齐洁
高希希坦言自己的作品就是当下对这个国家的思考，和对这个民族的思考的呈现。他在努力呈现自己的世界观。但这个世界观却不能明说。
艺DIALOGUE
一部新版电视剧《三国》让高希希走到了舆论的风口浪尖。所谓“一千个人眼里有一千个哈姆雷特”，一千个中国人眼里甚至有一千零一个三国。高希希期待拍出不一样的“三国”。在《三国》专题研讨会上，高希希安静的坐在椅子上听着，那股谦逊和温和让人很难想象这部宏篇历史巨制的导演竟是他。
五年磨一剑，希希给了观众一个不再照本宣科的三国。每一个时代的人对名著都有自己的理解，这或许才是进步。
拍《三国》并不是和历史对着干
《中国经营报》：《三国》是个永远也说不完的话题，改编经典也势必会有非议，创作改编中你们是如何把握尺度的？
高希希：朱苏进老师把所有的历史和传说都嚼碎，重新组合，需要的我们就拿来用，这个是我特别喜欢的，所以我们一开始的切入点就从曹操刺董开始。
为什么连前面的桃园三结义我们都淡化掉了？很简单，这个并不是我们一定要跟传统对着干，我就觉得从三国这个角度讲，一下子就把故事放到三国这个大的历史时期里了，三国立刻到了观众面前，会更有意思一些。
《中国经营报》：《三国》首轮已经播完了，你自己对《三国》最满意的地方是哪段？
高希希：现在回头看每一段都有一点遗憾，如果说对《三国》稍稍满意的就是临时迸发出的那些小的细节，比如“曹操之死”那场戏基本上是我当时突然迸发的一些想法。
曹操临终时，用手指蘸起一滴酒，然后挥指弹开的那个动作，表现的是人即将死亡的时候，可能都要找自己的一个支点，这个支点不能完全说清楚，那是人内心中寄托希望的一个点，他可能看到月亮，想把它抓住，但那是水中之月。我想这场戏体现的是三国鼎立时曹操的一种艰难，一言难尽壮志未酬，要把一个国家统一不是那么简单的。这个帝王级英雄人物的死亡，波涛汹涌，浪花散尽，一切戛然而止。
《三国》中几个人物死亡的处理上我觉得都还比较细致、感性。对诸葛亮的死我们进行了不同的诠释，一个人生命即将终结的时候，会迸发出一些东西来。这种戏得憋着气拍，每次拍完，我都要好几天才能把精神缓过来。
《中国经营报》：有没有特别遗憾和不满意的地方？
高希希：我觉得对小乔和诸葛亮的人物关系上处理的不是特别满意。诸葛亮借东风以后小乔把他救了送走，这段戏的结构关系上处理的有点牵强，符合现代人物的概念，但是否符合历史人物的概念，这就需要群商了。
只有电影才能呈现历史的表情
《中国经营报》：“三国”是个公认非常难驾驭的题材，吴宇森的《赤壁》就饱受争议，为什么拍完《三国》电视剧还要继续拍《三国》电影？
高希希：其实还是因为朱苏进老师，弄完电视剧确实有点意犹未尽的感觉。比如里面人物的挖掘还可以更深，里面还有很多有意思的人物可以展现，而且我希望把中国电影的类型片拍好，我想在这方面做一些尝试。
《中国经营报》：你想做一个什么样的类型片？
高希希：我想做的是既有很好的人物理念，又有很好的故事，还有一点就是要有很好的人文精神，这三者能得到一种统一吧。当然最重要的是能否有很好的票房，完成票房是电影最重要的一个环节。
《中国经营报》：拍《三国》电影相比《三国》电视剧最大的挑战是什么？
高希希：最大的挑战还是人物和故事，比如从哪个断面开始这个高度浓缩的故事。从初创来说，朱苏进老师给我的信念还是挺值得期待的，如果不是朱苏进老师我就不会拍这部电影，会去拍其他电影了。
因为我还有一部《潜伏》，因为梁朝伟的原因就一直停在那儿，结果磨得时间太长了，如果再往下等，这个题材就没有时效性了。我也在犹豫，拍是要拍，但是不是还等梁朝伟？因为我觉得等梁朝伟的代价有点高了。
