宋焘
吕克·贝松最新的电影《阿黛拉的非凡冒险》公映后反响平平。难觅《最后决战》的凌厉，失却《碧海蓝天》的纯净，甚至没有《第五元素》的奇想，《这个杀手不太冷》的吕克·贝松怎么越变越陌生了？
作者电影
1959年，吕克·贝松在巴黎出生，那一年，戈达尔正在拍摄法国电影新浪潮的神作《精疲力尽》。随着20多位导演陆续拿出自己的处女作，“新浪潮”风生水起，生于此时、长在此地的吕克·贝松冥冥中注定了会与“新浪潮”有着千丝万缕的联系。
“新浪潮”一词最早出自法国记者吉罗1957年的文章《新浪潮》，指代二战后新一代的法国青年，大致相当于美国“垮掉的一代”、英国“愤怒的青年”，反叛是其本有之意。法国电影新浪潮正是以反正统为旗帜。二战后初期的法国电影，延续程式化制作，工业化的手法使之日渐精致却也了无新意。新浪潮的代表特吕弗、戈达尔等人针对这一点提出了“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者。”启用非职业演员，实景拍摄，不追求戏剧冲突，总之，导演本人才是电影真正的作者，电影的“客观写实”要与导演的“主观写实”相结合，剧情的平淡无奇与匪夷所思都是导演内心世界的投影，思考越复杂，可能剧情越凌乱。吕克·贝松最早的长片《最后决战》就有作者电影的痕迹，剧情看上去晦涩凌乱，但承载了他对这个世界的独特思索。甚至于《这个杀手不太冷》的风靡，主要的原因，也是他在好莱坞动作片模式之中，细致地嵌入了冷血杀手与青涩少女脉脉含情这一线索，刻画了一个让人匪夷所思的“温情”杀手，而这些都是拜新浪潮的影响所赐。
1983年的《最后决战》无色彩、无对白，吕克·贝松的首部长片就以非主流的姿态呈现。对局外人来说，非主流代表了无知和混乱。但非主流有一层意义就是自信，不管盲目与否，敢于把自己的内心所好表现出来。这种表现的背后可能不是为哗众取宠而是要发出声音。
吕克·贝松在《最后决战》中明显放弃了对剧情的戏剧化追求，一切都变得漫无目的。故事的开始就是经历了末日浩劫的世界，幸存下来的人为了食物和水源争斗。主人公冒死从一伙人手里抢来电池，发动飞机飞向新世界，至于要去找什么，恐怕连他自己也不知道。他在新大陆遇到了恶汉让·雷诺并被后者追杀。逃跑时他掉进下水道，阴差阳错遇到了另一个幸存者，一个在绝境里还不忘作画的文艺中年。重要的是，这个人藏了一个女人，在认为主人公可靠之后，他决定把这个女人托付给主人公。主人公两眼放光，仿佛在盲目的找寻中发现了宝藏。这时让·雷诺突然出现，手拿利刃开始追杀，在一番打斗后，主人公杀死了恶汉，但当他回到女人的房间时，发现她已经被让·雷诺杀死。主人公悲痛欲绝，这个女人代表的不是性（因为电影的开场就是主人公在和一个充气娃娃做爱），她代表的是产生情感的可能，当知道要孤寂地生活在这个一片死寂的星球上时，七尺男儿也不免失声痛哭，因为此时他才知道他最想要的是什么。情感，上帝在分造男女的时候已经把它灌注在人的血液里，这最简单而又本质的快乐，靠的是造化，而非科技或者多余的物质。电影没有声音，却叫人听见吕克·贝松的呐喊；影像没有色彩，却让人看到吕克·贝松的斑斓。
1981年让-雅克·贝奈克斯拍摄了《歌剧红伶》，被称为“新巴洛克”派， 1986年的《巴黎野玫瑰》更是获奥斯卡最佳外语片提名。吕克·贝松此一时期的《地下铁》和《碧海蓝天》便是“新巴洛克”派的扛鼎之作。“新巴洛克”派以影像为电影的中心，多用蓝色调。传奇的故事，MTV式的影像，紧凑的爵士乐，让观众备感清新。
《地下铁》既有《最后决战》里的无序，也有“新巴洛克”的炫目，算是过渡之作，《碧海蓝天》则彻底用影像为我们展现了一个唯美的世界。电影讲的是两个潜水员在彼此间不断进行的比赛中超越自我，可以看成是少年时学习潜水的吕克·贝松的自传。他借助蔚蓝大海的映衬将画面构筑得诗意盎然，故事的动情、影像的精致成为了吕克·贝松走进好莱坞的敲门砖。
改造好莱坞
吕克·贝松通过1990年的《尼基塔》成功创造了一个女杀手形象。女囚被假装处死，重获身份、经过训练后为政府服务。好莱坞把它翻拍成《双面女蝎星》，香港电影人更是依此拍出了《黑猫》系列。万事俱备后，吕克·贝松终于在好莱坞拍出了《这个杀手不太冷》。
好莱坞类型片的情节模式对启承转合有着严格的要求。就动作片来说，当戏剧冲突展开之后，情感就渐渐被排斥在外，剧情直接推动动作场面，即便是人物对话也被抽象——说说人生的大道理即可。《这个杀手不太冷》为这一模式加入了新的元素。本来就是一个幸存的小女孩，找到一个杀手为她报仇，吕克·贝松则为这个故事加入了离奇的情节，让它变得复杂，变得让人五味杂陈、欲说还休。
让·雷诺颠覆了杀手的冷酷，他让我想起了《买凶拍人》里的葛明辉，工作时稳准狠，生活中无厘头。他先是多管闲事地打开门让娜塔莉逃过一死，在娜塔莉熟睡时想杀了她一了百了却又下不去手。当观众开始对这个杀手产生疑问的时候，让·雷诺开始表现他邻家大哥哥的一面，满坑满谷装了可爱。
娜塔莉作为电影最大的异质化元素，我认为也是最成功的元素。这个12岁的小姑娘谈起爱情浪漫如21岁的少女，却誓死要为弟弟报仇；她会扮成梦露，扮成卓别林，哼唱雨中曲；更要命的是她爱上了这个杀手。这些已经足够成为一部电影的引子，吕克·贝松却将之做了生活化的处理，散落在这部动作片之中。一个杀人与被杀的故事变成了一部奇情电影，于是吕克·贝松为好莱坞类型片注入了法国式的浪漫，留下了作者的独特印迹。
到了《第五元素》，吕克·贝松被好莱坞改造，主角也由法国的老搭档让·雷诺变成了美国的硬汉子布鲁斯·威利。直到2005年，黑白电影《天使A》向《最后决战》回归，叫好不叫座之后他拾起流行的奇幻电影，于是我们看到了《阿黛拉的非凡冒险》——对吕克·贝松来说，这可真是一次冒险。
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