钟天阳
“今日的艺术设计师，正凭借他们的傲世才华以极度现代的方式捕捉光的轻盈质感。”圣卢西亚范德尔邮报（Lucia van der Post）如是说。
如果所有早期为我们点亮黑夜的科学家们——戴维、约瑟夫或者爱迪生——能够看到丹·弗拉文（Dan Flavin）、布鲁斯·蒙洛（Bruce Munro）或者保罗·科可瑟治（Paul Cocksedge）所创造的简约而实用的设计，他们也定然会惊叹不已。当下的灯泡、荧光管、液晶电极、氙气灯以及其他所有的灯都在享受着当初世人给予石油、帆布、灯笼的关注，将它们称为热媒介再合适不过。这是建筑与艺术乃至设计绝美的融合，这些世界上最具原创和创新的想法令人不得不投以惊艳的目光。
正如努力探索新领域的年轻建筑设计师杰森·布鲁杰斯（Jason Bruges）所说：“更多的惊喜都将接踵而来——科技发展如此之快，没有人能确定它将把我们带向何方。”设计师们知道，这将会是一场激动人心的探索之旅。
现代化光影魔术师
科技的应用，让灯艺的表现得到了很大的自由空间，原本只能用“奇幻”形容的美，在设计师的创造下变得触手可及。布鲁斯·蒙洛的米加雪球灯组，使用了激光投影与光纤来表现令人炫目的色彩，为伦敦Knightsbridge区64号的入口大厅添加了一份戏剧感。而这只是英国设计师利用新科技来展现智慧与“魔法”的一个例子。汤姆·迪克森（Tom Dixon）也参与到这个行列中来，那螺旋形的巨大金色金属灯将近1.5米高，金箔纸缠绕其上，底部的发光装置让整个灯具熠熠生辉。
大卫·吉尔（David Gill）在伦敦开设了两家画廊，他非常喜爱赛尔格·穆伊勒（Serge Mouille）的作品，称其为“灯饰界的亚历山大·考尔德（Alexander Calder）”，因为赛尔格的作品总是能令人回想起20世纪三十年代的活动部件设计，比如他设计的“Standard Lamp”有三个灯柱，还有精巧的“Wall Scone”配有四个可活动的灯柱。吉尔将一些改造过的限量灯具以500到5000英镑的价格在自己的画廊里出售。
还有一些艺术家似乎想要呈现图画与灯具结合的魅力。以马迪尔德·阿尔山德拉（Matilde Alessandra）设计的Madam为例——漂亮的方形灯艺中间有一道闪亮的灯束，风格和Lucio Fontana的画作相近。这个完全现代化的呈现方式让这款灯艺极具艺术气息，全球只有限量100套。保罗·科可瑟治，作为灯艺界冉冉升起的新星，年纪轻轻就被称为“光的魔术师”。他采用的材料从平庸的塑料到奢华的水晶，总能创造出令人惊叹不已的美丽灯艺。他还很喜欢在作品中添加一些幽默色彩——其创作的一个名为Bulb的作品，是一个花瓶形的灯，当你插入鲜花，灯才会发光。还有一个称为Watt的神奇灯艺，你可以在底座的纸上，用铅笔画出的铅墨来点亮灯泡。
用绳索套住落日
许多灯艺设计师都被一种近乎神秘的热情驱使着去再现他们所经历的自然之美——如同一位评论家所说的，“用绳索套住落日”般神奇地传递着他们独特的感情与经历。
在极具实验精神的英国设计师布鲁斯·蒙洛眼里，灯光是美丽世界的锦上添花。他说：“它们应该是构造心境、加入情感和投注激情的对象。”于是几年前当他想要照亮田野的时候，他创造了一个意义非凡的作品——使用了15年前他在澳大利亚旅行时顿生的灵感。
当时，他走在沙漠中，为夕阳下灌木丛的美态深深吸引，希望用灯光在英国的田野中再现这种美丽的效果。他的作品“田野灯光”（Field of Light），第一次在2004年的V&A’s Brilliant展上展出了微缩版。他使用了数以百计的、顶端装有白色小球的光纤成片成片地铺在草地上，当夜幕降临，这些蒲公英般的灯就开始慢慢地改变颜色，美得令人窒息。正如蒙洛自己所描述的，“好似大雨过后，生命逐渐复苏的沙漠”。
这个魔术般的灯艺并不只限定在公共场所安装——蒙洛已将“田野灯光”应用到了私人场所，在美国、法国、沙特阿拉伯和新西兰都已经有人幸运地安装了这套灯艺。在家宅中安装这个灯艺大约需要花费1600英镑。
但这还不能代表布鲁斯·蒙洛创意的全部。在为一片沙滩设计的装置中，他使用了大量荧光棒，然后把它们撒入潮汐中，看着夜色中荧光随着海浪潮起潮落，别有一番浪漫。他也制作小的作品，比如一台水晶台灯——它看起来像一小座冰山，内部设计了发光装置（灵感来自电影《Cast Away》中发光的冰河）。如今这盏灯正摆在法国南部一个私人住宅的桌子上发着光，成为露台上散发着魔法的焦点。他的作品名字有时候听起来像是从漫画书里蹦出来的——“钻石怪人”是一系列瀑布状灯组；而一个用玻璃光纤制作的灯艺则被主人自豪地命名为“闪亮戈登”。
动作与色彩
此外，杰森·布鲁杰斯（Jason Bruges）——称自己是一部分建筑师、一部分灯光顾问、一部分设计师、一部分艺术家的结合——喜欢将灯艺与“动作”结合起来，呈现出他所说的“实验性装置”。他所创作的“莱切斯特路灯”采用了巨大的玻璃光盘作为内部发光装置，宝蓝和荧绿的光在某种频率中闪烁更替，照亮路上来来往往的行人。在为伦敦Allen & Overy公司的大厦设计灯艺“Pixel Cloud”时，他采用能够变幻色彩的垂坠灯球创造出了一个令人惊叹的幻彩瀑布。
他还对制作光墙非常感兴趣。为马德里的Hotel Puerta America工作时，他与同事在其中一整面墙上撒满了神奇的光点，它们能够根据站在入口处人们穿着的颜色来向墙面投射相应色彩的光。
将灯艺与色彩结合也是展现戏剧性的一种方式。最好的例子莫过于丹·弗拉文（Dan Flavin）新近为米兰Chiesa Rossa教堂设计的一个灯艺装置：沿着建筑骨架设置的高光灯具散发出蓝色、紫色、粉红、鹅黄和红色的光，如此鲜艳的色彩在教堂中却不显得突兀，反而令人产生静谧的陶醉感。赛琳·斯特瑞（Sally Storey）也将这种技巧应用到了私人住宅中——用灯光与色彩的结合来强调光的特征，并且利用一天或者一年当中不同变化的色彩来转换主人的心情。
不过，当所有科技都在毫无疑问地飞速发展，设计界中的一些过激作品也受到是否“滥用科技”的质疑。科技之于灯饰，最终只应该成为创造“魔法”的工具。罗宾·哈格说：“就如同自由体的诗歌一样，一件事物不应该只关注它的功能——还应该改关注它的灵魂。”也许，这正是那些“光影魔术师”们所应追求和坚持的。
