苏娅
第一财经日报：目前大家对你演技的肯定主要集中在你对眼神的运用上，在拍这个电影之前，你意识到自己的眼神其实很有力量吗？
张立宪：没有，我其实不喜欢这种“有力量的眼神”，生活中我是一个平和的人，比较冷，和角色的原型很像。
日报：有一场面对镜头的独白是你的重头戏，台词写的和说的都很克制，这场戏是怎么扛下来的？
张立宪：拍这场戏之前，导演就给我一个关键词——“负能量”，任务是，让我围绕这个词说一段话。
这段话，没有传递更多的具体信息，也没有细节，我希望透过它能跟观众有情感上的联系，能有精神上的相通，所以我说的话，除了有职业背景，也希望是角色模糊的，放到谁身上可能都是这感觉。
这可能就是用我们这一类高智商演员的长处，我们不会一板一眼地背词，会把角色的话化为自己的话、说心里话。角色与我本身的处境很像——永远面对的都是那么些事——这段话击中我的点是：我这一行如果一直干下去，我永远是“负能量”，一天一天面对的事都是“负能量”，无法挣脱也无法改变，我只能让自己结实起来，必须得结结实实地把每一天扛下来。
日报：进入角色的过程中，真正找到这个角色的感觉的支撑点是什么？
张立宪：支撑点是，必须要控制住现场，舍我其谁！你会看到老男人在各种快要失控的现场迎头而上的感觉，只能迎头而上。
我们都是非职业演员，导演用很多长镜头来适应我们，很多场戏是一镜到底，这就要求演员沉浸。这个剧组只有我一人从头到尾自始至终参与，很多人是来拍三两天就走了，这个戏的感觉要始终在一个整体中，首先需要我稳得住。
有一场车轧到小女孩的戏，现场很乱，我要救小孩、要压住小孩她妈、要按住打司机的围观群众，远处还有烟花、炮仗响着，那个乱！拍的时候没有封锁，很多社会车辆来来去去，戏里一群不明真相的群众，许多路过的社会群众不知道是在拍电影，也赶来打那个司机，群众还是讲正义。我真觉得自己要把这个现场控制住。后期对我的声音做了处理，实际上有很多我声嘶力竭的声音。
日报：电影里有些演“劈”了的戏，给你的表演加了分。比如，你出场的那个“踉跄”，放在职业演员身上，就会给人一种为让警察看起来更人性化而故意演的。
张立宪：拍这场戏的时候，我确实摔了一个跟头，当时路边正好有一块巴掌大的薄冰，下车的时候我也没注意到，径直下去就摔了跟头，我没什么经验，转身朝摄影机挥了挥手，意思是戏演坏了，得停下来。见摄影没有反应，只能想办法接着往下走。后来摄影告诉我，只要没喊停就得往下演。他说，摔跟头这事算神来之笔，换成职业演员就会抓住机会，表现一下“痛苦”。
这句话反而让我想到，我不能那样演，我不能表现“痛苦”，情况多紧急，我得顺着往下走、赶紧去处理。
日报：对自己的演技还算满意吗？比较中意哪场戏？
张立宪：我已经分不清是好是坏了，目前看过这部电影的很多是熟人或剧组请来的，大家虽然夸你，但不一定代表真正买了票看电影的观众的意见。前几天在武汉，一个女民警看了这部电影说，我让她想到了她的同事。我把这话理解为对我演技的肯定。
哪一场戏比较满意？我和观众的看法会不一样，观众就像食客，合他口味的那盘菜就好，而厨师会想哪个菜花的心思多一些，制作难度大一些，我自己比较满意的是最后和“作业本”的那场戏。
拍这场戏的时候，北京好不容易下了点雪，临时改变了拍摄计划，先拍最后这场大雪纷飞的戏。临时改戏，火速协调居委会，让拍之后，天快黑了。当时各个环节的人在作准备，我与“作业本”在车上等着、对了几遍词，天快黑了，电光火石。如果我们这条拍不过，天真就黑了，戏拍不成，各种努力就白费了，这种逼迫感比较深刻地影响了我，我需要控制好台词的节奏，一气呵成地表演，拍的时候其实很紧张，但得控制着。
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