这两年的电影投资风潮养活了许多电影人，也促就了许多电影人的陨落，那些在我们记忆中如神一般的存在，如今逐个随风而去，譬如徐克，譬如刘镇伟，譬如大名鼎鼎的陈冯张三兄弟。当然，我并没有说尔冬升，尽管，他的这个风筝也已经离断线不远了。
《枪王之王》很像我们小时候玩的抓坏人游戏，我抓你，你躲起来，我抓到了你，然后觉得太容易，就又抓你一次。虽然故事没这么简单，但总结起来，就是一个要自尊的男人去犯罪然后被抓的故事，而我们所期待的这被抓的过程，确实处理得过家家了点。
古天乐扮演失意男，他很有创意地把一个人物演成了一尊雕像，把所有的表情都转化为无表情，这与媒体形容的古天乐已向演技派靠拢的说法实在有很大的距离，唯一让人感觉有表情的一幕来自开场不久的一个微笑，不幸的是，那个微笑过早地暴露了他的反派身份，让剩下来的一大段推理成为一个可笑的存在。更重要的是，他与电影的另一个主角吴彦祖毫无交流可言，像是同一栋楼层的两个互不相识的邻居，每天漠视地上班、下班，有传说是二人在片厂没有说过话，这样看来，倒是可信的。
《枪王之王》最大的问题倒不在两个主演，而在于尔冬升，这个从偶像派演员转为实力派导演的男人从始至终都以其关注现实的角度闻名，从最初的《癫佬正传》、《新不了情》，到后来的《忘不了》、《旺角黑夜》，他的电影似乎每一部都能找出原型，而这些原型，总是活在最底层的人们，这样的角度影响的不仅是影片的可信度，而是其气场，然而《枪王之王》，给我们的最大感受就是一个中学生在兢兢业业地写着人们内心黑暗的故事，这样的故事无逻辑，甚至连自圆其说都难。
小时候我们的教室总是贴着八个大字的标语：团结·紧张·严肃·活泼，教育我们该如何好好做人，这样的话放在电影身上也行得通。所谓团结，当然是指演员之间的交流，没有火花的电影不会是好电影。紧张，是指导演的态度，《枪王之王》在逻辑错误一大堆的情况下就上映，可见态度如何。严肃，是说创作理念，从一个新闻引申为电影，这些都不是问题，问题在于，当故事发展得脱离现实，这样的空想意义何在？而最重要的是活泼，毕竟，我们对央视纪录片都不感冒，我们不苛求每个人都是彭浩翔，但哪怕一点点出乎意料的东西总是得有的，而《枪王之王》，当你看完一个星期后，你能记得的，有一幅画面一个桥段吗？
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