全世界没有哪一个国家的导演像中国导演这样，以颠覆经典为乐事，以亵渎人类的文化精神财富为潮流。《红楼梦》拍成了鬼片，《三国》台词搞笑，在影视技术快速发展、投资额度越来越高的今天，翻拍却永远无法超越旧版，这不能不说是对中国导演们的讽刺。是谁赋予导演如此之大的权力来擅改经典？本世纪开始，十年来，许多名著被翻拍，这些翻拍的作品无不以“创新”、“颠覆”为名，却不知道有些东西是不能被颠覆的，一旦颠覆，名著就不再是名著，满嘴跑火车的曹操哪里还是奸雄模样，裸死的黛玉又哪里还是黛玉？
从戏说到颠覆
文/五大夫
经典翻拍的大潮流大约从本世纪初开始，那个时侯，导演们喜欢用“戏说”来为自己的作品冠名，以表示自己是为好玩，和原故事全无干系。那些作品自然也都耳熟能祥，不必多说。
到了后来，戏说已经不能满足导演们的胃口了，戏说太多之后的结果就是：一谈戏说，大家就会想起“胡说”。所以，现在的导演们开始用一些貌似专业的名词，比如说“解构”、“颠覆”、“现代感”等等。
到了今年，翻拍作品达到高潮，一年刚刚过半，四大名著已经有三部新版轮番上演，年初的《西游记》，年中的《三国》，以及现在正在上演的《红楼梦》，你方唱罢我登场，看起来一片热闹景象。
不过要说明的是，不管是《三国》还是《红楼梦》，新版似乎都不大被观众认可，《三国》里演员台词搞笑而被观众和网友诟病，雷人语录网上无数。《红楼梦》更夸张，演员背书、演技稚嫩、贾母表情过于西方化、风格阴森好像鬼片……引发无数争议，然而更让很多观众接受不了的就是黛玉裸死，一时间李少红和她的《红楼梦》被无数人质疑。
以颠覆为乐事是中国导演一贯的风格，至于这种颠覆能不能被接受则不在导演们的考虑范围之内。十年来，中国观众已经从最初的盲从走向成熟，不再是有什么看什么，看什么什么好的年代了，娱乐的多元不但给了人们更多的选择，也提高了观众的审美水准，不再那么容易被骗了。同样，中国的媒体和网络也已经成熟，有见解，也有渠道发表见解。而中国的导演们却还没有跟上时代的脚步，面对观众网友的板砖，要么死扛，要么就摆出一副委屈的面孔，“我这也是为了创新，为了符合现代人口味”云云，其实全是假的。
颠覆绝不是创新，创新也未必就要颠覆。而且，就颠覆本身来说，也不是那么简单的事情，倘若以为简单地颠倒一下人物角色，改变一下人物性格，解构一下故事情节就是颠覆，显然是错了。颠覆本是关于价值判断、精神内核的事情，和恶搞是有区别的。
翻拍经典并非中国独有，实际上，几乎每十年，全世界的名著都会有一轮新的翻拍，比如《安娜·卡列尼娜》，这么多年来不知翻拍了多少次，但是没有一部是颠覆了原著的价值观的，倘若在中国导演手里，还不知道会变成什么样呢？把安娜拍成风尘女子几乎就是必然的结果。
翻拍经典，本是为了普及经典，每十年，新的年轻人成长起来，就需要影视作品的重新推广和宣传，这本是翻拍的初衷。而中国导演有意或者无意的恶搞和颠覆，却是独一无二的，和世界潮流、国际风向完全相悖。这样的翻拍，哪里是普及经典，哪里是宣扬经典带给人类的精神财富，反倒是在破坏这些人类来之不易的文明成就。
翻拍经典造就亿元电视剧时代
文/言 冰
