周舒
与有些黯淡的柏林电影节相比，今年的戛纳电影节超额实现了人们的期待。
电影界流传的说法，是戛纳电影节总有“大小年”，而今年毫无疑问是“大年”。几乎每一天都有让人感到兴奋的电影，丰富的片单让影迷们难以取舍。
不过再华丽的电影盛宴，也终有一别。昨天凌晨所有的奖项揭晓：美国导演特伦斯·马立克拍摄的《生命之树》捧走了金棕榈；戛纳电影节宠儿、比利时达内兄弟的《单车少年》与土耳其导演努里·比格·锡兰的《小亚细亚往事》并获评委会大奖；丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩以一部好莱坞制作的《亡命驾驶》获得最佳导演奖；影帝属于向默片致敬的《艺术家》的法国男演员让·杜·雅尔丹；影后则是在拉斯·冯·提尔的《忧郁症》中展现出与以往迥异面貌的好莱坞女星克里斯·邓斯特。亚洲的参赛片只有金基德极为坦率的《阿里郎》获得了“一种关注”大奖，其他的几乎全军尽墨。
并非好莱坞的胜利
如果说本届戛纳电影节有什么最大的赢家，乍一看最终获奖名单，加上担任评委会主席的是罗伯特·德尼罗，可能会觉得是好莱坞，但事实并非如此。
特伦斯·马立克可能是美国最没有“好莱坞”烙印的导演，他每一部电影都似乎是对好莱坞制片体制的反抗，具有强烈的欧式“作者电影”风格。马立克几乎是好莱坞制片人的噩梦，他偏执狂一般的完美主义经常将电影制作的周期拖得很长，产量自然很低，可能人们最为熟悉的是迷梦一般的《细细的红线》。《生命之树》的上映日期也是一改再改，最终确定会在戛纳出现以后，立刻引来人们如潮的期待。这部电影讲述的是一个中西部男孩成长的故事，西恩·潘和布拉德·皮特扮演的严父在交错的时空里不断发出对生命、宇宙等等终极问题的拷问。马立克的电影总是充满诗意，情感充沛，这一部也不例外。影评人认为这是一部让人想起《2001漫游太空》的佳作，获奖应该是实至名归。
电影节期间最大的新闻，可能就是拉斯·冯·提尔冒天下之大不韪，说出了“同情希特勒，理解纳粹”的言论，然后被电影节驱逐。尽管有些在新闻发布会现场的影评人，认为他只是渴望让发布会气氛更热烈一些，接受了误导，但最终他还是被宣布为“不受欢迎的人”，即使电影获奖他也不能出现，于是克里斯·邓斯特获得影后的时候，他只有缺席了。
但客观而言，冯·提尔是女演员养成高手，好莱坞女明星们经过他的改造就会脱胎换骨，《狗镇》里的尼科尔·基德曼就是一例，而邓斯特也是他的电影里诞生的第三位戛纳影后（前两位是《反基督者》中的夏洛特·甘斯布和《黑暗中的舞者》里的比约克）。尽管就戛纳电影节本身来说，保证艺术没有泛政治化，但是对于冯·提尔来说，他的电影事业却充满了各种未知数：他是否会遭到犹太团体的抵制？是否还能为下一部电影筹集到资金？是否会被其他的电影节排斥？也许这一席话会成为他事业的分水岭。
获得最佳导演奖的丹麦导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩，用一群经常出现在好莱坞温情文艺片里的明星，拍摄了一个有些俗套的好莱坞式的英雄救美的故事。有的影评人认为这几乎就是一个被充分艺术化了的《速度与激情》风格的故事，雷弗恩用他在丹麦拍摄《末路狂奔》的经验来闯荡好莱坞，至少戛纳电影节给了他一个高分。
艺术电影的胜利
获得评委会大奖的达内兄弟和努里·比格·锡兰，都是戛纳常客。达内兄弟的《罗塞塔》和《孩子》分别在1998年和2005年已经为他们赢取过两次金棕榈，之前评论界最为关注的就是他们是否能够凭借《单车少年》夺下第三次金棕榈。他们可能是最近的十多年里，戛纳最钟爱的导演，除了金棕榈之外，他们的电影还曾经诞生过影帝和最佳编剧。与以往不同的是，《单车少年》终于是一个“治愈”的故事，人与人之间充满温暖，哪怕是彼此不那么熟悉的人。他们之前的电影则总是让人感觉到阴冷。
而土耳其的努里·比格·锡兰也已经是第四度入围戛纳电影节主竞赛单元，之前的《在远方》为他赢得了评委会大奖，《三只猴子》让他赢得最佳导演。他早已经被视作当代土耳其的大师级导演，他的作品构图和颜色都十分考究，充满了油画的感觉。这一部有史诗感的讲述土耳其亚洲部分高原故事的《小亚细亚往事》被有些影评人称作“有些抽象的《十二宫杀手》”。
法国电影《艺术家》是一部向默片时代致敬的电影，在3D电影被视作电影未来的今天，这部黑白默片的出现，把人们带回到了电影的幼年。人们最初并不看好这部电影，因为导演和演员此前都以卖座喜剧片闻名，但最终只凭借无声的肢体动作来表现精湛的演技，仍然让人们叹服。让·杜·雅尔丹最终获得影帝，同样也是意料中的事。
之前戛纳曾经被批评忽视女性，今年的参赛片就有好几位女导演的作品。最终法国女导演麦温·勒·贝斯柯以讲述专门与未成年罪犯打交道的警察故事《刨根问底》获得了评审团奖，而曾经被看好的日本女导演河濑直美则颗粒无收，但总归有女性导演得到了奖励。中国电影在本届戛纳电影节上，只能参与买卖电影的环节，然后让范冰冰和李冰冰不断地在红毯上走来走去。
