 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
（上接B03版）
《七宗罪》打响黑暗系导演名头
1990年，芬奇拍摄的麦当娜的音乐电影《麦当娜：完美无瑕》备受好评，也成为他正式进军大银幕的序曲。1992年，大卫·芬奇导演的第一部电影《异形3》，这部电影中芬奇的个人风格很突出，电影还曾入围过奥斯卡的特效奖，不过影片的票房和媒体评价一般。这时的芬奇对电影的掌控力还不强，与监制的拉锯战一直没断过，他在《异形3》的导演剪辑版DVD的花絮内容中还专门炮轰监制对他不信任。到了1995年，他的第二部电影《七宗罪》就技惊四座，电影场景被他布置得像后现代装置艺术的展览场，如饕餮罪现场让人作呕的黄光色调意大利面、淫欲罪现在的红色血腥场景、骄傲罪里洁白房间显现的恐怖感，以及懒惰罪里污秽黝暗的绿色光影，当然混沌和黑暗才是影片的主调。导演说他刻意强调场面大胆的不协调性，纽约市充满湿气、涂鸦和阴暗角落的场景（当然是刻意选的），成为诠释心理变态杀手的内心的最佳场面。在情节发展上，芬奇的关注焦点投入到人性和社会的最黑暗处，在电影语言上，他绝不愿落入俗套，他说：“我想用人们未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光开始变暗、20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望，观众们总在期望什么。我的兴趣就是对这些期望进行嘲弄。”
《七宗罪》的拍摄也并非一帆风顺，不过芬奇当时就得到正如日中天的布拉德·皮特的支持。《七宗罪》的结尾以皮特见到遇害女友（格温妮丝·帕特洛饰演）的头颅，终于控制不住“愤怒”射杀前来自首的凶手，同时也令凶手得以实现他完成圣经“七宗罪”的构想，投资方之一新线影业的主席认为这个结局太过黑暗，不允许用这个结局，皮特就威胁如果要改结局他就退出拍摄，芬奇才得以按照自己的想法来完成影片。
跟大多数电影导演一样，大卫·芬奇有时也会偷偷溜进电影院去看观众看他电影时的反应，“我的粉丝跟汤姆·汉克斯的粉丝不是一个类型。当你像我那样拍电影，你只会收到一些奇怪的信件。”而在贝弗利山的某个鸡尾酒会上，总有些穿戴优雅的夫人会跟芬奇谈起他的电影，“她们会跟我说，把格温妮丝·帕特洛的头装在盒子里不好，没有必要。我就说我没那么干。‘不，我看到了’，哦，不，你真的错了。”这种谈话很快就会因为芬奇的耐心不够而结束。
对于《七宗罪》引发的反响，大卫·芬奇表示：“你可以做些挑战边缘的事，也可以不变，但是不管那条边界在哪里，总会有些人觉得你越界了。有人说《七宗罪》讲得是堕落，但却靠此赚了一些钱。我不敢自居有多高尚和艺术，但我确实对挑战边缘蛮有品味的。”
《搏击俱乐部》让芬奇名扬海外
1997年大卫·芬奇的第三部电影《心理游戏》题材偏向于一部惊悚动作方面，虽然芬奇在里面也放入一些童年伤害的影响，探讨了下信任的话题，由于情节太过巧合难免给人牵强之感，总的来说并不算特别成功，一般并不把这部电影算成是芬奇的代表作，而且出演这部电影的，依然是好莱坞一线明星，迈克尔·道格拉斯，从《异形3》的西格妮·韦弗开始，大卫·芬奇的电影总能吸引到最知名的好莱坞明星前来助阵，这也成了芬奇电影的一大特色。
