉甘诸人亦有佳作流芳百世。只不过，他们似乎正被自己的国人遗忘。
重拾失落已久的设计传统，就像最近由纽约现代艺术博物馆举办的《Destination: Mexico》一样。精雅别致的泪珠状水晶流苏耳坠、形如宽边帽的奇趣水果碟、色彩斑斓的Pirueta螺旋圆桌，无不散发出浓郁的墨西哥风情。展览大获成功，纽约现代艺术博物馆甚至买下了部分展品，作为其永久收藏的一部分。
在策展人玛丽特看来，这不过是“冰山一角”罢了。新生代设计师的野心并不仅限于此。他们试图通过更“乡土”的设计、更现代的审美将墨西哥设计推向国际舞台。曾先后前往纽约帕森斯及伦敦圣马丁学院深造的高材生豪尔赫·圣地亚哥·艾蒂安便是其中的代表人物，“获得国际认可——我们的目标非常明确，这也是我们与上一代设计师的区别，他们几乎从没想过要走出墨西哥。”
“走出墨西哥”的第一步是为屡遭忽视的工业设计“注入新的活力”。应著名办公用具制造商Ofimodul之邀，艾蒂安将在品牌形象设计领域“小试牛刀”，他坚信这是在全球市场上生存的唯一办法：“墨西哥商人不关心设计，我们试图改变他们的看法：卖不出产品不是因为别人抢走了市场，而是因为你的产品缺乏设计元素。”
所谓“设计元素”从当代美学中来，更从传统艺术中来。陶艺、编织、彩绘……这些古老的工艺重新成为当代设计师钟爱的母题，许多设计师还与当地工匠展开合作，试图将传统工艺与尖端科技结合起来。
譬如，新兴设计团队Colectivo 1050专门跑到以制陶工艺著称的南部小镇瓦哈卡取经，由黑色陶土罐、陶瓷挂灯、水果盘组成的Colectivo系列之所以大获成功，当地的老匠人亦功不可没。宝琳娜·冈萨雷斯-奥尔特加和安德烈斯·欧思吉则从墨西哥传统螺旋玩具中汲取了灵感，将客厅里的小圆桌改造成了印有彩绘螺旋图案的“大玩具”，精细的手工让充满童趣的设计多了一分历史的厚重感。出生于美国的麦琪·加尔顿更是以复兴传统工艺为己任，在当地社区大力提倡“旧瓶装新酒”，譬如，用古老的扎染技术来演绎抽象的印花图案。
令玛丽特颇感欣慰的是，“年轻人开始意识到文化寻根的重要性，那些有着丰富历史内涵的作品也从不缺乏市场。”只不过，并非人人都能获得市场的垂青，囊中羞涩、举步维艰者亦大有人在。由于缺乏大财团或政府的支持，许多设计师不得不一边创作一边吆喝，自产自销勉力耕耘，或是远赴巴黎毛遂自荐，期待着有朝一日能够邂逅梦想中的伯乐。
凭借其独树一帜的白镴镜和几何色块木桌，三年前毕业于英国皇家艺术学院的墨西哥设计师利利亚娜·奥瓦列如今总算在伦敦闯出了一番天地。一半是设计师，一半是创业家——奥瓦列认为，“墨西哥设计”应当抓住商业化的契机，在表达民族认同的同时，学习工业设计的较为成熟的运作模式。换句话说，出名要趁早，出名也得“讲技巧”。“过去十年的努力让我们在国际舞台上崭露头角，如果能够携手并进，如果能够坚持对品质的追求，那么，我们离墨西哥设计的真正崛起也就为时不远了。”
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