李雅璐殷宴
10月21日，佩德罗·阿尔莫多瓦的《崩溃边缘的女人》作为第二届西班牙电影节的开幕片在百老汇电影中心上演。
接下来，还将展出《天生命苦》、《城市广场》、《深海》、《活埋》、《没有钢琴的女人》、《高度设防地带》、《夜曲》、《布鲁克》这8部电影，斗牛士的热情将一直燃烧到10月30日。
《深海》是导演米格尔兰丘·普拉多的动画作品，他于10月25日来到电影放映现场与中国影迷进行了亲密接触。
电影始终透露着忧伤的气氛。面对大海演奏大提琴的女人，独自住在孤岛上，尽日等着她心爱的丈夫——一名想当水手的海洋生物画家。其实，他早被巨浪永远地压在了海底。他的灵魂随着美丽的人鱼在色彩缤纷的鱼群中徜徉，实现了他多年的梦想。可当人鱼要求他永久陪伴时，他却拒绝了。随后，画家化身鲸鱼，时刻在孤岛周围徘徊，给妻子以最后的温柔。
“这个故事不是自传性质的，但我绘画、创作故事已有三十多年了，当然不可能仅作为一个创作者而不在作品中加入个人色彩，比如对海洋的热爱”，普拉多在动画中勾勒出奇妙的海底世界。这个世界里，有奇异的海蜻蜓，绽开紫色花朵的海螺，神秘的人鱼传说，庞大的遗失古城以及停放着无数沉船的海底墓场。
他透露，曾和一家水族馆有长期合作关系，给所有的鱼类和其他动物配说明图。而他最亲爱的姐姐，是一名海洋生物学家，很多灵感来自于她给普拉多的一些介绍鱼的书。
影片的一大看点，是油画质感的手绘画面与悠扬的大提琴声的完美融合。而为什么这部动画没有一句对白？“对于一般的电影，配乐总是等其他环节都完成之后才制作，配乐师只是填补空白，但在这部影片中，我们从一开始就一起工作，音乐就相当于语言，音乐担负着将绘画不能表达的感情传达给观众的责任。片中的音乐非常清楚，不需要任何言语来叙述这个故事。另一方面，音乐可以赋予影片一个完全不同的维度。比起语言，音乐更容易让观众进入影片，可以直接触及你的心灵，不需要‘倾听——思考——认同或否认’的过程。”
他原本是一个漫画家，且一直对动画存有偏见，认为那是小孩子的东西，不够严肃。对动画的排斥在第一个孩子出生后得到消解——“一天凌晨3点左右，我在房间里睡觉，孩子哭了起来，我在电视里看到了非常奇怪的动画，关于一只巨大的怪猫和一对小姐妹。那是日本动画大师宫崎骏的《龙猫》。我突然意识到重要的是你要讲的故事，而不是媒介。你可以用漫画、电影、音乐或动画讲述一个故事。我想，这是绘画，这是故事，这是我非常喜欢的东西。从此以后我就对动画产生了兴趣”。而过了两年左右，他开始在斯皮尔伯格导演的《黑超特警组》动画制作组中任职，有机会学到了动画的标准制作流程。
在漫画与动画的过渡中，他遇到的困难不是技术，而仅仅是改变思维的挑战——动画作者需要构建每一个细节，观众需要从银幕上获得所有的信息。但他也认为，对于一个受过长期训练的漫画家来说，用绘画、表情来填充画面、完成转换并非那么困难。
想象力是《深海》的真正灵魂。“很多喜欢动画的人都觉得它太缓慢、太平静，他们习惯了北美动画的超级英雄故事，有很多动作，速度很快。而这部电影正如一个梦，我们的梦通常是柔软的，就连噩梦也是如此。”
普拉多接触过很多中国传统故事题材以及一些出口欧洲的动画。但从来没看过中国本土的动画，他希望有机会能认识更多的中国艺术家。
