云门舞集创始人林怀民最珍视的代表作《流浪者之歌》，将在首演17年之后，于本月开启首次大陆巡演之旅
吴丹
“我很少去看自己过去的作品，但《流浪者之歌》例外。这么多年了，每次看它总有吸引我的地方。”林怀民曾经认真想过一个问题，“如果只能留下一部作品，我希望是《流浪者之歌》。”
1973年创立云门舞集至今，林怀民共创作了80部舞蹈作品，17年前首演的《流浪者之歌》始终是其最珍视的代表作。这部作品尽管已经走过50多个城市，却从未到过大陆演出。今年4月，《流浪者之歌》终于第一次来到大陆，开启云门长达五周的巡演，从北京、广州、深圳、上海、杭州一路巡演至武汉等城市。
佛祖的礼物
《流浪者之歌》对林怀民而言，如同一条分界线。“在《流浪者之歌》之前，我的作品都非常急促、非常热烈，直到《流浪者之歌》，才真正安静下来。评价一个舞团的特色，可能有美学、哲学、舞蹈风格等分法，但对我来说，只有一种分法，那就是《流浪者之歌》之前和之后。”
1988年，在云门舞集遭遇困境被迫关闭之后，林怀民独自揣着赫尔曼·黑塞的小说《流浪者之歌》去了印度。在印度恒河边，他看着印度教徒在河边焚烧尸体抛洒骨灰，在河中沐浴喝水；在印度的贫穷乡间，生老病死就在街头发生。一天，他坐在菩提树下打坐，突然领悟到“这种安静，以及有关生死、成败的主题，才是我下半生要追求的内容”。
在文集《高处眼亮——林怀民舞蹈岁月告白》中，他如此记叙《流浪者之歌》诞生的过程：“印度归来，我不假思索，流水般地编出舞蹈。静定、沉稳，完全不像我急躁的性情。这是佛祖的礼物。”
从《流浪者之歌》开始，林怀民用一套全新的方法训练舞者——不许蹦跳，每天静坐，一坐就是一个月。之后，再逐步引入每日的太极、拳术和书法训练。“这些造就了云门舞者的身体。”林怀民说。
《流浪者之歌》是一部没有情节、节奏缓慢的舞蹈。扮演僧人的角色要在舞台上纹丝不动地站足90分钟。谢幕时，还有一位舞者拿着耙子，用20分钟时间，慢慢地把舞台上的三吨半稻米画成一个同心圆。
“我们面对一个喧嚣、多灾多难的世界，更需要这样的安静。”林怀民希望，这部作品能继续带给观众安慰与宁静。
三吨半黄金稻米
粗陋的土布衣服，圣咏般的格鲁吉亚民歌，以及那三吨半粗粝的黄金稻米，为《流浪者之歌》塑出一股朴实而神秘的力量。
舞者穿粗布衣服在稻米中翻滚，事实上带有林怀民的童年记忆。他在台湾嘉义长大，童年时总喜欢跟小伙伴在丰收的稻谷中嬉闹，常遭父亲呵斥，“我用三吨半稻米来做舞台道具，可能就是小时候挫折的一种发作吧。”
三吨半稻米，是《流浪者之歌》主要的道具，也创造出“黄金之舞”的诗意舞台。选择这些稻米，需圆实饱满，否则要弄伤舞者。要清洗、染色、烘晒、蒸熏，才能最终做成黄金稻田的视觉效果。“这些稻米是最重要的演员。”林怀民说，因为运输不易，他们不得不在世界各地设立仓库专门存放，以应对频繁的巡演。
《流浪者之歌》中的格鲁吉亚民歌，同样是创作过程中偶然所获。在寻遍很多音乐无果时，一位维也纳朋友给了林怀民一盒翻录的格鲁吉亚民歌磁带。“虽然我听不懂他们在唱什么，但我直觉，就是它。这音乐能给人一种强大的力量，让人仿佛置身印度的恒河。”
随着《流浪者之歌》在全世界公演，每到一处，总有观众询问如何买到这张格鲁吉亚民歌唱片，洛斯塔维合唱团（Rustavi）逐渐被人们熟知。“这是一个无指挥的合唱团，有11个人冥唱。”林怀民说，今年6月，这支合唱团将在德累斯顿与云门现场合作演出《流浪者之歌》。