中国的经典翻拍，几乎是每拍一部，就挨一次骂。最新的几部，尤其是今年的几部名著，全都如此。年初上演的《西游记》里“唐僧”甚至和蜘蛛精有一段床戏，这种荒唐几乎已经超出恶搞的范畴了，纯粹是为了收视率而安排，但其结果往往并非真能提高收视率，反而是招来骂声。
即便如此，导演们仍旧乐此不疲，电视台仍旧轮番播放。很早以前，就有专家认为：翻拍成风是中国影视创作能力低下的表现。这个观点一度引起争论，有赞成有反对，暂且不说。实际上，这个观点忽略了一个前提，即为什么要翻拍？
很显然，中国导演们翻拍经典，绝非是基于艺术审美，也不是基于宣扬文化，从一开始，引发翻拍的就是商业，是市场的冲动，就是冲着钱去的，是否翻拍，翻拍什么，都是在对市场预判的前提下考虑的。
所以，倘若从商业角度去看，自然就能发现它的根本动力。不可否认的是，这些作品在商业上大多数都是成功的，尽管伴随的是观众的骂声，但是在收益面前，非议又有多大的力量？
十年前，电视剧的版权大约只有两三万一集，十年之后的今天，几十万上百万已经不再新鲜。新版《三国》在播出前主办方就曾透露，《三国》投资1.55亿元，仅4家卫视的首轮播出价格就卖出了1.6亿元，成功收回成本，接下来《三国》还有几轮销售，加上发行DVD等各种渠道，收益还多着呢。张纪中的《西游记》首轮播出权一集价格卖到了200多万元。李少红的《红楼梦》首轮播出版权也卖到了160万元一集，还有《水浒传》，尚未播出，也已经收回投资……
从已知的数字看，95集的《三国》，50集的《红楼梦》首轮收入就超过和接近亿元，算上以后的各种收入，亿元收益绝不是问题。很显然，今天的名著翻拍，早就走上了亿元道路，比多数电影大片都要赚钱，何况，翻拍名著几乎没有什么风险，最多就是挨几句骂而已，如此局面，又怎么能挡住翻拍的滚滚大潮？
不能被颠覆的名著
文/杯 水
其实，赚钱也并非不可告人的目的，倘若坦坦荡荡，倒也不失真诚，而且，好好翻拍这些名著，赚钱的同时，也让观众满意，并不是很难的事情。问题在于，现在的导演，对于名著，几乎毫无尊重之心，肆意地颠覆、解构，将名著改得面目全非。
名著之所以是名著，并非是因为时间久，拍得多，而是因为它凝聚着人类的文化精神认知，凝聚着那些特定时代的价值判断，这是它们经久不衰的原因所在。有些东西可以重新解读，但是它基本的文化内涵和价值判断绝不能被颠覆，因为一旦颠覆，经典存在和流传的价值便不存在了，经典也就不再成为经典，不再是人类的财富。
所以改编名著，重拍经典，首先要忠实原著，忠实于它的文化内涵和价值判断。时代固然在变，但是历史是不会变的，重拍经典，必然要把经典放在特定的历史环境之下，要保持经典的历史纵深和文化底蕴。没有人能够重置历史，无视历史背景，无视文化内涵的颠覆，最终的结果只能是破坏经典，曹操绝不可能是满嘴废话的愤青，黛玉之死也绝不能不穿衣服。
其二是注重艺术审美。每一部经典都代表着当时的艺术和审美的最高水准，曹雪芹创作《红楼梦》披阅十载增删五次，本身就说明了作者对于艺术审美的追求。多少年来，一代一代的大师们在艺术和审美中留下了不朽的经典，这些是不会随着时间的流逝而改变的，即便是时移世易，人对于美的感受仍旧是同样的，不可能因为时间的变化而美丑颠倒、真假换位，人依旧是喜欢真善美，而反对假恶丑的。翻拍经典同样不能颠覆这个规律，不能以丑为美，不能假作真来真亦假。
