特派记者彭瑞球发自伦敦
如今时装圈内的人都应该同意，有一样东西比服装配饰更加重要：那就是态度。从2013伦敦春夏时装周上看来，当下最引领潮流的态度就是“乐观”了。是的，“Optimism is the New Black ”。由于英伦常年的阴雨天气，往年本地大牌设计师们不屑理会春夏还是秋冬发布会，一律按秋冬色系来做。但这次我们却看到了不约而同的鲜艳色彩。从Jasper Conran的霓虹灯布景、草地T台和光脚走秀的模特营造出21世纪新嬉皮系列到Burberry秀终时由60个模特组成壮观的彩虹风衣军团，均可见得明年春夏服装的活跃气氛。Paul Smith这次的女装系列则采用灯笼果橙，芥末黄与罂粟红搭配传统的海军蓝与墨绿，呈现一贯合身精致裁剪的正装款式。正如设计师本人所言：“近年世界上发生了许多不如意的事情，我想通过这一季设计为人们带来些快乐、温馨的感觉。轻松舒适的裁剪让模特们穿起来毫无压抑感。相信我们不再需要更多沉闷事物了，看看这欢快美好的颜色吧，希望大家穿着都能开心起来。”
冲击眼球的新简约
总是有人追求视觉洁癖的，即使在时装周上随处可见冲击力强大的街拍族。可以说干净利落的轮廓是为了低调示人，其实也是为了能够将更多心思用在细节上。今年像Jasper Conran和Burberry这样严肃优雅的品牌都发布了鲜明活跃的色彩，但Daks和Margaret Howell就仍然保持一贯的素净风格。值得注意的是，许多设计师似乎都在思考“如何以最含蓄的方式裸露”这个问题。Jonathan Saunders的黑色吊带连身裤正好露出胸前中间倒数第三根肋骨的位置的一个小小倒三角形；J W Anderson的深蓝色长袖针织衫从颈部到腋下开了两个缝隙，只露出性感的锁骨。另外出自中央圣马丁的新锐女装品牌Marques Alemeida连续两季制作以破碎牛仔布料为主的系列，却仍然能够让人折服。无印花，无刺绣的原始感在只有白、黑、深绿、淡紫四种颜色的系列中把人带入另一个与现实完全相反的、单调但纯洁的真空世界里。
荧光色与火烈鸟（Fluorescent and Flamingos）
根据Pantone2013春季色盘预测，前十名的色彩已经包括了赤橙黄绿青蓝紫。如果你认为这对预测流行趋势一点没有帮助，那么看过几场秀之后就能明白是怎么回事了。伦敦独立品牌的代表之一House of Holland以1990年代为灵感，创造金属线花朵图案的布料并尽可能地加入各种鲜艳荧光色彩制成奇幻扎染，运用在蹩脚却炫丽的俏皮轮廓上，将模特儿们打扮成东伦敦街头或是去参加盛大音乐节的前卫少女。而比起去年在许多品牌上看到的粉嫩荧光色系，今年的更深更强烈。连Caroline Charles这曾为戴安娜王妃制作套装的设计师也忍不住运用大量热带岛屿的图案与颜色，不仅是在吊带短裤这类海滩服饰上，正式套装也出现了荧光粉与彩色亮片。是否明年皇室贵族的度假会定在加勒比海的私人游艇上呢？
玩偶般的少女浪漫（Dolly Romantic）
春夏是最容易萌发少女心的季节。在伦敦时装周的第一天，Bora Aksu已经用钩针织的皇冠与蓝铃紫色的娃娃裙俘虏了有隐藏少女心的人们。全场就像仲夏夜的精灵派对，只差T台没有设在拥挤百年大树的森林里。Meadham Kirchoff在上一季试图设计为Louise Grey打造的衣服之后，又回归到自己喜爱的玛丽皇后路线：华丽皇后的裙边缩短到了大腿，零散丝带的设计就像是孩童为玩偶穿衣似的不整。而KTZ这一季第一次进入了英国时尚委员会的主秀场，那些本来只会出现在原宿cosplay或另类人群身上的夸张蓬裙和巨型奶油形状配饰也不禁让人想要偷偷收藏。另一位NEWGEN奖项获得者，配饰与鞋类设计师Sophie Webster更直接地展现了她对玩偶的幻想，将模特们扮成芭比娃娃、装进巨型纸盒里，搭配着“附送”配饰摆在一座Knightsbridge附近的豪宅里以开派对供人观赏的形式呈现自己的新系列。她还神奇地合并火烈鸟、彩色波点与苗族女孩元素，变出一堆新奇有趣的手袋与鞋子。
新数码时代（New Digital Era）
纽约时装周上条纹屡次出现，于是大家纷纷议论条纹将是明年的一大流行元素。在伦敦也偶尔见到条纹，但这个当代图案设计最发达的城市之一怎么能够只是局限在没有新意的条纹上？NEWGEN新晋设计师奖项得主里的几位都擅长运用最新的数码印花技术来做图案设计，争先恐后地突破可能性而各有千秋。Mary Katranzou已成功连续6季令各大买手与编辑倒抽冷气；Holly Fulton与JW Anderson也各自利用数码技术将印花应用在不同风格的服饰上。Peter Pilotto的设计团队今年加入了Christopher De Vos，他们用Johnny Lu（Love Magazine的网站设计师）设计的软件把多层设计图案输入电脑，将电脑屏幕变成一个数码万花筒，在图层游浮之间定格选择满意的组合。
连最资深的设计师们也已经逐渐开始探索数码印花，Antoni& Alison将手绘与照片合并，在简单连身裙上印满画作并玩弄出Trompe L'oeil（错觉艺术）的视觉游戏。Todd Lynn相比之下成熟又低调，但他尝试了新旧合并的技术：用显影相纸吸收染料再放大之后印在真丝上，从而得到了有立体感的奇特效果。1990年代创办的伦敦印花设计顶级达人品牌Eley Kishimoto最大的梦想就是“print the world”（印满全世界），因此他们的作品不仅仅局限于自己的服装品牌而是遍布在与BMW摩托车、MYB布料或是Clarks经典鞋款的合作上。传统印花技术出身的他们也并不拒绝数码时代，“不用数码印只是因为还没买打印机。”
