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近日，我在昌阿特策划了一个年轻艺术家的联展，主题为《时间的能量》。此次参展的艺术家有王光乐、刘文涛、梁硕、王一凡、阎冰、杨心广、康海涛、吴笛、王思顺，在他们的作品中，“时间”作为一种创作元素被纳入其中。
对于时间和作品中的能量转换，大概体现为两种形式：第一，作品中能量的产生是艺术家在创作过程中通过消耗时间来积累的，如王光乐、刘文涛、王思顺、杨心广、阎冰等人的作品；第二，将时间作为一种元素来思考，进行艺术创作，如梁硕、王一凡、吴迪、康海涛等人的作品。当然有的作品是同时符合我上面说的两种形式的，如王思顺、杨心广等的作品。
如今，中国当代艺术逐渐呈现出更加多元化的创作语言和形式，很难用一种风格或流派去定义。西方艺术界对中国当代艺术的误读有弊也有利，弊是他们自以为是地认为中国的当代艺术对政治美学充满热情；利是这使得更多人开始关注中国当代艺术。金融风暴以来，波及到艺术市场，出现了大幅度的“降温”，大起大落往往更能让人深思，为艺术创作回归艺术本体和艺术家表达更加多元化的观念提供了现实环境。
摆脱了集体意识的反应，艺术家的创作更多来源于比较个人化的思考。但是，如果就此来界定这些人的艺术共同点，是笼统、不严格的。
好的艺术品应该是具有强大的内在能量，然后在作品中形成一定的张力，在观众跟前产生统一的“场”，这使得观众的心理有所反应。这是我对艺术品判断的理论认识，也比较概括，所以在这次展览实践中，我想从较小的角度来切入，讨论艺术品中的能量和张力跟时间这个元素的内在关系。此次展览的主题是“时间的能量”，时间在消耗的过程中，会伴随着主体释放能量，能量在艺术家的作品中被聚集起来，越是好的作品越是能集聚更多的能量。
在此，我们可以把时间看做是具有物质性的，能量本身也是一种客观的存在。世间的一切在时间的过程中，是在消耗能量，同时也会产生另一种能量，这样说类似于能量守恒定律，但并不等同。将时间这个物理概念融入到作品的创作中，往往使得作品更有张力、深度。
对这个展览主题的阐释中，我不想过多去讨论“时间”和“能量”本身的含义，包括它们的物理含义、哲学含义、社会学含义。“时间”在艺术品中的“能量”聚集，是艺术家个人意志、观念，以及身体劳作在作品中的具体呈现，是可以让我们切身感受的。
