常锐伦(北京)
以少数民族生活为题材的绘画，尤其以藏族妇女为题材的绘画可谓多矣！有的着眼于表现异族风情，有的着眼于民族服饰，有的着眼于宗教氛围的营造，或着眼于地狱神秘感的表现，或仅以其为媒介重在形式构成等等不一而足。近日在北京“爱家收藏”海淀区文联画廊见到画家毛水仙近年所画的一批“藏女”，这些藏女画让我感受最深的是毛水仙对女人特有的文静、温存、柔美与善良的赞颂。画家用写实的手法，描绘身着民族盛装的藏族女同胞，或在雪山下、或在毡房前、或于草地上的各种活动。虽然西藏高原地处偏远，辽阔洪荒，然画家笔下之藏女则毫无山野气，无荒蛮感。呈现观众眼前的是形体秀美，仪态端庄，内心纯净与善良的女性。她们仿佛是从神坛佛主身边落地人间的神女，透着一股圣洁气息。那圣洁的气质，可能就是藏女长期为佛教熏陶而形成的圣女之精神吧。
毛水仙笔下的藏女，羞涩而不扭捏，矜持而不刻板，高贵而不孤傲，秀丽而不外显，性感而不展露，沉稳而不呆滞，是一种纯洁、秀美的内敛，给人以含蓄、平和与善良的精神感染。画家所表现的既是她对藏女的独特感受，更是作为女性画家的毛水仙对女性的认识与追求在笔下的自然流露。
毛水仙身为中央民族大学的国画教授，有很多机会到少数民族中去采风和体验生活。她曾多次去藏区，那里的风光，那里的风情，那里的人，都曾让她感动，使她产生过诸多的创作灵感。具有很强写实功力，擅长工笔重彩的她，曾画过如《高原一家人》那样浓重结实的写实形象；也曾画过如《大鹏》那以象征性的构成手法表现坚实、神秘与神圣的主题，和形式上给人以凝重、苍茫的大作；还曾画过如《圣火》那种具有肌理美感，厚重瑰丽而富装饰性的作品。然而，这次她则用意笔线条和轻彩渲染相结合的技法，制造优雅轻松地画境，一扫过去的沉重画风。
其画法，似工非工，似写非写。淡墨线条，流畅而不狂放，沉稳而不滞板，气韵内贯；用笔则是淡彩轻施，淡墨与淡彩的有机结合为主，构成其特有的雅致色调，且以重墨着发点厾裙摆，以破轻淡。使画面增加厚重感，还以破笔焦墨扫衣裙局部，使衣服的揉皱平添些许的苍茫效果，更增加了画面的对比因素而丰富了技法的表现性。其共性如是，然每幅画则又略有不同，如《雪域无垠》用下垂长线画站立人物衣裙与其神圣主题极为贴切，那线条犹如永乐宫壁画的用线之美；而《高原生活》则多用较短之线，构成短促的结构，与表现轻快欢畅的生活情节相符。
艺术贵在创新，贵在有个人风格。故笔墨狂放、得意忘形着有之；严谨古拙、冷漠荒寂者有之；变形夸张、装饰意味浓厚者有之；汲取西法、抽象构成者有之。毛水仙这批画的艺术风格特点是什么呢？可概括为：由工笔衍化而来的似工非工的意笔画法。她的笔墨不张狂，内敛而雅致，她表现的形象写实而优美，她追求表现她心中的，也是大众理想中的女性的美的主题的展现。她表现的画面，优雅、轻松而和谐。毛水仙创造了自己另一种独具面貌的画风。
笔者与毛水仙是二十世纪五十年代北京艺术学院美术系的同班同学，与其夫妇多年相处至今，深感她为人低调。同学相聚时，她从未向同学们谈过其画作多次获得国际画展的金银奖，也从未谈过其画作被中国美术馆、中南海、博物馆等单位收藏，更未显摆过自己的各种社会头衔。她就学时，虽然受到过吴冠中、白雪石、俞致贞、高冠华、卫天霖等名画家的亲授，但她在社会上从未以名家弟子而炫耀于人。她深知，艺术成就全在个人。如今，她虽然年逾古稀，仍是每天笔耕不止，作画日课不断，且时时探索新的追求。这一批藏女画，仅是近年探索适合自己年龄、画幅不大、笔墨轻松一些的画作。然而，我们从其画中，看不到苍老，却能感受到青年人一般的青春活力。其画、其精神，实在令吾这老同学为之感动，故写此文向其致敬。
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毛水仙，1938年生于山西，1960年毕业于北京艺术学院美术系。现任中央民族大学美术学院教授、研究生导师。中国美术家协会会员、中国老教授协会文艺专业委员会委员、中央文史研究馆书画院研究员、中国国画院常务副院长、中国国际网络电视台书画院名誉院长、中华书画协会顾问、中国田园画会副主席、民政部中华名人协会理事。作品多次入选国内外美术作品展览。多幅作品在中外多种刊物、画集及网络上发表。出版有毛水仙专辑画册。她的中国画作《青稞种子》获意大利国际插画展大奖，名字列入意大利波伦亚国际插画家名录。《傣族姑娘》获世界艺术交流与创作金奖。《吉祥如意》获当代中国乡村田园画展银奖。《人? 路? 墙》、《吉祥幸福》等多幅作品获国家级优秀美术作品奖。中国画《捻线》、《锦绣太平》等多幅作品被中国美术馆、中南海、天安门、博物馆等单位及中外收藏家收藏。曾赴意大利等国举办中国画联展，作品得到赞赏。