其三是适度的创新。创新固然是需要的，但在翻拍经典的时候，创新必须是适量的，导演可能有自己的风格，但不管怎么翻拍，名著依旧是名著，《红楼梦》是曹雪芹的，不可能因为翻拍而变成李少红的，哪怕是如李少红所说：“新版是按照通行版《红楼梦》拍的,结局根据高鹗续写的后40回所拍。87版的结尾是当时的红学家们在原著的基础上改编的。”事实上，哪怕是87版《红楼梦》也不能算得上是经典，只是因为包括此次李少红版与之前的数版都没能超越它而已。导演当然有表达自我的权利，但是不能非要用在经典名著上。倘若一定要表达什么，何必去做翻拍经典这样吃力不讨好的事情呢？自己创作一个故事不是更好么？比如《武林外传》。以破坏经典为代价的表达，显然是得不偿失的，也没有人会赞赏。
商业时代，缺少文化的真诚感
文/阿 夫
对于经典的不尊重，固然有商业追逐的原因，但对于导演和编剧们来说，更多的是对文化和艺术的不真诚。很久以来，随着市场的冲击，经济利益的潜移默化，创作者们似乎失去了对文化、对艺术真正的追求。
不真诚显然并非生来就有的，张艺谋、张纪中、李少红……这些名声显赫的大导演们，他们的成名绝非因为颠覆经典，而是因为他们最开始对于艺术本身的追求，比如张艺谋，如今每一部商业电影都会引来一片非议，最新的《三枪》更是明言与艺术无关，但是在最早的时候，谁能说张艺谋没有艺术追求？再如李少红，《红楼梦》被网友们批为“红雷梦”、“青楼梦”，但是在《大明宫词》、《橘子红了》的时候，又有谁能说她没有艺术水准？
当然，在商业时代，背离商业而追逐艺术是艰难的，谁都没有权利去要求别人做殉道者，随波逐流，被市场同化也是可以理解的。倘若真能够坦坦荡荡说自己就是为了收视率、为了票房，倒也不失为真诚。最怕的是装，明明是为了商业利益，还要拼命为自己掩饰，说自己多么辛苦，多么艰难，多么忠实原著，这就很难让人接受，也有些小看了观众的眼睛和智慧。
时间是最好的检验工具，导演们在电视上颠覆经典，但实际上经典是无法真正被颠覆的，观众们看了李少红的《红楼梦》，看了高希希的《三国》，不会以为真的《红楼梦》和《三国》就是这样的，他们依旧会看原著，也依旧会喜欢原著。真正被颠覆的，其实只有颠覆者自己，丢掉了原来的自我，把自己变得面目全非，在时间的长河里，还能留下什么？
在商业社会的大潮里，或许不容易去坚持自我，追求精神价值的实现，但是最起码，我们可以对经典保持一点也或许是最后的尊重，因为这不仅仅是尊重历史，尊重文化，更重要的是，这是尊重我们自己，为自己留一点点净土。
观众缘何不买李少红的账
文/墨等娴
演员很颠倒
演员方面，一提到林黛玉，大多数读过《红楼梦》的人都会浮现出一个纤弱如柳之态的女子，而翻拍的《红楼梦》里的林黛玉从面部轮廓到身材貌似都略显丰满了。原著中的贾宝玉有着满月般的面庞，而此次的小宝玉扮演者的形象却是尖尖的下巴。本是“黛瘦宝满”的，现在却变得“黛满宝瘦”。
台词很晦涩
谈及台词，翻拍版似乎太忠于原著了。文言文的台词让人看起来恍如在听老师读古文，观众不得不费劲寻找其和画面的对接点。像宝玉挨打之后，王夫人与袭人谈论起管教宝玉的难处时，这样说：“我常常掰着口儿劝一阵，说一阵，气得骂一阵，哭一阵，彼时他好，过后儿还是不相干，端的吃了亏才罢了。”这样的话我想普通电视观众是很难理解的吧!难怪从事影视创作研究的李学武院长言辞激烈地抨击道：“我简直不知道李少红想干嘛!500年前的对白方式、200年前的昆曲，和现代化的电子音乐杂揉在一起，观众完全把握不了她的风格。”
