古风吹尽新气来中国花鸟画家郭鸿春印象(组图)

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中国互联网新闻中心（中国网）官方账号 2010.09.3009:17

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中国著名花鸟画家郭鸿春在中国网·滨海高新

在当今中国画坛，郭鸿春是一位成绩卓著，非常值得特别关注和深入细致研究的花鸟画家，他所营造的花鸟世界风格，是在继承传统基础上，经过大胆的探索、创新和发展，形成自己独特的艺术语言，开创了花鸟画的新境界，为花鸟画开辟了新视野，可谓是当今中国花鸟画坛一位非常有建树的花鸟画家。正因此，许多海内外藏家常年定期收藏郭鸿春的作品，使他的作品有着非常发展的内在潜质。

提到画家郭鸿春，京津两地的画家都知道他是中央美院国画系花鸟创作室主任、中央美院教授、中央文史馆常务理事，满族爱新觉罗后裔著名花鸟大家金鸿钧的入室大弟子。

时间闪回到七十年代末，自幼酷爱绘画的郭鸿春拜天津著名画家赵松涛、刘云章二位先生为师，系统地学习中国山水画。由于工作上的便利，后来郭鸿春又求教于著名画家张其异的大弟子李太庸先生，他根据郭鸿春的绘画特点，建议郭鸿春改画花鸟画，郭鸿春欣然接受。几年以后，郭鸿春到天津美院进行深造，后又到中央美院和北京画院进修。这期间，他先后拜著名画家田世光的入室弟子万一和著名国画大师张大千的弟子国画大师俞致贞、著名画家刘力上等先生为师学习花鸟画。再后，在俞致贞和刘力上的推荐下，郭鸿春又拜金鸿钧为师，成为金鸿钧先生的入室弟子，开始系统科班地学习中国花鸟画。

中国著名花鸟画家郭鸿春工笔画作品：《幽谷秋色》

郭鸿春牢记中央美院的校训，一手伸向传统，一手伸向生活，牢记恩师金鸿钧的“新技法、新题材、新意境”的三新理念。他深知，学习中国画，要经过临摹、写生、创作三个重要过程，所以，他把握传统精髓，强调写生与传神，他的花鸟画用笔雄劲，笔墨多变，又造型严谨，清新秀丽。为了画好花鸟画，郭鸿春十分注重写生，深入细致地体会生活，在艺术道路上一直坚持深入生活师造化，他画的每一幅工笔花鸟作品，在创作前都要反复地进行色彩构图，然后进行比较、分析、定稿，再进入作画程序，力求做到令人赏心悦目，达到陶冶人情操的艺术功效。郭鸿春对老师所授的绘画技巧，他学一半，撇一半，并博采众长，勇于放弃，致力于在传统上不断演变和创新，最终形成自己的绘画特点和艺术语言。

中国著名花鸟画家郭鸿春工笔画作品：《花开白雪香》

郭鸿春所画的花鸟画不囿于旧法，他坚决反对墨守成规，视一味沿袭古人为事的画家是“鸟学人言”。正因此，从1994年开始，郭鸿春根据天津房前屋后种丝瓜的特点，做了大量的写生，在其基础上，通过丝瓜这个媒介，在记忆的海洋里打捞珠贝，在生活中提炼精华，然后把它们撒开来，变成一片闪耀的城市美景，清晰朦胧的田园气息扑面而来，去表现个人思想，把丝瓜植入清晨、云雾、溪水、河畔、花圃之中，使作品的意境、氛围得以深化。2005年其作品《初秋》荣获中国美协举办的“长江颂”全国中国画提名展优秀奖，2006年作品《晨曲》荣获中国美协举办的第三届“寿光杯”全国中国画提名展优秀奖。在“2008年中国优秀国画艺术家慈善作品展”上，一幅《事事如意》的国画，在130位参展的国画家作品中特别引人注目，欢快的山喜鹊，硕大无朋的柿子构成一幅精巧的画面，典雅、幽静、空灵、自然，生机盎然，朴素的生命本源浓缩到极致的诗意表达，用中国画表现出来，独具匠心，别出心裁，让人耳目一新。