1999年的《搏击俱乐部》则是芬奇的另一个高峰，爱德华·诺顿扮演的保险公司理赔员参加无规则的地下搏击俱乐部，在布拉德·皮特扮演的神秘男子的指导下从暴力搏击中找到人生乐趣，但是真相并非如此简单，电影描写出都市人人格分裂、充满邪恶的精神世界，片中诺顿所演的角色以搏击作为情绪宣泄，不仅表现出现代人面对生活的压抑，而且揭示了残暴本性被错乱意志所迷乱，一步步步向毁灭的隐忧，对于现代社会的本质有着相当精辟的警示作用。但是《搏击俱乐部》在北美公映并不算是成功，票房和评论都差强人意，6300万的成本，票房只得3700万。与《七宗罪》一样，《搏击俱乐部》也因为其中的暴力而遭到了评论界的一些抨击。英国已故著名电影评论家亚历山大·沃克当时曾严厉批判《搏击俱乐部》，“片中那些令人难以置信的暴力不仅仅激起批评，也令人疑惑默多克的20世纪福克斯公司作为出品方，到底知不知道他们在干什么？这部电影不仅反资本主义，它还是反社会的。”
然而，其实影片正是在某种程度上严肃地探讨了有意义的暴力与无意义的暴力的差别，而接下来这部影片地位的变动使这些抨击成为了自打耳光的举动。到了当年年度盘点时，这部电影成为许多主流媒体电影榜单上的“必看作品”，《娱乐周刊》原来给这部电影的评价是D，最后又把这部电影评为50部必收DVD的第一位，很多的媒体评论都是影片公映之后一段时间由贬转褒。2006年，英国《完全电影》杂志把《搏击俱乐部》评为史上百部佳片第四名，《搏击俱乐部》也成为一部不折不扣的“邪典”（Cult）电影，而许多内地观众，也都是因为《搏击俱乐部》才开始成为芬奇的狂热影迷。而沃克先生的那篇批判文章，则被大卫·芬奇放大装裱起来放在他的办公室里了。
2002年的《战栗空间》由朱迪·福斯特主演，这部在局限空间里的猫鼠游戏电影被评论界认为是大卫·芬奇的小小低谷，电影水准其实不俗，只是没有达到他此前作品的高度，而且这部电影当时的美国票房，也接近1亿美元，成为《七宗罪》后芬奇票房最好的电影。五年之后，大卫·芬奇卷土重来，带来杰克·吉伦哈尔与小罗伯特·唐尼主演的《十二宫杀手》，跟《七宗罪》一样，这部连环杀手主题的电影对犯罪现场有细致描述。《十二宫杀手》是当年最受好评的电影之一，男配角小罗伯特·唐尼的演技大受好评，不少媒体都认为这片能在男配角奖、改编剧本奖和以及最佳导演奖上争得奥斯卡提名，但最后奥斯卡没有给这部电影任何提名，这也成为当年奥斯卡的一大“冤案”。
非典型芬奇电影获奥斯垂青
2008年上映的《本杰明·巴顿奇事》是芬奇与布拉德·皮特的第三次合作，芬奇这次放弃惨烈的血腥的犯罪题材，转而讲起了悲悯的生死轮回故事。该片1.5亿美元的投资也是他导的电影中成本最高的一部，这部电影同时也是芬奇的第一部PG13级的电影，换而言之，他之前的电影全部儿童不宜。
因为需要用电脑特技让皮特在片中呈现十八岁到八十岁的相貌，《纽约时报》在一篇文章中称赞大卫·芬奇给数码影像增加了维度和精细，“对前沿的开拓，就像斯皮尔伯格、彼得·杰克逊、罗伯特·赞米克斯（《阿甘正传》、《极地特快》的导演）一样。”这部电影在奥斯卡一共获得13项提名，包括最佳电影和最佳导演，不过最终只收获艺术指导、特效制作等3个奖项。
