“素胎勾勒出青花笔锋浓转淡。”周杰伦的一首《青花瓷》让我们领略了青花瓷的神韵。古人亦云：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。” 青花瓷清丽淡雅、永不褪色，这种白底蓝彩、千年如新的瓷器，一直是历代收藏爱好者的至爱，北京奥运会清雅明净的青花瓷元素更令世界瞩目。
日前，“青花的记忆——元代青花瓷文化展”在首都博物馆开幕，展览汇集了国内外25家博物馆(收藏机构)的73件元代青花瓷。这不仅是散落在各地的元代青花瓷的一次空前团聚，更彰显了中华传统历史文化之魅力。有近百位国内外研究元青花的学者参加的“元青花瓷与中华文化国际论坛”也同期举行。该展览将于6月21日结束。
青花瓷之源
青花瓷以其鲜活、艳丽、明快特征在元代瓷器中独树一帜，多元文化的相互交融，演绎出了美轮美奂的艺术佳作。本展览分为《汉韵华章——中原传统审美观的延续》、《朔漠新风——游牧文化的体现》以及《异域葱翠——青花瓷的异国风情》三个单元，分别从中华青花瓷、蒙古人使用的青花瓷和元代异域青花瓷三个角度全面展示元代青花瓷的面貌。首都博物馆设计人员在展厅内营造了典雅的艺术氛围，青花瓷仿佛从远古姗姗而来，观众流连在有如水墨画般的青花世界里。
青花又名“白地青花瓷器”，别名“釉里青”、“白釉蓝花”，属于釉下彩瓷的一种，它是用钴矿为原料，先在瓷坯上描绘纹饰，再施一层透明釉，入窑经1300℃左右高温一次性烧成，使得色料充分渗透于坯釉之中。成品青花瓷呈现出青翠欲滴的蓝色花纹，无铅无毒、耐酸耐磨，是独具民族特色的瓷器装饰。元代青花瓷的特点是，素胎勾勒、钴料呈色、釉下彩绘。
青花瓷是不是起源于元代呢？这是许多观展观众的疑问。
关于青花瓷的起源，有一个美丽的传说。相传，女娲补天后，回头一看，发现芸芸众生缺失一种精神，于是造就了青花魂魄，并指点她到东方寻找肉体。当她苦苦寻找时，有一天她到了瓷窑厂，看到陶土、素坯、钴料、窑火，顿悟这里就是她的归宿，于是人世间便有了青花的涅槃重生。这则传说，让青花瓷具有了一种独特品格，成为文人墨客抒怀寄情的钟爱之物。更为可贵的是，它蕴涵着淡泊明志和宁静致远的人文精神之美。在当今社会，繁华的背后有许多浮躁，有许多诱惑，青花品格能给我们清新宁静的心灵慰藉。
据介绍，青花瓷始于唐代，兴于元代，到元代中晚期，青花工艺逐渐成熟。明永乐、宣德时期，被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”，沿袭到清代，可谓代有奇珍。清康熙时发展到了顶峰，这一时期数景德镇的青花瓷最为精美，色泽青翠光艳、清新明快、层次清晰、晶莹光润。明清两代，青花瓷备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。
青花瓷之美
在展品中，观众可以看到青花瓷制作的生活用品，杯子、茶壶、酒壶、瓶子、罐子。青花瓷不仅具有使用和装饰价值，而且具有极高的审美价值。
清代著名诗人龚轼曾在他的《陶歌》中这样称赞青花：“白釉青花一火成，花从釉里透分明，可参造化先天妙，无极由来太极生。”清乾隆皇帝在《白玉金边素瓷胎》一诗中也曾对青花瓷大加赞美：“白玉金边素瓷胎，雕龙描凤巧安排；玲珑剔透万般好，静中见动青山来。”开国元勋董必武也在《初到景德镇》一诗中对其美言：“青白釉传色泽美，方圆形似器容珠；艺精雕塑神如活，绘胜描摹采欲敷。”青花瓷作为中国传统文化的体现，凝聚了东方文化和艺术的诸多魅力。
据藏家介绍，同样的青花，不同时期却有不同的蓝。行话有“宣(德)青凝重、成(化)青雅致、嘉(靖)青幽清”之说。到了清代，康熙时期青花颜色层次深浅不同，有“五彩青花”之称。雍正青花色泽较淡雅，乾隆青花蓝黑中微闪紫色，颜色深沉。
每一件瓷器就是一个年代风物、人情、文化的佐证。因而不同时期的青花不仅发色、质感不同，纹饰、造型也各有风味。元代人尚菊爱莲，从展品中，观众可以清晰地看到，青花瓷的图案，以莲花、菊花、竹子、兰花居多。《青花四爱图梅瓶》颇为引人注目，它的肩部饰凤穿牡丹纹，腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰、陶渊明爱菊、周敦颐爱莲、林和靖爱梅鹤，描绘了古代名士悠然自得的风度与超凡脱俗的情操。所绘人物形神兼备，衣纹用笔潇洒自然，陪衬的景物结合主题，四组画面情景交融，显得格调高雅，是罕见的元青花精品。
元代疆域广阔，对外交流广泛，不同文化融合荟萃，使此时青花瓷独具异域风情。伊朗国家博物馆藏的《青花蓝地白花杂宝双凤纹菱花口大盘》具有明显的伊斯兰艺术风格。此盘采用阿拉伯同心圆装饰法，中心饰双凤，凤尾一锯齿形，一卷草形，图案装饰将中国文化与伊斯兰文化结合在一起，反映了对外交流的盛况和不同文化的融合。口径如此大的盘子，应是为了适应伊斯兰地区的生活习惯而制作的。
明代青花瓷器则是以写意画为主，绘画注重体现意境，追求“高洁”。明代的婴儿图案往往都是在桂花树下(寓意折桂)，或放风筝或下棋，往往都是好学文雅的场景。在民间青花瓷的创作中，绘瓷艺人还常常将绘画、书法巧妙地融为一体，将象征吉祥的“福”、“禄”、“寿”、“喜”表现在瓷器上。如嘉靖、隆庆、万历时期常见用松枝组成的“福”、“寿”字图案；万历、天启年间的灵芝托“寿”，灵芝托“喜”的画面，甚至不用衬托物直接书写在瓷上“寿”字。
青花的收藏
沿着“丝绸古道”和郑和下西洋的路线，青花瓷随之蜚声海外，一时间竟成为富贵的象征。大量青花瓷遍及越南和马来半岛的30多个国家，至今东南亚各国所收藏的青花瓷中，尚有很多是当时传去的器物。
据说15世纪欧洲的一个国王，要用4队禁军换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。欧洲的一些贵族甚至连青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。
明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的器具，让外国人如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被拿走580件之多。今天世界大多数国家都收藏着中国的青花瓷，她的魅力和艺术价值由此可见一般。
正因为如此，元青花和明清官窑青花价格昂贵，一般人可望不可及，明清民窑青花成为最受瞩目的投资收藏对象。而且目前的价格相对便宜，未来的增值空间较大。从欣赏价值来看，民窑青花器型多样，画风活泼，题材广泛，比官窑青花更有欣赏趣味。
而不同的器型、制作难易度、色种和纹饰也不同。按器型分，厅堂的陈设器具最贵，文房四宝次之，生活用品再次；按制作难易分，制作难度高，成功率低的如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等收藏价格高；按色种分，青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之；按纹饰来分，人物画尤以仕女画贵重，动物次之，花鸟再次。
