苏娅
“这个时代，多的是空有唐璜皮囊的人，追逐表面上放荡不羁的生活，但有几个人真正领悟到唐璜这个人物的精髓？包括他身上的贵族气？”但是，“我们的处境和唐璜所处的时代何其相似，莫里哀对虚伪、浮夸的世风的讽喻，在今天看来仍有意义。”6月15日傍晚，北京朝阳区文化馆“9个剧场”里的灯还没有全部亮起，一束冷光打在表演区中央。站在空寂的剧场中，导演宁春艳谈论即将开场的《唐璜》和她所尊敬的戏剧大师莫里哀，言语间，暗示了自己的志趣，“设法接近这位17世纪喜剧大师的用心，把他剧本里的思想释放出来。”
排一出让莫里哀看了也发笑的戏
“像亚历山大那样攻城略地，只不过，我的战场是爱情”——唐璜的这句爱情宣言，连同他的名字，在传统语境中有了特定含义：一个离经叛道的花花公子。在老到的莫里哀笔下，那些看似无关紧要的小人物，同样得到了与主角相当的笔墨和戏份。唐璜的仆人思嘎纳耐勒，对于中国人来说，有着一个过于拗口的名字。宁春艳将心比心猜测，那些太长、太绕口的外国名字，一定会是观众进入戏剧情境的第一道障碍。
如何给剧中人一个既忠实于原名、又中国化的译名，是宁春艳翻译莫里哀时最先想尝试的事。突破以往翻译外国名字的特定字词，寻找恰当的字眼，让名字既能取其原作里的音，又能赋予称谓一定含义，成为翻译莫里哀剧作的第一重乐趣。
在宁春艳的译作里，《唐璜》里的思嘎纳耐勒从其拗口的名字中脱身，被赋予一个中国化的名字——“死卡那儿”。事实上，莫里哀笔下的“思嘎纳耐勒”忠实地信奉上帝，最想办成的事就是规劝唐璜信奉上帝，“思嘎纳耐勒”是个常常为主人唐璜的劣行心有余悸、祈祷忏悔，希望伸张正义，又畏首畏尾、不够果敢的小人物。而在法语、意大利语的语境中，“思嘎纳耐勒”几乎成为道德完善但行为稍显无力的小人物的代名词。
“‘死卡那儿’这个名字几乎是以一种自然的状态浮现出来，因为他真的很较真。”宁春艳一字一顿地念着这个名字。再往下，《唐璜》里的村姑“夏洛特”顺理成章地有了中国诨名“瞎唠叨”，而她的确是个非常唠叨的人物。
宁春艳笑说，自己想要排一出让莫里哀看了也会发笑的戏。当她捕捉到这些名字的时候，人物仿佛也获得了当下的生命，“我试图让每一句台词都忠实于原著，事实上，莫里哀台词的直觉性非常强，在法国看莫里哀戏剧的演出，每每一句台词念出来，台下的观众总能即刻作出反应。”
诚如歌德所言：“莫里哀是一位把喜剧写出悲剧意味的人，戏写得如此聪明，没人敢模仿。”“忠实于莫里哀，而不被他所羁绊”是宁春艳给自己定的基调。宁春艳说，自己不想四平八稳地只是讲述一个莫里哀剧本中的故事，如果只是看故事，阅读或许更方便更有效，而戏剧演出在今天的意义是，“释放出莫里哀剧作的喜剧之魂，甩掉那些不再属于现时代的多余的戏和词。”
事实上，新版本的话剧《唐璜》，故事主干、戏剧结构和台词几乎没作任何改动，透过用歌剧、流行音乐做背景的换景，莫里哀的五幕戏被完整地保留了下来，然后，又有了必要的删减和台词的口语化。如此，好让叙事节奏符合今天观众的审美心理。
对照原作，一场展现17世纪贵族生活的宴饮礼仪的戏被删除了；诸如“宫廷人物”这些有特定历史定义的名词，则被置换为今天的观众更易于理解的“公众人物”、“精英”等等。
如何忠实地搬演外国的经典剧作，成功消除不同文化语境间的障碍，让中国观众像观赏“自己的戏”一样欣赏外国话剧，一直是困扰中国话剧导演的难题。排过外国戏的中国导演，总有这样一个难关：翻译家们依照文学法则翻译的剧本，多半只适用于案头阅读。以往文学本子中，比比皆是的书面语，总是难以准确表达人物的独特性，而台词中难以消除的模式化的“外国腔”、生硬的倒装句，甚至无法满足台词最基本的“上口性”，更遑论忠实地传达剧作者的写作意图、文本中隐蔽的戏剧性。
有趣的是，在以往中国搬演的国外戏中，不论英国莎士比亚，还是瑞典斯特林堡，即便很少有年代间隔的荒诞派戏剧，也免不了译制片里的“外国腔”。假设排《唐璜》这样创作于17世纪的戏剧，甚至需要给剧中人穿戴隆重的古代贵族服饰，滑稽的假发也不能少。“如果把这样的译本搬上舞台，甚至最起码的台词的上口性都成问题，又怎能要求观众在听到一句台词之后，马上会意于心，唏嘘、悲叹、朗然大笑，真切地感受剧中人的处境？”宁春艳有此一问。
陌生化是寻找新的语言的必要条件
仅只完成文本的翻译，似乎还不能检验一部剧本译作的可靠程度、完满程度。宁春艳于是带着她的学生——中国传媒大学影视艺术学院06级表演班的孩子，把《唐璜》搬上舞台。
排练时，演员每说一句台词，宁春艳总是下意识地问：“这么说顺口吗？你能明白句子的意思吗？”如此反复调试。
与我们习惯了的外国话剧的演出形式不同，《唐璜》的舞台上最终呈现的，是中国各地方言杂陈的样式，在普通话、江浙口音、东北口音漫天飞的对白中，话剧的“言说之美”被表现得淋漓尽致。和上世纪80年代李健吾先生翻译的《唐璜》相对照，其中一句“你再跟我说这些，我打你”，到了宁春艳的舞台上变成“你再拿这个说事，我抽你”。宁春艳相信，语言只有用我们所习惯的方式说出，才可能是当下的，具有情绪感染力的，而“这些方言的痕迹，即时的话语，一打开莫里哀的剧本就能读出来”。
事实上，光是忠实于原著，似乎并不能更真切地拉近今天观众的心理，偶尔的“跳离”成为演出的“调味剂”。唐璜的未婚妻董爱丽维责问唐璜的变心之举时，脱口而出：“当初你追我，又何苦情书、MSN、QQ、e-mail呢？”诸如此类的小插曲在对白里闪现，使经典文本颇具后现代意味。
需要提及的是，与学生们习惯了的角色分配方式不同，以往老师们宁愿让学生依照自己生活的原型，选择一个相符合的角色，这样更“安全”。但宁春艳排戏，通常不按学生们的原型分配角色，以前演惯了老头的演员，在《唐璜》里扮演风流倜傥的唐璜；理所当然演女一号的学生，只分到一个小配角——村姑……宁春艳相信“艺术创作的乐趣是用自己的语言，表达自身的现实，而陌生化是刺激艺术家寻找新的语言的必要条件”，说到底，莫里哀的经典在今天会以何种方式呈现，对她而言也是陌生而需要探索的事。