2010年的《社交网络》让观众再次见识到大卫·芬奇的一闪灵光，没有火爆动作，没有情色暴力，没有峰回路转的曲折情节，影片讲述20岁时还不名一文的高智商宅男扎克伯格，在短短数年内成长为拥有全球影响力的年青巨富，几何级数的公司成长，伴随年青人的友情与背叛，以及面对成功机会抉择时的冷酷无情，芬奇的这部作品被认为展现了WEB2.0时代的网络社交人际关系新模式，在深刻刻划出相关形态同时，对人性的深入刻划更使《社交网络》上升到“年度杰作”的高度，有评论称它是“今年好莱坞推出的最扣人心弦和最雄心勃勃的佳作”。跟芬奇之前的作品相比，《社交网络》无疑要干净许多，影片获得的赞誉也是最多的，在奥斯卡前的颁奖季上的表现可以用横扫来形容。相比影评人的吹捧，大卫·芬奇称这并不是一部多么高深的电影，“我们只不过是做些我们感兴趣的事，《社交网络》没有那么了不起。《十二宫杀手》说的是一个对美国社会形成过冲击的杀手，十二宫杀手在加利福利亚犯案后，那种可爱的夏天突然间就消失了，没有狂欢也不见了美女，受害者像猪羊一样被杀。但是Facebook的创建过程中，没有人死去，据我估计，Facebook的创立者中混得最差的也赚了有3000万美元，而且没人被杀。另外，对于《社交网络》的解读，有些赞誉我并不同意。有人说这部影片是关于朋友间友谊的消逝，但是我认为我们没有揭示任何东西。这部电影可能描写了某段时间某些人的面貌，但是我从未打算把它当作一个时代的写照。”
“镀金”之后重操旧业
作为2010年美国媒体评分最高（95分）的电影，《社交网络》在这个月底的奥斯卡颁奖礼中前景一片光明，而大卫·芬奇也已经在颁奖季中凭该片在各大前哨站中拿到24个最佳导演奖，真正是拿奖拿到手软。大卫·芬奇在金球奖颁奖礼中上台领取最佳导演奖时说：“我也不知道为什么《社交网络》的编剧阿隆·索金会想到把这个剧本交给我，我向来是拍血腥暴力片的。”芬奇这一领奖词逗得台下嘉宾一阵大笑。然而，这应该是芬奇的心里话，别看《社交网络》如今为他夺得学院派的欢心，但拍摄惊悚暴力片，才是他的心头好。
芬奇的下一部电影《龙文身的女孩》早前已经在瑞典开拍，这部电影根据瑞典著名犯罪小说《千禧年》系列三部曲的第一部《龙文身的女孩》改编（同时瑞典已经把三部小说都拍成了电影，而瑞典版的《龙文身的女孩》还一度成为今年奥斯卡最佳外语片的强力竞争者，虽然最后没入围，但也捧红了瑞典女演员劳米·拉佩斯）。电影讲述杂志记者迈克·布隆维斯特受富豪亨利委托，调查一宗发生在40年前的少女失踪案的故事。即使没看过这部小说，光从故事简介来看，就知道这会是部相当对大卫·芬奇口味的电影：充满惊悚元素，同时也有让人震惊的血腥场面。
另外，《社交网络》是大卫·芬奇电影中唯一一部没有大演员出演的电影（虽然男配角是贾斯汀·汀布雷克，但他也只是在音乐界有地位），不过芬奇硬是把《社交网络》中的两名默默无闻的小演员杰西·艾森伯格、安德鲁·加菲尔德培养成如今备受关注的实力派明星。如今《龙文身的女孩》中，大卫·芬奇又习惯性地找了大演员出演，由“007”丹尼尔·克雷格出演迈克·布隆维斯特。不过该片的女主角则是《社交网络》中戏份很少的女星鲁妮·玛拉，外界认为，这位女星演完《龙文身的女孩》，也应该能成为大明星。这样看来，习惯和大牌明星合作的大卫·芬奇，在将新人打造成实力派明星的能力，也值得重视了。1分2分3分4分5分
