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安瑟伦·基弗(Anselm Kiefer)几乎是一位晦涩的艺术家。其作品主题凝重、思想深刻，并经常借用文学、历史中的典故来表现作品主题，就更挑战了观众的知识与思维深度。但这些依然阻挡不了他成为当今风靡全球的艺术家。或许正是这种对社会现存问题的严肃而深刻的探索及其深厚的人文功底，才创造了基弗作品主题的标志性特征。当然，基弗作品的个性还不仅止于此，他的创作手法和对材料的选择，也成为其独创地表达思想的有力工具。
基弗自20世纪70年代以来，一直不倦地产出绘画、雕刻等多种形式的艺术作品，并在世界各地参加个人艺术展和群体艺术展。其中，最近的一次是在英国“白色立方”艺术馆举办的个人艺术展。这次艺术展是经过白色立方艺术馆的精心筹备而成，分别在白色立方的“霍斯顿广场”和“美盛场区”两个展馆同时进行，规模宏大，展览从2009年10月16日开始，持续了近一个月的时间。
两个展览场区分别展出不同系列的作品，在霍斯顿广场的展览题名为“新月沃地”(The Fertile Crescent)，美盛场区的展览为“石榴石仙人”(Karfunkelfee)。两个展览场区的参展作品都延续了基弗一贯的思考主题和艺术风格，浸满了历史沧桑和凝重感，创作材料形式多样，不拘泥于画布、画笔和颜料等传统绘画材料。
在霍斯顿广场展出的“新月沃地”系列是一组史诗绘画。历史中的新月沃地是一块新月形的肥沃土地，是两河文明的发源地，又被称为“两河流域”或“美索不达米亚平原”，所以，从展览题目我们便可窥出展览的历史性主题要素。这些作品包括《新月沃地》、《阿什凯隆》(Aschkelon)、《太阳城》(Heliopolis)和《神圣脉管的破裂》(Shevirath Ha Kelim)等，把观众从人类最初的两河流域的辉煌文明带到德国二战造成的废墟。在图作中，一块块砖块状图形或堆积，或分散，形成了构图的主线条，构造出历史上两河流域的文明地和基弗在孩提时期曾在旁边玩耍的德国二战废墟。在《神圣脉管的破裂》一作中，陶土碎片从画布上延溢到艺术馆的地板上，打破了作品内与外的界限。
这一系列作品是基弗受到砖窑的景象启发而作。15年前，他在印第安旅途中第一次看到乡下的砖窑，砖坯堆垒在砖窑外的地面上晾晒，构成不同形状，使他联想到古代的金字塔和寺庙建筑。砖窑内燃烧着烧砖用的熊熊大火，烧成的砖将在房屋的建造和拆毁中最终被拆除、分散，这让他联想到人类历史进程中永无止息的建造与瓦解。基弗那次旅行拍摄到的砖窑图片在后来的十多年中不断激发着他的创作灵感，他决意创作出一系列具有文化和历史资料性质的作品。经过多年的酝酿，基弗创作出了这一系列展现和反思人类最初的文明创造和德国战争带来的摧毁性灾难的作品。
美盛场区的展览标题“石榴石仙人”来自德国浪漫主义文学作品，取自战后的奥地利女作家英格堡·巴赫曼(Ingeborg Bachmann)的诗歌，是诗中的一个仙人形象。基弗称，他对这个形象感兴趣，是因为她本身的模糊性，她既可能是一位仙女教母，又可能成为恶魔；而文中石榴石(karfunkel stone)的特征也非常反常，它能在夜间发出夺目的红光，在白天却反而不能被人看见；并且karfunkel还让人联想到麦角症，它会导致谷物变黑，引发严重饥荒。实际上，基弗的这一系列作品正是借用了这种模棱两可性来透露隐含的主题，其中许多作品表现了文学神话典故中出现的矛盾抉择与斗争。
这一系列作品包括《石榴石仙人》、《洪巴巴》(Humbaba)和《伯纳姆木》(Birnam Wood)等画作。作品带有神话意境，都呈现出森林画面，森林背景颜色黯淡，许多作品中布满了浓密的荆棘丛。作品以双折或三折画形式出现，都被封在玻璃橱窗内展出。
这两个场区的展览主题虽然表面看来关联不是十分紧密，它们分别表现的是历史和神话两个不同主题，只是在“新月沃土”系列作品中，基弗为英格堡·巴赫曼与保罗·策兰两人的关系创作了一幅作品《致英格堡·巴赫曼：骨灰瓮之沙》(Für Ingeborg Bachmann: der Sand aus den Urnen)，这与“石榴石仙人”的取材背景有关联之处。但这两个系列的作品主题具有不可分割的内在联系，都反映了人类历史中出现的暴力、悖论和无止休的创造与毁灭，都渗透出对人类历史和文明的反思。
在创作风格上也都带有基弗一贯的印记，使用材料繁多，用特殊的材料来呈现思想，而非平铺直叙地描述景象。这位出生在1945年的德国艺术家，从对德意志民族的关怀开始，不断延阔到对整个人类历史与文化的关怀。他经常运用典故，所以，作品中通常都含有重要历史人物、传说中的人物，以及具有历史意义的地理空间。基弗试图借助这些编码来寻求处理过去的方法，这使得基弗的作品与“新符号主义”风格联系起来。
“白色立方”艺术馆的基弗个人展让我们窥到基弗艺术创作的一斑。基弗在过去的创作为我们提供了丰盛的思维与艺术的飨宴，也为他本人赢得了国际性的充分认可。1970年，基弗受卢浮宫邀请为其馆内空间做永久性的装饰创作，他是自1953年立体主义创始人之一乔治·勃拉克受邀以来的第一人。我们拭目以待基弗在将来带给我们的艺术醴酪以及历史与人生的启迪。
