朱耘
傍晚，北京，东直门地铁外，拎着麦当劳之类快餐疾步而行的，多是去看戏。
刚过18：30分，等候在这栋建筑门前的人们便鱼贯进入蜂巢剧场，这里每天上演的是“先锋戏剧”。
沿楼梯上三楼，一、二层完全是KTV的感觉，打磨得很亮的大理石地板，灯光很是晃眼，耳边听到的是节奏很强的摇滚乐。当你走到二层半的时候，风格立即大变：质感很好的一面水泥墙，除了简单的白色涂鸦外，没有任何招贴画报、广告。剧场的大厅也一样，除了一张巨大的蜂巢剧场易拉宝招贴挡住了电梯门，别无任何商业广告。
离演出开始还有1个小时，看戏的观众已经把大厅挤满，小剧场演出是不对号入座的，大家都想早早占个好位子。
这里就是孟京辉的戏剧主场，从穷苦的艺术青年到拥有自己的剧场，孟导直言：拥有剧场是件很幸福的事。
《中国经营报》记者专访了蜂巢剧场的总经理李晖。
《中国经营报》：蜂巢剧场2008年6月投入运营，媒体说他是为孟京辉新版《恋爱的犀牛》而重新改建的小剧场，是否可以说，蜂巢剧场就是孟京辉剧作的专场？
李晖：如果说蜂巢剧场只是孟京辉的个人剧场就太过片面了。蜂巢剧场的确是由孟京辉参与设计策划的小剧场，但是我们的定位不是只演他的剧。剧场的运营采取的是艺术总监负责制，我们一直在寻找优秀的剧目，选择那些符合蜂巢剧场要求的，有一定艺术水准的戏来剧场演出。
孟京辉的剧作被称作先锋戏也好，实验戏也罢，确实有与传统话剧所不同的地方，不仅是话剧本身的艺术形式，对剧场的要求也与众不同。
2008版《恋爱的犀牛》上演时，舞台中间设计了一个水池，这是唯一有水池的舞台。不久前上演《爱比死更冷酷》，演员们是在玻璃墙里表演的，而观众则需要戴着耳机看话剧，无论对演员还是观众，都是不一样的感觉。
这就是蜂巢剧场，要给艺术家们一个真正纯净的艺术空间，在保证安全的情况下尽情发挥他们的想象，给予他们展示的舞台。孟京辉在尝试着创新，更多的艺术家也在尝试着创新。
《中国经营报》：先锋话剧很另类，很艺术，为什么剧场本身的装饰如此朴实甚至有些简陋？
李晖：观众来蜂巢剧场，最主要的目的是来看戏，为观众奉献一台艺术水准很高 的戏才是剧场的本分。
现在很多剧场设置了很高档的咖啡厅、音像书店甚至是餐厅等，我想是不同的剧场运营方式而已，蜂巢是不会这样做的。观众们进到蜂巢看戏，含糖饮料、有色饮料一律是不准带入剧场的，剧场外除了矿泉水，也没有其他任何食品与饮料售卖。
来看戏是一种精神消费，我不认为来剧场看戏，顺便在剧场外品着咖啡就是种时尚，物质消费和精神消费是两种完全不同的消费方式与理念。
我们的目标是在蜂巢剧场，无论对观众还是艺术家，给予他们的都是一个纯艺术的空间，淡化它的商业色彩。平时我经常接到客户打来的电话，想在蜂巢剧场包场做一些活动，他们来到剧场时，只要有演员在排练，一律不允许客户进去看场地，因为排练时舞台是属于导演与演员的，只有他们投入地排练，完全进入状态，奉献给观众的才是精品。
《中国经营报》：近两年北京的小剧场话剧非常红火，竞争也日渐激烈，蜂巢如何吸引话剧爱好者来这里看戏？
李晖：我想运营好一个剧场，关键是要有一颗平常心，我们的目标是不跟别的剧场去比，只要脚踏实地的做好自己的事。运营将近一年的时间，现在做个回顾，当初制订的计划都圆满的完成了。
熟悉孟京辉风格的人都知道，他的戏很敏锐，与现今社会普通人的生活离得很近，他是个基本功很扎实，也很脚踏实地务实的导演，这是他成功的关键因素之一，我想剧场的运营也应该是这样，从点滴之事做起，渐渐地会形成蜂巢剧群。
