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不只是一种装饰
史前有很多洞穴绘画，故宫或一些旧时的大宅院门口都有铜狮子或石狮子，但这些不属于公共艺术，因为公共艺术排斥那些明显的宗教信仰，且公共艺术并不是一种装饰，它需要的是一种理念的注入，是在现代观念的指导下挖掘空间意义、加强人和空间联系的艺术。比如小野洋子的“光塔”，就传达了一种世界和平的信息。而殉葬品、墓前排放的石狮人像、十二生肖这些都不属于公共艺术，所以中国古代基本上没有独立的公共艺术作品。
简化的哲学
我在1995年的时候迷恋上中国对正反、阴阳、凹凸、太极、黑白的这种对比关系。那个时候我的作品中会出现很多相关的元素。实际上，我并不懂易经以及它独有的方式和原理。我只是对易经产生的空间很感兴趣，因为易经是有排位的，是种空间上的规律性的东西。我理解的哲学是把生活中的事情或物品简化，比如说一生二，二生三，三生万物。如果把一个正方形一分为二，再沿对角线继续分，则是二分四，四分八，这种原理中国人从小孩儿到老人都明白，长期以来中国人信奉的就是这种简单的哲学，这个哲学也是生活中的一些最基本的规律。我在做第一件公共艺术的时候，完全没有经验，于是我就想生活中最简单的规律是什么，就是白天与晚上，太阳和月亮，也就是正和反的关系，所以我觉得在设计一些作品的时候最好把它简单化。
北京有好的公共艺术吗？
我认为北京比较不错的公共艺术是对报亭的设计。报亭的正面、里面和外侧都可以摆书，利用率很高，而没有这个设计之前，只能称其为书摊，书都是摊在路面上的。在照明方面，北京有很多成功的例子。比如天安门广场、人民英雄纪念碑、雍和宫和中国美术馆等都非常漂亮，可见都是下了工夫的，我很希望能够按照这种标准，把一些普通的建筑装点出这种效果。但是对光的使用是比较奢侈的，大量的使用是不可能实现的，重要的是利用好照明的原理更加突出物体本身在夜晚的效果。
公共艺术的民主化和责任感
在中国，展示公共艺术的形式就是协会，比如雕塑协会等，通过一种行业的方式而存在。这些雕塑都是传统意义上的，我们现在讲的是一种新的公共艺术的观念，由独立策展人独立策划这个公共艺术项目，需要有比较高的艺术素养的人，做这种项目使用的钱是税金，是在座的纳税人的钱，在使用纳税人的钱时必须要有责任感，也就是为捐献这些钱的人负责任，对他们有审美的教育。公共艺术作品和独立艺术家的作品有一点不同，就是不能作出一个引起公愤的作品。我们不能在一个公共场所强迫在这里生活的人去接受这样的作品，比如说萨拉的作品有人觉得恐怖、抽象，但还没有受到危害，很多人提议要把它拿走，之后就尊重大家的意愿将它移走了。公共艺术作品应该是能够被广泛接受的，因为里面包含了道德还有大家的捐钱，所以这些作品需要高度的民主化。
建筑艺术如何深入人心
大家可以关注一下作品所放置的场所和创作本身。我经常会举ｓａｐａ作品作为例子，是因为他在做作品的时候考虑的就是，怎样使自己的作品释放出巨大的能量，如果你感觉到那种力量或者能量，就说明他的作品成功了。同时他要表现作品和土地的一些基本关系和基本构成。比如一个斜面插入土地会使人感到一种力量。作品要与周围的建筑物产生一种关系。再比如他有一幅作品中的红色骰子，如果平放在那里就毫无意味，而用一个角着地，就有种悬念、运动的感觉，在不同的光线下能产生不同的变化。每个人走过都想走近去了解欣赏它，这样它就能彻底地留在人们的记忆中。我觉得一个作品，同样的体积，不同的摆放方式也能给人一种别样的感受，所以在理解建筑和人的关系时应该从这个角度去理解。
我比较欣赏的诸多作品中，有的跟景观有关，有的是独立的艺术作品，有的根本就是气体，那是一种临时性的作品，但是当你靠近它时你会感到兴奋。而中国也有很多类似的元素，比如那种红色的大拱门，但只是在庆典时我们才能看到，没有任何点化作用，就是因为没有很好地利用那些元素的原理，所以中国的艺术家应该发挥智慧去运用这些元素。
