⊙记者 曹原
带着近几年创作的80多幅油画作品从上海赶往北京，在中国美术馆人头攒动的当天，已是77岁高龄的黄来铎依旧精神饱满。只要谈到画，你总是能看到黄来铎溢于言表的兴奋和热情。
带着近几年创作的80多幅油画作品从上海赶往北京，在中国美术馆人头攒动的当天，已是77岁高龄的黄来铎依旧精神饱满。只要谈到画，你总是能看到黄来铎溢于言表的兴奋和热情。
一直坚守着油画创作的黄来铎这次展出的依旧是他独树一帜的风景画，但从近几年的作品中不难看出，除了刀笔技法上变得更加娴熟外，黄来铎惯来擅长的色彩在新作上用得更加自如，画面更显明快灿烂，超高的色彩对比度让人不得不讶异于这位老人对光色处理的大胆和强烈。
值得注意的是，黄来铎根植于自然的艺术理念吸引了江苏科雷斯普能源科技有限公司，这家为大型风力发电设备提供专业的净化油品来减低能耗的能源公司认为，黄来铎的艺术理念和内涵与他们的企业文化不谋而合。江苏科雷斯普能源科技有限公司总裁史莹告诉记者：“这算是我们企业收藏的一部分，我们一直想通过一些好的艺术家来将我们企业倡导环保的理念升华，除了收藏以外，我们还会邀请黄老到我们一些风力发电厂参观，因为这些风电厂都在像内蒙、海边、戈壁滩等地方，正好与艺术家创作的题材也是吻合的，我们也希望通过艺术家的知名度来把绿色能源的环保理念推广出去。”
这是科雷斯普与艺术领域跨界合作的第一次尝试，黄来铎的理念和作品内涵是成为科雷斯普首选的原因。科雷斯普从2008开始关注黄来铎的作品，2010年开始批量收藏，而此次持续至4月11日的“永远的风景——黄来铎油画展”全程由科雷斯普赞助。
风格背后的三种艺术体系
黄来铎的作品能在众多的风景画中独树一帜、形成自己风格的原因，或许正是来自黄来铎自身最在意的东西——感觉。在黄来铎用刀笔急促勾勒而成的画面里，看不到传统风景画过于细致的写实追求，区别于“情景再现”的对认，观者更多感受到的是“似曾相识”的氛围。而细节却不乏技法，琐碎之处的刻画既能融入整体，又不失生动。
在自然与自我之间，黄来铎游刃有余。“我植根于现实主义，在这基础上与抽象和中国画的意境加以结合，再加上很强烈的大块色彩，最重要的是气氛和感觉，通过我的感受让现实的风景提升。”黄来铎总是充满热情的强调感受，正是他这种寓情于景的满腔热爱，让西方浪漫主义、印象派的光和色，与中国画中大写意的诗意追求一同融于画面。而这种风格的形成，早在黄来铎的求学生涯中便已经埋下了伏笔。
上世纪五十年代初，年少的黄来铎在昆明师范艺术系开始了系统的油画学习，据黄来铎介绍，当时的老师是留法的，带回了大量的画册，这让黄来铎很早便与法国浪漫主义和印象派有了接触。1953年考入鲁迅美术学院油画系以后，前苏联的艺术体系已成为当时美院教学的主流，在鲁美的七八年时间里，黄来铎深受前苏联写实主义、俄罗斯批判现实主义的影响，这种艺术体系下最好的结果便是练就了非常扎实的写实功底。
从鲁美毕业以后，黄来铎尝试跳出学院系统下千篇一律的套路，在看过了很多国画以后，国画中的大写意正在打动着黄来铎，“我感觉还是要坚持一直往生活里落，我一直认为艺术应该根植于自然和生活，在这里面发现感动你的东西，加上自己的审美趣味，和结合了这些不同的艺术体系，融合在一起后出来的东西才能让观众有新鲜感，才能打动人。”
从画面的自由到心的自由
在黄来铎的作品中，存在着很多主客观的结合。现实场景的写实，与抽象化的表现形式的结合；自然的色彩，与意化后主观表现的结合；东方的意象性，与西方的表现性手法相结合。这让黄来铎的作品给人一种大气磅礴、张弛有度的画面感。
丁香花是黄来铎最喜爱也是让他被人所熟知的一个主题。从在鲁迅美术学院开始，黄来铎便喜欢上了北方五月的花开时节，“淡淡的颜色，非常优美，色彩很高雅。”从学生时代潜伏公园写生至今，已经过去了半个世纪，早已搬回上海的黄来铎直到现在，每年到了丁香花的季节还是会去采集，“一采就是一汽车的，拿回来后放在家里客厅、卧室到处都是，所有的花瓶都是丁香花，花瓣掉满一地。”
画面中的丁香花没有照片中的细致，却也不至于太过概括。光的布局让原本淡紫色的丁香花颜色变得更具层次，细看每一朵花时，一层层的花瓣清晰可见，体态鲜活。“丁香花的色彩能表现得非常高雅，放在窗前或者逆光来表现，都会带来不同的色彩魅力。”以丁香花成名的黄来铎早在1979年，便凭借这张静物画——《郁香的紫丁香》——在全是主题性创作的辽宁省美展中获奖。
从九十年代创作风景画以来，除了风景的取材日益宽阔外，七十多岁的黄来铎在近些年的作品中，对光和色彩的处理反而更加大胆。2005年，黄来铎搬回家乡上海定居，回到上海后黄来铎创作了一大批作品，笔下的上海不单是现今的上海，总是掺杂了艺术家大半辈子的百感交集，对家乡的描绘，又有多少过往的回忆和千丝万缕的情愫。像《城隍庙烟火》（2005年作）、《夜上海》（2005年作）、《雨夜申城》（2005年作）等等，画面基本由色彩构成，“用很强烈的颜色和大块的颜料，有很大的抽象性，但是又能看出来浓厚的氛围和感觉，所以是现实主义，却又很大程度上的抽象化和意化了。”绚烂色彩和饱满构图下的热闹场景其实更像是老上海，黄来铎笔下，或者说印象中的上海，看不见钢筋水泥的强硬和行色匆匆的繁忙，刻意缺失或弱化的人物，让观者驻足于由场景和风景为主导的画面时，或许能感受到一位老者既能融入其中又可以随时抽身而出的自由。
艺术是修养
大块色彩的高对比度总是恰到好处地提升了画面的亮度。除了大面积的地方有最真实的刮刀和毛刷的痕迹外，每一处奔放颤动的大笔触，和厚重有力的急速点按，都流露着黄来铎对创作的激情和对油画形式的坚守。
江苏科雷斯普能源科技有限公司看中的不仅是黄来铎在艺术上的理念和造诣，也是来自黄来铎在经历了种种历史过往后，仍能潜心坚持创作了半个多世纪风景画的踏实，更是在坚持了大半辈子后的古稀之年，依旧保持热爱。
时间的印记没法效仿。黄来铎一次次的让人看到他在画面和自我上的突破，如今心已自由的黄来铎已经做到了对画面、对题材、对理念的自如把控。他喜欢京剧，喜欢中国古典传统的一切，而这些东西都会无形地融入画面里，出来的便是个人气质。
黄来铎说，艺术不单是技巧，艺术更是修养。
