陈琳
超大颗璀璨的珍珠宝石彰显着奢华，蜿蜒辗转的花叶枝蔓表现出自然主义的浪漫，线条细腻的立体浮雕肖像勾勒出仿古希腊式的优雅，色彩艳丽的珍石、彩钻、金珠为整件首饰增添了华丽一笔——眼前的这些珠宝被打上浓浓的维多利亚时代风格的烙印。
近日，亚洲顶级珠宝展“索俪泰国际璀璨珠宝展”首次来到上海，盛行多年的极简主义风格急退，维多利亚女王时代的美学风格再次复辟。来自全球二十余家知名珠宝商在三天的展期内向收藏家、投资人、设计师、时尚人士一展珠宝设计霸气的女王美学。
“这两年，珠宝设计师采用的线条越来越圆润和复杂，打破了极简主义有规律的几何线条。”在珠宝展上接受《第一财经日报》专访的香港珠宝设计师、香港珠宝设计师协会主席方洁然（Jessica Fong）说，“2008年以来，在植物、动物这些具象的造型上，线条的装饰性和复杂性也日趋强烈。而在材质上，设计师的选择趋于多元化，打破了白钻、白珍珠、铂金、黄金一统天下的格局。种种迹象表明，维多利亚风格，正以一种不可抗拒的态势，重新占据珠宝设计的主流地位。”
在很多珠宝设计师心目中，形成于19世纪的维多利亚风格有着不可替代的地位。它综合了文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式和意大利的设计风格，并且加入更多现代元素，重新演绎这些风格。不过，尽管维多利亚风格珠宝包容并蓄，人们还是能一眼判定这种风格——其最初的推动者，富裕的中产阶级急于证明自己的品味，赋予这种风格难以磨灭的奢华、绚丽、繁复。因此，维多利亚式的珠宝造型庞大、色彩艳丽、线条饱满，选材不拘一格。而罗可可涡卷纹、哥特风格的尖塔纹、文艺复兴式的绞缠纹，这些从各种复古风格中衍生的母题，把维多利亚风格和其他的珠宝设计清晰地区分开来。此外，维多利亚珠宝最重要的特征是以走兽、飞禽、花卉、果实、浮雕为设计主题。这和当时维多利亚女王对于写实造型的偏好，以及民众的竞相模仿不无关系。
时光荏苒，女王美学的影响力未减。
全球最大的大溪地珍珠生产商Robert Wan带来的用全球最大21毫米直径黑珍珠打造的系列饰品，以及新加坡品牌DeGem呈现的50克纯黄钻石戒指，为维多利亚风格的“复辟”打响了头炮。
更多的品牌也在悄然应和“王者归来”的主题。方洁然在本次展览上的主打设计——蝴蝶头冠的设计，就是维多利亚风格的典型。复杂的曲线和彩色碎钻一起把蝴蝶的翅膀纹路、触角以及振翅欲飞的动作，模仿得栩栩如生。美国第一夫人米歇尔·奥巴马（Michelle Obama）经常佩戴的珠宝品牌Bochic，在本季的手镯设计上，也混入了维多利亚风格。除了启用蓝翡翠、绿松石这些颜色鲜艳的材质，设计师还特意在手镯上加入一朵带着复杂肌理和复古线条的镂空花卉，让整个手镯充满了19世纪的英式韵味。
泰国的珠宝品牌Sette推出的鸡尾酒会戒指，动用色彩强烈的珍石以及梦幻紫水晶，直接以植物叶片为原型，用绞缠纹清晰地描绘出叶面的肌理纹路。新加坡珠宝品牌Yuli&Zorab干脆把原汁原味的壁虎和海马造型搬上了首饰。小巧的壁虎趴在一颗硕大的蓝宝石旁，整颗戒指充满着故事性。而海马项链则在色彩处理上显示出设计师的激情与狂野，红钻、蓝钻、绿钻、黄钻以及大量色彩缤纷的碎钻，在海马与海星的造型上玩起了一场色彩的游戏。
“维多利亚风格从来不会被人们遗忘。”用自己名字命名珠宝品牌的意大利珠宝设计师梵·爱丽（Franco Elli）说，“它是最能把爱、泪、情、仇、骄傲、羡慕、尊贵写在珠宝上的风格。”极简主义有着不近人情的冷漠，维多利亚风格的线条却让珠宝变成了有生命的晶体。他在本次珠宝展上带来的新设计是一只镶满了小碎钻的蝴蝶。
把维多利亚风格演绎到极致的，恐怕还数日本珠宝品牌Ambrose。Ambrose的设计师用贝壳做成了浮雕首饰，以最为写实的手法搬来了美惠三女神、特洛伊战争的局部场景。“在维多利亚时代，人们通常用化石、象牙、骨瓷表现人物的侧影，很少用贝壳，因为那时的制作工艺还没有能力驾驭贝壳。但是，现在可以了，而且贝壳显得更加环保。”Ambrose公司的役堀内信之说，“这并不违反维多利亚风格的主旨，因为它总在不停吸收现代元素，但仍能保持明显的特征。这也是维多利亚风格的魅力所在。”
