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自从有了数码相机和电脑技术，我们就习惯了修改照片，裁剪、构图，去红眼，调颜色等等。然而，近期，正在广东美术馆展出的张大力作品展《第二历史》，却将今天的“PS”带到了历史中，让观众猛然发现，原来修改照片在每个时代都存在。艺术家的呈现，让我们不仅看到了照片被修改的先后背景，更看到了时代的痕迹，那些最初的、原始的照片由此呈现出历史的另一种面貌，这就是所谓的“第二历史”。
2003年，艺术家张大力开始进行《第二历史》的研究，此前，他完成了《对话》、《100 个中国人》和《中国种族》等重要项目。《对话》是张大力在上世纪90年代中开始的一项涂鸦计划，他在北京各处即将拆毁的斑驳老墙上涂下了一个怪诞的人头。张大力以身体力行的方式，表现着一个艺术家个体和这个城市的联系、对话。而《一百个中国人》则用拷贝的方法，直接翻制现实中一百位中国人的真实头像，张大力认为，这些被挑选的中国人，是我们的镜子，“这面镜子照出了我们自己的面容”。从某种程度来说，张大力一直在作品中尝试关注中国的现实与人之间的关系。
和以前的这些计划一样，《第二历史》也是一个很长、甚至不断延伸的艺术项目，从2003年开始，他一直在各处档案馆和资料室中，寻找历史照片被改造和美化的痕迹，通过修改前和修改后的对比，来呈现图像所传达的另一种现实。渐渐地，张大力发现，这样的照片几乎随处可见，们所熟悉的每张图片背后都有着另外一个版本或两个版本，而且有时压根不知道什么是原始照片，他发现了更多第二甚至第三、四代的改良产品。最后，这些这些不同版本的照片就汇集成了作品《第二历史》。
据艺术评论家巫鸿介绍，张大力的找寻越来越细致，后来，他终于得以进入中国最重要的图片杂志——《人民中国》的档案室进行研究。“犹如一个考古学家，在那里他终于发掘出了“第二历史”的原始制作证据：布满灰尘的卷宗里还保存着修改以前的照片底样，上面的文字或标记显示出编辑所做的种种改动的决定：把一幅毛主席像插入会议空间；把一个喂养羊羔的蒙族妇女身边的孩子硬性移走；给一个大庆油田的工人配以高耸的油塔。”
有意思的是，当年的修改，基本上是和绘画相结合，被修改的照片精心用画笔填补画面的空白，进行改动，毛主席眉间的一丝皱纹也可以被细致地抹平。这种专业与技术在展览中，也屡屡让观众惊叹。
本次展览分为三个部分，第一部分包括括了毛泽东的大量重要照片，从他在1933 年赣南闽西八县贫农代表大会上的留影到1976 年躺在人民大会堂内灵堂中的遗体。据张大力介绍，对于毛泽东的修改是最为典型的，修改的方向主要是突出主席形象和当时的政治因素。
第二部分包括了中国革命史上的若干重要人物的新闻照片，今天我们很熟悉的鲁迅、雷锋都在这一部分展示。第三部分主要呈现了一些普通群众被修改的场面。
这些照片，张大力都提供了详细的出处说明，他认为，自己作为艺术家，仅仅是收集资料和进行展示，而不是加入个人情感，对历史作出说明，作品的意义将会在对公众的展示中自动地凸现出来。
张大力所收集和整理的图片反映出若干改造照片的方法：（1）取消照片中的特定人物；（2）置换照片中的人物；（3）框定局部，取消形象的上下文；（4）改变背景，突出中心人物或主题；（5）增设或取消道具和细节；（6）对中心形象加以“提高”和润色；（7）改换或增加照片中的文字部分，给予画面以不同的或加强了的主题。这些方法常常结合使用，其目的有多种，有时是直截了当地加强政治性，有时则是带有“艺术性”的，目的在于创造一个理想的画面。
——巫鸿《《第二历史》: 改造历史的历史》
信息时报：当时没有PS技术，他们是如何修改照片呢？
张大力：当时都是画的，别看那小小的一笔，看上去很简单，但在当时都很重要。
信息时报：这次展出的照片您用了多久来收集整理？
张大力：我花了五年的时间，把这些照片研究了一遍，把这些照片的出处都做了一个详细记录，为以后做研究的人留下一些东西。为什么叫第二历史，因为你看了这些照片，会发现我们生活在虚假中。
信息时报：从您早期的涂鸦作品，到后来的雕塑装置，好像您的每次创作，都会用不同的形式，就像这次，用了一种完全客观的档案形式。
张大力：我的作品分很多种，比如早期我是做涂鸦，和行为有关系，后来也做雕塑，找很多人翻制，这次做的是记录档案。其实我这些所有不同风格的作品就是想说一件事情，我想说中国人在这个国家他的位置在哪里。这是我最关心的。当然，艺术家有些人从形式入手，有些人有灵感就画一张画，对我来说我的所有作品都为一个目的服务。我不追求形式的东西，只想表现我内心的东西。
因此，我的作品可以说，是一代人的集体创作，它不一定完全属于我，只要你有这种心情，也这样观察事物，这个作品就属于这些人共同的创作。
信息时报：为什么不再继续做涂鸦了？您的涂鸦作品，几乎算是中国最早有影响力的涂鸦作品。
张大力：艺术也有一个过程。比如说，你很年轻的时候，身体很躁动，你要身体力行，你的血在动。慢慢地，通过这些年的修炼，我会提升我自己，让做艺术的手段更加老道，不会总是像年轻时冲来冲去。
信息时报：当年您做涂鸦的时候，是对北京的拆迁，中国的现状所反应，十多年过去了，您的情绪是否有所变化？
张大力：我还是很愤怒，但我表现不一样。当时我可以骑着自行车去很远的地方涂鸦，但现在我没必要这样做，因为我有别的武器，这个武器更厉害，更能表达我内心的情感，表达的东西更丰富。原来我可能是一个愤青，就像摇滚乐，喊一嗓子就感觉很好了。但现在我觉得不够，现在我要写，要说我内心真正的话。
我找到一种语言方式，就很舒服了，因为我能表达的更多，喊两句已经不够。
信息时报：这次在观看《第二历史》，很多人是第一次看到历史曾这样被“修改”过，您好像起到了打开一扇门的作用。
张大力：这些历史你可以无穷尽地挖下去，我不是这方面的专家，毕竟是一个艺术家。如果我是一个研究社会史或图片史的专家，我可能一生去研究这个，我会在这里面发现更多的东西。
信息时报：从2003年寻找这些照片开始，您对这些照片的理解是否也有了变化？
张大力：2005年，这个作品第一次展览时有三十多个作品，当时我还比较愤怒，还处于真或假的状态，这个是真的，那个是假的。现在我就不这么想了，我现在总结是国家有一个世界观，在这些图片中，你能很清晰地看到这个世界观，而且这个世界观在每个时代会发生变化，这些图片也能表现这些变化。
在寻找照片时，我的思考渐渐脱离了视觉，开始考虑整个国家精神上的东西。我知道很多人和我的想法是一样，他们用不同的方式表现出来。
信息时报：为什么您只是给出了这些照片的出处，没有更详尽的说明？
张大力：我自己解释比较少。我觉得在这些照片中，不要加入我太多的主观观点，从视觉角度呈现就够了。
信息时报：在广东美术馆开展览，您的感受如何？
张大力：我挺高兴的，我能在这里展出作品，作品就是要给受众来看。因为在这里展出，可以给更多的人来看，看的越多越好。1分2分3分4分5分
