齐洁
2010年春晚上王菲的一曲《传奇》让人们又关注起了李健。
面前的这个人安静而内敛，甚至有些腼腆，而他的音乐如同一幅画面，有形象，有景深，有色彩，有意境；他本人则淡然而随意，一直游离在娱乐圈的边缘，坚持自己的想法，用8年的时间，做了4张卓尔不群的专辑。他就是《传奇》背后的李健，这个时代少有的寂寞歌者。
为什么能在流行音乐衰落的阶段坚持8年？我问李健。
“因为热爱吧，热爱我才能坚持，而且在音乐上我也很自信，我的音乐最初打动的都是圈里的朋友，DJ啊什么的，把他们都能打动了就说明音乐本身没问题。”李健的回答非常坦诚，“这8年我都在准备，8年间，音乐的环境变了，作为一个歌手改变不了那么多，只有努力继续做自己的音乐，仅此而已。”
当年凭借一曲《三峡情》，李健作为“艺术特长生”，被保送进了清华大学。毕业后，成绩优异的他去了国家广电总局担任网络工程师。干了1年多，他与清华校友卢庚戌成立了“水木年华”组合，当起了流行歌手，但就在“水木年华”正当红时，因为音乐理念的不同，李健选择了离开。他坚持做着自己想要的音乐，一晃8年。
我的音乐是自然成长的
齐洁：你这8年的生活状态是怎样的？这么长时间自己的作品没办法得到主流的认可，会有困扰吗？
李健：这8年给我的东西，硬件就是那4张唱片，软件就是一个淡定平稳十分自信的心理。这软硬件是相辅相成的，就像植物打了农药结的果可能很大，但不是绿色有机的。如果想要自然，就得让它真正的自然成长，经历风雨，如果夭折了说明它本身就不行。音乐就是这样，如果你是那么回事，你总有一天会长成参天大树。
齐洁：很多人说你的音乐是高品质的，你对高品质的理解是什么？
李健：高品质就是独特，就是跟别人不一样。你的创作方式，写作方式不是模仿的。有特色才是最大的存在价值。人只能做一种音乐，商人会做最卖钱的东西，音乐家不是，音乐家是做最感兴趣的。
大部分流行歌曲都是情歌，但是我的歌里面爱情不是特别多，我只写我最关心的主题，很广泛：亲情、爱情、故乡，其实就应该是这样。对我来讲，音乐不是普通的商品，作为一个音乐的生产者你只做你最希望做的，只有这样才能做的更永久，国外那些成功的音乐家无一不是这样，投机者只能是短暂的，短时间很红，但有的音乐是能够变老而成为经典的。
为什么我不听港台音乐？因为它不真诚，都是在希望能契合某种大的形势，是不是能流传，是不是容易唱卡拉OK，已经变成纯粹的商品，已经不是心灵的产物。我的创作是自发性的，当有一天你有话要说要去表达的时候就会去写，我不太会设定一个主题，我的原动力就是生活的积累。
“唯美”是我审美层次上的一个倾向，我最希望的音乐还是那种似乎不动声色很平淡，你唱的似乎无动于衷，但有一种暗涌的情绪在里面，听众会心潮澎湃；现在很多歌是唱者声嘶力竭，但让听者无动于衷。
我一直在娱乐圈的边缘
齐洁：现在很多人对你有期望，商演应酬会变多，你如何保持像以前的那种淡然的状态呢？
李健：音乐在成长，对一个创作型歌手来讲，要时刻保持创作热情，无论你有没有名，真正的创作无论什么时候都是孤独的，默默无闻的。创作的时候没人能帮你，还是靠自己，要保持状态，保持一个心境，也要掌握一些创作的技巧。为了保证创作时间，我现在演出的时候经常带着琴，带着录音设备，有灵感的时候随时记下来，因为再指望有大块时间在家里创作已经不太可能了。
红了之后发现谁都来找你了，电影的、电视剧、演出的都来找，很多名声显赫的人邀请你吃饭。好在我一直都是宠辱不惊。陆川对我说，希望在你没被娱乐圈腐蚀之前跟我合作。我说娱乐圈腐蚀我也不容易，其实我觉得我一直是很边缘的状态，没觉得一定要那么多事。还是平常一些，你可以做一个明星，也可以做一个好的歌手，也可以做一个好的音乐家，当然我更喜欢后两者。
齐洁：有人把你称作音乐诗人，你怎么理解音乐和诗歌的关系？
李健：这是溢美之词吧，我觉得我差的很远，肖邦是音乐诗人，舒曼也是。我写歌会有写诗的倾向，但我不喜欢太高深的诗，我喜欢有些口语化的，像俞心樵的诗特别生动亲切，有些戏谑还有些酸楚。我欣赏那些好的诗人，像海子、北岛、俞心樵都不错，他们有的作品我很喜欢，比如海子的《姐姐，今夜我在德令哈》。诗人的创作是异于常人的，诗人说的其实和老百姓说的是一样的，但他们说的却创造出了一个独特的世界。我觉得诗人一直是灯塔式的人物，现在没有诗人了，所以这个时代变得更混乱了，我觉得这是时代的问题，至少没有被大众承认的诗人了，诗歌的没落是时代的悲哀。
音乐是很专业的，不能拿把吉他谈俩和弦就去对付。音乐创作不能说必须要有古典音乐的底子，但是你至少要热爱古典音乐。今天流行音乐所有的技法都来源于古典音乐，我的创作就非常得益于古典音乐，我喜欢肖邦的抒情、舒曼的唯美、柴可夫斯基的忧郁，那些太现代派的我就不太喜欢了。
