姜昆认为，孙国康脸谱艺术取得的成功绝非偶然。“孙国康出身京剧世家，自幼受父母熏陶，耳濡目染，胸中有脸谱五百，为他的创作和发展打下了坚实的基础。另一方面，‘呕心沥血画忠奸，为留芳华在人间’，对艺术孜孜不倦追求和弘扬中华戏曲文化的信念驱使他几十年如一日不断创新。”
文图_小波
京剧舞台上人物脸谱的勾画方式、颜色颇有讲究，脸谱在演员与观众之间有着约定俗成的默契：红脸的关公、白脸的曹操、黑脸的包拯……角色面部五颜六色的色彩、勾画方式成为戏中人物身份、性格的标志。而孙国康则大胆地在东方脸谱表现中融入西方元素，让古老的戏剧脸谱有了现代气息。
有幸走进象形脸谱的创作者——孙国康的家，我很快便被他那神奇的脸谱世界所吸引，也从中体味到脸谱艺术深厚的文化内涵。
受熏陶 走艺术路
1951年，孙国康出生在上海一个京剧世家，其父孙鹏志是著名的麒派演员。由于从小受到家庭环境的熏陶，还是小孩子的他就疯狂迷恋上了京剧。而这当中，他最喜欢的自然就是那一张张画着各种颜色的花脸。喜欢之余，自然少不了在自己的脸上画上一番。
由于受父亲的影响，孙国康从小就对京剧文化显得很有天赋，在上学期间多次获得各类比赛绘画类的奖项，并且致力于京剧脸谱艺术。
1970年，未满20岁的孙国康便在北京军区某部文工团担任编导和演员工作，在《智取威虎山》中，他饰演让敌人闻风丧胆的杨子荣，在《渡口》中，他又饰背筐人……一系列的重要角色也在慢慢地累积着孙国康的艺术根基。
1980年，孙国康从部队转业后，即在上海士林公司专职从事京剧脸谱艺术工作。部队十年的戏曲演出再加上儿时受梨园世家的艺术熏陶，多年舞台生活的实践和工作经验的积累造就了他丰富的艺术底蕴，他开始孜孜不倦地从事研究和创作脸谱艺术。
激灵感 创新脸谱
中国的脸谱源远流长，最初，孙国康的脸谱艺术也是严格按照传统正宗的舞台勾脸法创作，追求形似逼真，讲究图案有谱，线条流畅，比例恰当。
1996年，在日本横滨，孙国康从一个拼盘冷菜得到灵感。随后，他创作画了一幅西游记42个人物脸谱群，一举拿到了横滨市长奖。从此便敲开了变形脸谱群的创作之门。
由于自己很喜欢毕加索的画，尤其是那幅《格尔尼卡》的现代技法，眼耳、肢体的错位，一块一块几何平面的构图，使他产生顿悟，找到在中国民间艺术基础上的变形之路。
由于当时很多人受制于中国传统戏曲文化的影响，对他的抽象变形脸谱普遍不能接受。但孙国康还是坚持了自己的观点，着手进行着变形脸谱的设计和创作。
这被看作是一种“文化叛逆”的行为。万事开头难，怎么创新、创哪些新，一个个问题摆在面前。设计的稿纸一堆又一堆。他经常是在夜里一个人抽着烟思考问题，灵感也渐渐地上来了。
他的传统验谱如小号面具，不论是红脸的关公、黑脸的张飞，还是包公、财神都充满神采飞扬的神态。看着那些栩栩如生的脸谱，宛如听到他们的唱腔，见到他们舞台上的身段。
孙国康以拉长脸形的方法，或突出脑门和眼球的花纹，令包丞耿直、忠贞的性格呼之欲出；或用倒挂眉、深眼窝的图案线条来凸显人物凶狠、狂妄，令人百看不厌，爱不释手，迷倒各国的收藏者。
展风格 贴近生活
孙国康的系列脸谱，一张画纸上画着三四个脸谱，从阎王到观音，从西游记到三国演义，一张似曾相识又面目狰狞的脸谱，神奇、怪诞的画面令人惊喜，给人艺术享受。
他的千面图、综合脸谱，往往花半年时间精心创作，把数十样各种脸谱以绚丽的色彩和柔和的曲线画作一个整体在一张纸上。龙是中心，凸显中国人是龙的传人，四周是从封神榜到水浒传的各路英雄神怪，都能成为孙国康脸谱设计创作的新亮点。
35年来，孙国康发挥中国传统艺术结合西方抽象变形艺术，大胆突破，不断创新，形成了自己独创的风格。他把西方毕加索的抽象表现手法与东方中国画、书法的传统技艺相结合，表现的中国国粹——京剧脸谱具有一种新颖的韵味，更贴近生活，更强烈呈现工艺效果，更能体现中国戏曲的文化。
如今，孙国康在上海、无锡等地都成立了自己的工作室。他独创的脸谱艺术风格也越来越多地体现在家居、服饰等方面。在上海，他还自己出资办了敬老院，当记者问起他的初衷时，他笑着脱口而出：“只有艺术和慈善相结合才能使自己的生活更有意义。”
