——林存安及其中国画作品漫谈
适逢中秋初凉时节，“澄怀味象·林存安中国画作品展”在中国国家画院美术馆隆重揭幕。笔者有幸亲临展场观摩，现将观感缀述如下。
一
中国传统“文人画”，是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画。
唐代大诗人王维以诗入画，宋朝文学家苏轼倡导诗情画意的文人画风格，均借山水竹石抒发“性灵”或抱负，标举“士气”、“逸品”。宋末郑思肖作露根兰表述亡国失土之痛，明末遗民八大山人通过花鸟画寄寓国破家亡之恨，都寄寓了对民族压迫的愤懑之情。现当代文人画家继承优良传统，推陈出新，极大丰富了这一画种内涵：齐白石撷选平凡物事入画，生动烂漫地表现了丰富多采的人生趣味。赖少其晚年所作山水图，神韵毕现，形成“笔墨顽如铁，金石掷有声”的艺术风格。
考量林存安的中国画作品，无疑属于“文人画”范畴。他也像前辈文人画家一样，画山水、梅花这些传统题材，但作品中体现出的精神意识，却有着与前辈大师迥然有异的崭新境界。他的作品尚简淡、重雅韵，又尽力发挥诗文和书法别具一格的作用，使画中艺术形象所蕴蓄的思想感情和美学情趣，在诗、书、画珠联璧合的统一中得到鲜明呈现。艺术史学博士尚辉系统研究林存安的山水画后，中肯地评述：“林存安的山水画能够在当代山水画坛别开生面，便在于他始终奉行不断深入传统与不断感受自然并行不悖的山水画创作之路。”“林存安的山水画无疑也接受了近现代徽派大师名家如黄宾虹、赖少其、懒悟等人的影响，将黄宾虹浑厚华滋的湿笔宿墨和赖少其凝如苦铁的枯笔焦墨相融合，并参以戴本孝的沉郁坚实、梅清的疏雅淡逸和懒悟的虚静苍茫，从而形成了自己凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨韵致。而这种笔墨意蕴又灌注了他自己对于自然丘壑的感悟与现代生活的审美体验，因而这种凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨，也表达了清新恬静的现代心理诉求与当代文化对于人类与自然和谐关系的一种新的体认。”
二
文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，和书法关系尤其密切。林存安幼年即在母亲指导下练习书法，临写楷书、行书20余载，奠定了扎实的笔墨功夫；后就读师范美术专业，更系统学习了中国画理论与技法。30多年来，他在繁忙工作之余，始终将研究与创作中国画作为日课，乐此不疲。平素论画，林存安认为：“不学传统，画则无根；没有生活，画则无情；如无创新，画则无魂。”他认真学习传统，不断深入生活，与时俱进地体现时代精神风貌；海纳百川，学兼中西，把握笔墨产生的纯美，将文化和艺术自然地融进高雅、和谐的逸笔中，创作了大批内容与形式谐和，极富个人风貌的优秀作品。中国美术家协会主席刘大为称赞说：“林存安是一位修养全面的中国画家……他的画有书卷气，有笔墨，有气韵，有生活。”
难怪以“魅力外交家”之名享誉中外的吴建民阅读林存安画稿《风驰万壑开》后，立即为其山水画魅力所倾倒，忍不住挥毫向世人推介：“细细品读这幅染有新安画派精髓的画作，渐渐悟出三种意境：一是‘气’。气势、气魄、气场，皆融于细致笔墨所体现的云雾、苍山、劲松、瀑布的整体大气之中，那是一种开怀拥抱自然、包容万象的大度。其次为‘厚’。所谓厚积薄发也好，厚重如山也罢，说的是一种文化底蕴。在这幅画里，我感受到了这种厚度：山的层次与起伏，松的枯冷与苍劲，云的神秘与飘逸，勾勒出人与自然的一种必然。最后则是‘灵’。山不在高，有仙则灵，水不在深，有龙则灵。在这幅画中，我虽不见仙，也没见龙，却真真切切地感受到仙的气场，龙的灵气。整幅画，显于静，蕴于动，藏于灵。归根到底，画如其人。徽州的新安画派提倡画家的人品和气节，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调。林先生的画，亦当属他人生与性格的写照，一如他画的语言：无为而治，大音希声。”
三
祖籍山东的林存安，生于安徽，长于安徽，对徽山皖水十分钟情。
作为一位山水画家，他对我国明清绘画史上作出重要贡献并产生深远影响的新安画派代表画家渐江、查士标等的艺术风格与成就，十分推崇。作为安徽省美术家协会常务副主席，他更将继承新安画派传统和发展当代徽派中国画艺术视作责无旁贷的使命，先后策划、组织举办了“传承与缅怀——二十世纪安徽中国画八家作品展”和“经典回顾与现代思考·中国画学术系列活动”。尤其是后一个活动，精选了渐江、石涛、黄宾虹等22位新安画派和相关画派画家的140多件精品画作，开辟专题展览。同时推出由中国美协邀请的30位全国著名画家画展和67位安徽老中青画家画展，让不同历史时期的画家画作在同一平台上进行艺术“对话”。这次系列活动还邀请20多位全国著名美术理论家就中国画继承与创新进行专题研究，结集出版了20多万字的《当代中国画研究论文集》，编辑出版了近40万字的《近现代中国画研究论文集》。谈及本次活动的意义，中央美院教授、美术理论家邵大箴赞赏不已：“在推动社会主义文化大发展、大繁荣的伟大时代进程中，继承和发扬中国绘画的优良传统，对于弘扬中华民族文化精神，增强中华民族凝聚力，具有十分重要的意义。相信这次系列展览和学术活动，对当代中国画艺术将发挥实际的推动作用。”
四
南朝画论家宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。”所谓“澄怀味象”，就是审美主体以清澄纯净、无物无欲的情怀，在非功利、超理智的审美心态中，品味、体验、感悟审美对象内部深层的情趣意蕴、生命精神。
文人画作为文化渊源深厚的艺术形式，重意境、重情感，在净化、提高作者和观者道德情操方面，有着“润物细无声”的功效。因而，在这精神躁动的当下，观赏以“澄怀味象”为主题的“林存安中国画作品展”，不仅令人对画家作品中体现出的“澄怀味象”意识产生深刻认知，对观赏者澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸，想必也不无裨益。
林存安简介
1955年10月生于安徽皋城，山东平邑人，中国美术家协会会员，安徽省美术家协会常务副主席，中华文化促进会主席团成员，合肥中华文化促进会主席，安徽大学兼职教授，安徽省书画院特聘画家。作品先后在德国、美国、日本和香港、台湾等地展出，在各类展览中多次获奖。《艺术界》、《艺术博览》、《美术》、《光明日报》及香港《龙语·文物艺术》等作过专版介绍。
2002年，安徽人民出版社出版《林存安中国画》专辑。
2002年10 月，应邀赴韩国大田举办个人展览。
2005年10月，应邀参加徽墨心象·中国画名家提名展。
2006年9月，应邀参加经典艺术联展。
2008年8月，在安徽省博物馆举办林存安中国画观摩展。
2008年12月，牵头举办了“传承与缅怀——二十世纪安徽中国画八家作品展”。
2009年6月，参加当代著名画家赴台文化交流团活动并举办联展和论坛。
2009年10月，与中国美协联合牵头举办了“经典回顾与现代思考·中国画学术系列活动”。
