作者: 齐洁 | 来源: 中国经营报
袁媛第一次听小娟的音乐，她一张口就带我离开了那个喧闹的城市，轻灵通透的如同田野的风铃。
正如李皖所说，“纯朴、干净、简单的美在中国流行音乐中断档达十年之后，小娟以她清澈的歌声开始让人重新领略、发视、惊喜于这种美。”
小娟，被称为当代民谣传奇女歌手。1998年小娟与民歌歌手黎强、北京大学毕业的于宙组成三人乐队：小娟与山谷里的居民。
当下所能见到的艺人或艺术家们，大多选择为红而唱，混圈子，争名利。相比较下，淡然无争的小娟是一个真正为音乐而活的歌者。她热爱简单的生活，阳光下的歌唱，她希望用她的歌声，让人们记起心中忽略已久的那片安宁的净土。
作为乐团的主唱兼创作人，小娟的 “音乐创作”是个很自然的过程。谈到自己的音乐时，小娟表示民谣是一种非常简单纯净的音乐类型，是能够让人安静下来用心体会的音乐，“用音乐语言完成心灵沟通的音乐，就是我们的风格。真正能取悦人们的并非华彩炫目的外衣，所以我们一直在坚持还原音乐本身，直达心灵，而不是去营造某一种形式。”
在北京唱歌的十多年，小娟也经历了种种困难，但在她看来都已经烟消云散，“困难就像我们生活中遭遇的晴天、多云和雷雨，我懂得欣赏不同天气里的风景。”小娟忆起乐队成立之初，大家每天要转三四趟公车到北京郊区的酒吧里唱歌，在别人眼中这是一件很痛苦的事情，但小娟却觉得能在车上漫长的时间看到很多风景。细细体会生活的点滴，不急躁，也不强求，这也是小娟开心创作的原因。
小娟总说，“我们的山谷音乐就是想让人们感受到，生活在喧闹的城市，同样可以拥有一份安宁的内心，在这个环境中生活的很开心。幸福其实是给现在的人们一份心灵上真正的净土，这份净土不是山谷的音乐给你的，而是它本身存在，我们只是在唤醒他。”
这就是音乐的魅力所在，当音乐表达出来，就会幻化成一种律动直达内心。在一个追求怪异出奇、宣泄泛滥的时代，人们总是追逐着时尚，但当时光划过，什么都不会留下。小娟的歌完全没被这一切所浸染，那种对简单美好的追求，来自于音乐原始的自然美。
2010年，“小娟&山谷里的居民”以《台北到淡水》为主题，改编翻唱台湾民谣经典。谈到这张专辑，小娟表示台北和淡水都是台湾民歌的发源地，选择翻唱是因为这些歌曲曾深深影响了一代人的成长，也包括她自己。“好听的歌就是因为它们能传递内心的真实感受，至于是别人的还是自己的，其实没有区别。”
这张专辑的选题就是台北到淡水，“我们小时候听到很多好听的歌曲，例如《乡间小路》，当它一出现你就会跟着哼唱，这个时候就会回到小时候的阳光里。”
在小娟的世界里，通过音乐的方式可以去到任何地方。
问：你的《台北到淡水》专辑，都是翻唱台湾民歌，为什么要翻唱这些歌呢？
小娟：主要是想把新感受到的音乐，用自己的方式来演绎出来。台湾曾经的民歌歌手的那份纯真好像被封存在那个年代，他们唱的每一首歌都会让我落泪。这就是我们“山谷里的居民”想要带给大家的那份美好。《台北到淡水》其实是我们的旅程，心灵的旅程，也是台湾民歌开始的旅程。
问：这么多年你们作为独立音乐发展，你怎么看待这个过程？
小娟：其实我觉得，从做音乐本身来说，不能局限在某一个自我的状态里，应该把自己的内心敞开来与人交流，这是一个很好的状态，但是不要受到很多跟自己无关事情的影响，能把握好自己就可以了。
独立音乐的未来一定是非常非常好的，其实这就是一个趋势。人们通过独立音乐，可以找到自己喜欢的音乐，做音乐的人，也可以更加自由的去做自己想要做的音乐。音乐就是你喜欢用什么方式做，就用什么方式去做。
很多主流的歌手，他们唱得非常好，也非常打动我。其实没有太多的界限，我不觉得哪一个比哪一个强，只是说每个人在自己的轨道里，做自己喜欢和可以做的事情而已。
问：你现在有越来越多的粉丝，在创作上会不会丢掉安宁自然的状态？
小娟：没有什么改变，我至今所追求的目标，依旧是每天都可以唱歌，这是我最大的幸福。对于别人眼里的市场，我们从来不去刻意经营，那样不仅辛苦，也很容易迷失了自己。在我看来，十个人的现场和一万个人的并没有区别，除了对音响上有更高的要求。音乐是双向的，那些喜欢我们音乐的人就好比推心置腹的朋友，无论是听唱片还是看现场，都是一种分享与沟通。