铜钱头很雷人
其实化妆最大的问题不完全在于好看不好看，关键是中国人的脸被称作“模糊的脸蛋儿”，每个人的特征区别不大，不像西方人脸部轮廓是很清晰的。新版《红楼梦》在这方面的问题就大了，众女子们一致的铜钱头不但很难让观众将演员进行区分，宝钗也好、黛玉也好，都是那种额妆，观众不仔细辨认还真的分不出哪个是林妹妹，哪个是宝姐姐。对演员的造型，山东大学古代文学专业博士研究生导师、中国红学会常务理事马瑞芳教授给予了坚定的评判：“2008年我就写博文，说叶锦添设计的妆容造型几乎气得某些《红楼梦》热爱者吐血，现在我还是这样一个态度。黛玉、宝钗的额妆看起来像‘苏三起解’，而且也影响人物塑造。原著中有一个情节，大观园诗会上，黛玉头发松了，宝玉给她使个眼色，黛玉就跑到一边捋上去；后来，宝钗发现黛玉头发又松了，帮她捋上去，宝玉看呆了。梳了额妆，这种人与人之间的微妙关系就表现不出来了。”
背景音乐很鬼魅
不仅是画面格调很压抑，像极了《大明宫词》，音乐更加让观众难以承受。87版《红楼梦》的音乐至今被视为经典，而新版《红楼梦》的音乐真可谓是曲高和寡，有时候听起来像鬼片。加之大观园中姑娘小姐们轻飘飘地来去，观众感觉，乍听乍看更像《聊斋志异》。对此，马瑞芳教授说：“我看了20集，以我自己的音乐欣赏水平来说，新版中的这些插曲不太易懂。”难道是李少红太超前而我们观众音乐素养不够高？
除此之外，观众对新版《红楼梦》最大的不满便是剧情方面，虽然李少红一再说这是参照人民文学出版社的普及120回版所改编和拍摄的，但这依然不能打消部分观众和红学家心中的不满，网上对此也是进行了激烈的评论。
巧姐下乡 没进青楼
在新版中，巧姐最后没有像旧版那样堕入青楼，而是跟着刘姥姥到乡下避难。第50集一开始，贾环为了报复凤姐，特地为巧姐说了一门不称心的婚事，还说服了邢夫人，想赶快把巧姐嫁出去。幸亏平儿找来王夫人想办法，王夫人就找了刘姥姥前来接巧姐。最后，王夫人借计把邢夫人绊住，平儿则将巧姐打扮成佣人的样子，随着刘姥姥到乡下去了。
红学家西岭雪：“巧姐肯定被卖入了青楼，而且也是刘姥姥去救了她，这是研究红学的专家们一致认可的。”
袭人改嫁 洞房相认
新版里，袭人本不肯嫁蒋玉菡，但是宝玉已经看破红尘出了家，她又和宝玉没有名分，留在家里尴尬，宝钗和王夫人只好为她做媒。袭人本想一死了之，但又不想死在贾府里，回到家中，又怕坏了哥哥的名声，不敢死。等到洞房时，凭着一条猩红汗巾，蒋玉菡才认出这是宝玉的丫环，两人这才慨叹人生无常。
宝玉高中 贾府复兴
这应该是观众对新版《红楼梦》最为接受不了的变化。在新版结局中，宝玉和贾兰高中，皇上大悦召贾兰面圣。而后又大赦贾府，贾珍、贾政能够继续世袭官位，而所抄贾府家产也全部退还。因为宝玉考试高中，让贾府从此又有了扬眉吐气的希望，这也是新旧《红楼梦》最大的区别。此外，宝玉离家去参加科考，和王夫人、薛宝钗等告别时，说的都是诀别的话。等到考完试，贾兰回到家中说“二叔丢了”，众人才恍然大悟。