中国著名花鸟画家郭鸿春作品：荷花

中国画讲求“以形写神”，何为神用古人的话说，“阴阳不测谓之神”，黑白之色就具备了这种特性，而中国画的焦、浓、重、清、淡五彩墨色是画家从表象到具象的一种升华。表象只是保持在记忆中某一事物的形象，而具象则是艺术家在生活中多次接触多次感受、多次为之激动的既丰富多彩又高度凝缩的一种结晶。郭鸿春追求艺术风格的高雅、隽永，又适合大众的审美情趣。他牢记画家的使命，用作品的文化内涵与艺术相沟通，以艺术家的审美品味来影响和提升审美水平。师承恩师，又不同于恩师的绘画，他的花鸟画恬静、典雅、空灵，让人感到幽静，这种恬静之气，表达了画家的精神世界。画如其人，作画是画家的生命，郭鸿春把自己置身在艺术的殿堂之中，他摒弃杂念，不媚俗，不急功近利，一门心思地去搞创作，用来陶冶自己，表现造化之美。他有一方“画自天成”之印，是说画来自大自然，又要用自然之心去表现生活，从中看到大自然中的内在美，这样的画才有意境之美。

中国著名花鸟画家郭鸿春作品：富贵长在

工笔画易俗难雅，而郭鸿春的画却有一股内在的典雅之气，此气来源于画家深厚的文化底蕴，他在专心作画之余对书法、诗词、篆刻、古文多有研究，使他开阔了眼界，以画家独特的视角来观察表现大自然之美。他喜用墨，不管枝头叶子还是花头、背景都充盈着墨色；他亦喜重彩，在矿物色和水墨的相互渗透中得到满足，使得他的画有着丰富的思想内涵，不断透视着儒、释、道的痕迹，在单纯中见丰富，在丰富中见典雅，在典雅中见生动，使得他的中国画花鸟画独具一格。中国画讲究虚实，这一点在郭鸿春的绘画艺术上体现得淋漓尽致。画家对虚实有着独到的见解，他认为虚实是相对而生，虚也是实，是一种不确定的实。正因为不确定，才给人们以无限的想象空间，将黑白浓淡、轻重处理得适度有加，做到虚必静，静必淡，淡必远，使画面形成一种空灵之气，激发了观赏的无限遐想。在郭鸿春看来，传统意义上的花鸟画是“鸟欲言，花欲语”为精神意趣上的追求，他的花鸟画恰恰继承和发扬了传统花鸟画的精髓，他笔墨锤炼，形象纯化，突破了工笔画的千篇一律的格律，使得他的作品意趣纵横，韵律浮动，清丽明朗，呈现了一派花鸟大家的风范。

笔耕墨耘五十载，风霜雨雪成大家。郭鸿春的作品十余次参加全国美展、五次摘得金银铜奖。仅2009年，他的《天女木兰花》入选中国国画院《回顾印象——中国画学术展》，《春藤乾坤》参加全国十一届美展，《春林深处》入选中国金鸡百花电影节首届中国美术家“翰墨飘香”作品展。

古风吹尽新气来，笔耕墨耘写丹青。郭鸿春在几十年如一日地传统艺术创作中取得了优异的成绩，我们坚信，他在未来的笔墨艺术创作中成就会更加辉煌。

郭鸿春现为中国美术家协会会员、天津民革画院常务理事，天津理工大学客座教授。由天津人民美术出版《工笔花卉》、《白描花鸟画集》、《工笔花鸟扇面技法》等美术专著。作品被中国博物馆、中央党校、中央办公厅、天津市人民政府等收藏。（作者：王富杰国家一级作家发表于《天津政协》2010年8期总275期）