音乐给人的感动具体而微，每个人会因不同的原因而对某些音乐印象深刻。例如在假期结束的早上，听到谭维维和汪峰合唱的《石头在歌唱》，会突然被这样一首曲式简单的歌打动，一首非主打作品，那时，还没有弄清楚谭维维和刚出了新专辑的郁可唯之间的差别，就突然被发音仍略带不准的慢摇滚打动。
在对新晋乐队MR.还没有多少了解时，竟然他们就已经开了红馆演唱会。印象中，只对Rubberband这种走SWING路线的乖仔Band更加熟悉。毕竟这个年代玩hardrock的摇滚硬汉市场都是平平，而且香港乐坛也的确缺乏摇滚氛围。浏览一下MR.的演唱会曲目，发现除了Joey Tang这些摇滚老棍仍上台助阵之外，请来LMF也是有心积德之善行。一首《如果我是陈奕迅》可能让不少人开始知道有一支叫MR.的摇滚乐队，而与LMF的合作可谓致敬环节。当LMF再度于10年后开唱，仍然有很多当年唱过他们粗口歌的“死飞仔”，带着几岁孩子进场。传媒卫道士们很紧张地数出“教坏细路”的N宗罪，却没有看到粗口文化背后的更深层意义。摇滚得很流行甚至有点谄媚的MR.，因为和LMF合作，让人看到了除了借陈奕迅“拉关系”之外，原来还有一份敢于在红馆舞台上竖中指的不死之心。
近日听朋友讲起，已经解散多年的Tears for fears（惊悚之泪）于5月6日在香港开了演唱会，这也是这支当年可与The Cure齐名的摇滚乐队的首次访港。只可惜，知道的时候太晚，据说5月8日在台湾开唱，伍佰等乐坛大哥也将前往捧场。回想起对他们的印象，其实也就是那么一两首作品仍有记忆，他们的唱片封面总是辉煌华丽，金色太阳神无处不在，《Shout》、《Sowing the seeds of love》都是既华丽又颓靡的摇滚，那些戏剧的、黑暗的、反叛的情绪，仿佛戴着威尼斯人面具的歌者，沼泽深不见底。英伦摇滚和日不落帝国的航海文明一起，正在慢慢退场，再听回那些当年的旧作，其实不用去现场，已足够怀旧。
我一直以为，听摇滚的是一群人，听电子的是另一群人，他们之间几乎毫无交界。摇滚分子们大多愤怒凶猛、草根死硬，而电子族群则华丽潮流，享乐主义。习惯通宵跳舞的夜行电音动物甚至不需要具体的歌曲、旋律、人声，便可以借助节奏，找到黑夜的高潮。直到上周在Tears for fears演出的同一场地里，John Digweed打碟的电音派对上，遇到唱过《想起苍井空》的李嘉强，我忽然明白了这两群人其实并非隔着楚河汉界。那些晨昏颠倒的电音动物，极度不屑于讨论任何歌曲，但最后还会数出朋友唱过的一首《想起苍井空》，认为若有混音版本，必能提高舞曲界中文歌的潮流指标。于是我确信，任何人都会偶尔被那么一两首歌打动，在任何场所、任何时间，我们赖以回忆和谈论的，草根骂娘也好，时尚性感也罢，其实都是些俗气的流行歌。1分2分3分4分5分
