新年，去赏“最景德镇”大作
1954年，画家梅健鹰的一句话，使一个本来就小有成就的年轻艺术家的艺术生涯发生了巨大转折。这个年轻人就是后来景德镇历史上第一位中国工艺美术大师王锡良，新中国陶瓷行业一代领军人物，首批中国工艺美术大师之一，享受中国工艺美术终生成就奖。王锡良12岁开始随叔父王大凡学习陶瓷绘画。而王大凡正是陶瓷历史上著名的“珠山八友”之一，他的“落地粉彩技法”曾获1915年巴拿马国际博览会金质奖章。二十世纪上半叶，以“珠山八友”为代表的具有文人特征的陶瓷绘画艺人，将文人画与陶瓷载体相结合，创造了“瓷上文人画”的陶瓷艺术，在中国陶瓷历史中翻开了崭新的一页。
曾拍出782万元天价
王锡良的作品在艺术上开创了新篇章，在市场上更掀起过“大浪”。在景德镇举行的2009秋季国际艺术陶瓷拍卖会上，王锡良的粉彩瓷《黄山四千仞》曾以680万元人民币落槌，加上佣金，最后成交价达782万元。这是目前公开拍卖活动中，成交价格最高的当代陶瓷艺术品。
元旦期间，沪上艺术爱好者将有机会一睹王锡良作品的风采。由江西省陶瓷研究所、景德镇市文化局主办的《陶瓷泰斗王锡良、王采父子艺术精品展》近日在上海中福古玩城举行，将于元月3日闭幕。王锡良的作品名扬海内外，为许多国内外收藏爱好者、国家博物馆、艺术馆陈列和收藏。这次王锡良大师携子王采大师的作品第一次登陆上海展览。尤其值得一看的《祖国长青》青花斗彩灯笼瓶，是王锡良、王采父子首次联手，专为庆祝新中国60华诞而精心研制创作的陶瓷艺术珍品，也是陶瓷世家集中展现陶瓷技艺的传世佳作。
王锡良崇尚绘画无法，师法自然。他长期深入生活体察名川名山实景实物。他的一些写生精品，山水画神姿迭起，变化万千，既有江南的清丽、雅隽，又有北国的雄阔、苍茫；他的各类小品，不论是一丝野草，几朵闲花，一潭清泉，几个顽童，或是几间农合，一架水车，无不充满雅趣。王锡良将他长期写生的成果融汇到陶瓷艺术上，作品宜品读，可咀嚼其画意，品味其底蕴。在瓷板上画中国画和在宣纸上作画其实是两个概念，前者还需运用特殊的颜色和质料，经过填色、烧窑诸多工序。特别是烧窑的过程中，一旦色变、裂变，作品就会前功尽弃。王锡良曾将瓷板搬上庐山，直接在瓷板上写生，这是他大胆的尝试。
王锡良被视作景德镇陶瓷艺术界的泰斗。他的代表作《春风拂槛》，在斛桶瓶（俗称马蹄瓶）上画出四大四小开间连绵不断的长廊，仕女琴棋书画的精美画面与造型珠联璧合，堪称一绝。
“珠山八友”翻开陶瓷史新一页
景德镇制瓷始于汉代。宋景德元年（1004年），宋真宗诏令此地烧制御瓷，底款皆署景德年制，景德镇因此而得名。千年瓷都景德镇以其制瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”享誉世界，青花、玲珑、粉彩、颜色釉被视为景德镇四大传统名瓷。
青花萌芽于青白釉瓷风行的宋代，成熟于元代。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪，有“永不凋谢的青花”之称。
明宣德年间，有“瓷中嵌玉”之称的玲珑瓷在镂空工艺的基础上创造和发展起来。玲珑即在细薄的坯胎上，雕成米粒状的通花洞，然后施釉多次，填平通花洞，再入窑烧制而成。清代瓷工则把青花和玲球巧妙地结合一体，从而形成了碧绿透明的玲珑和色呈翠兰的青花互为衬托的青花玲珑瓷。
在釉料里加上某种氧化金属，经过焙烧后，会显现出某种固有色泽，这就是颜色釉。色釉呈色主要决定于起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料组成、粒度大小、烧制温度等有关，利用这些因素，景德镇烧制出五彩缤纷、晶莹夺目的颜色釉瓷。
清康熙到乾隆中叶，景德镇制瓷更趋精湛，品种尤为丰富多彩。陶烧瓷炼技术的成熟在郎窑红、钧红、裂纹釉等高温颜色釉瓷中得到了体现，高低温颜色釉“精莹纯全”。景德镇特有的青花装饰技法也有了进一步的提高，分水法的使用青花装饰达到了中国绘画的效果。粉彩在清代陶瓷业的激烈竞争中应运而生，在清代晚期达到了其第一个高峰，确定了景德镇陶瓷从过去注重器形转而向注重绘画装饰方面发展的大趋势。粉彩是釉上装饰，先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味，又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟。
进入20世纪以来，以“珠山八友”为代表的具有文人气质的陶瓷绘画艺术家，将文人画与陶瓷相结合，开创了“瓷上文人画”的陶瓷艺术，开始彰显出陶瓷绘画的创造性特点，体现了每位画家的独特个性，改写了陶瓷作为工艺品的历史，翻开了中国陶瓷史中崭新的一页。