《中国经营报》：你觉得拍电影和电视的区别是什么？
高希希：这是完全不一样的，两种叙事方式、两种表现形式是完全不一样的，电视剧的线形叙事结构会多一些，电影的叙事会更加的集中，比如一个细节可能就会拍成一个电影，我只要把握它的主题和它的人文精神就可以了。从我个人来讲，拍电影是实现我的理想，因为我是学电影出身的，对画面张力的冲击，细节的表现，到极致就是拍电影。这一点电视剧很难做到。细节是什么？细节是历史的表情，只有电影才能很好的表现出来。
我想挤出演员表演中的水分
《中国经营报》：你导演的电视剧收视率很不错，在拍摄的时候会特别在意以后的收视率吗？
高希希：会在意，但我不会为收视率而妥协，我会跟观众沟通，如果观众是对的，我会接受。这种情况下有一些互补，完全的妥协我们也做不到。因为现在中国的创作跟观众还是有脱节的，不可能你不喜欢他死我就让他不死。
能让我把握的，实际上还是一个息息相关的平民思想和平民态度，因为我觉得不能自己高高在上，认为自己是个艺术家，其实你就是一个普通的创作者。我觉得特别是在我们这一层面，跟民众真实的生活应该是息息相关的。比如我的电视剧最直接的提问者是我母亲、阿姨、舅妈他们。他们说不好看肯定有问题，母亲代表文化程度偏高一点，阿姨代表另一个层面，舅妈那就属于中间层面，这三个人的意见我会听。还有各电视台的观众都有些互补的消息给我。这非常重要，但也只能是创作上的一种参考，完全照做又会迷失了。创作还是要一点点个性，因为观众实际上喜欢的，还是个性散发出的魅力。
《中国经营报》：你最喜欢哪部电视剧作品？
高希希：这些作品都是我的孩子。也不能说我最喜欢的，只能说我最有感触的还是《结婚十年》。那个戏我当时拿到剧本以后就好像翻开我自己的生活，我会有一种原创的冲动，我只看一眼不用剧本就可以开拍了。
《结婚十年》中男主人公成长，在走出校园后对生活的迷茫，对爱情的信念，对婚姻的态度都在“成长”中转变，一个人在这样的过程中长大了，改变了，成熟了，社会也是这样进步的。现在看到很多年轻人也是这样，从他们身上看到的是刚毕业的自己，在拍摄《结婚十年》的时候把这些种种感受又找了回来，将自己当时的心境放到了创作中。我给演员说戏下意识的就会把我自己生活中的感触放进去，而且还放的很舒服。
《中国经营报》：你对艺术的一贯主张，以讲好故事为底线，以塑造人物为重点，以时代背景为依据，营造严谨的创作氛围，这个主张的背后你想坚持的是什么？
高希希：坚持的是我自己的人文精神，我就觉得写的是人，要表现人本质的善良和真诚，所以要坚持这一点。比如《三国》的刘备，我们要表现他的真诚，但他是君王肯定有他阴险的一面，政治家没有手段和心计是不可能的。但是他没有真诚就打动不了周边的人，“五虎上将”怎么被打动？所以从表演上，从人物冲突上要表现他的真诚，他的故事结构上，我是一定要跟曹操反着来，反着来才有意思，才好看。
曹操有一统江山的精神，对于天下大乱他有自己的看法：为了使百姓不再受苦，不再流离失所，现在死几个人算什么？他是这样一种概念，这也要很真实的表达。
我希望我剧中的演员身上流的都是血，而不是白开水，因为过去太多水在他们身上流了，血管里流的都是水，那人物我感觉触摸不着，我希望观众能贴近一点，能感觉到他们身上的人文精神。
我的作品就是当下对这个国家的思考，和对这个民族的思考的呈现。我是在努力呈现自己的世界观。
《中国经营报》：你的世界观是什么？
高希希：坦白的说出来是肯定有问题的，这是要一点点渗透出来的。
