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随着12月5日陈凯歌大戏《梅兰芳》的全国公映，本已离我们这个时代渐行渐远的梅先生，就像当年在舞台上暂时给观众一个背影一样，随即转身、亮相，重新打开一个近在眼前的华彩天地。
在这部影片中我们将看到的，是还原一个忠于历史的梅先生，还是陈凯歌个人情怀浓墨重彩的发挥？有同属梨园题材的《霸王别姬》珠玉在前，又有上一部大片《无极》伤痕累累在后，《梅兰芳》将如何平衡“史诗格局”与“细节中的传神”？
故事：当《梅兰芳》遇到《霸王别姬》
同一导演、近似题材，《梅兰芳》自筹拍之日起便难逃被拿来与《霸王别姬》作比较的命运，其实这种比较真有点儿难为了陈凯歌。
《霸王别姬》的故事是虚构的，所依恃者不过是李碧华的原著小说；而梅兰芳不但是有血有肉的真实历史人物，更闻名中外，妇孺皆知。陈凯歌曾自述：“《梅兰芳》拍摄的时候，我遇到的具体困难是，如何去拍一个离我们不甚久远的年代，而且是一个真实存在的人物，我们面对很多限制，不像一个虚构的故事，只要符合人物的基本性格，你都可以加以发挥。比如梅、孟之间的情感，有人看了不过瘾，但我必须考虑到梅氏家族对电影的观感，不能让他们觉得受了伤害。”
因此，《霸》剧可以“由故事说到人物”，以历史变迁的大背景将性情中人飘摇的命运推进到极致，而《梅兰芳》却必须由人物出发来剪裁故事：梅先生有着复杂跌宕的生活经历和内心情感，绝不能等同于一意孤行、一条道走到黑的“戏痴”程蝶衣，而他与诸多真实人物的关系、交往，也不能像程蝶衣、段小楼、菊仙等虚构角色那样处理得极为符号化。如何恰如其分地深入并展现梅先生的内心世界，不致流于表象甚或歪曲篡改？有限的创作空间，注定了《梅》剧不可能像《霸》剧那样恣意张扬，而必须转为寻求“静水流深”的内在力量。
或许正因为“戴着镣铐跳舞”，《梅兰芳》细节的精致、制作的认真，也从另一角度反映出陈凯歌的小心翼翼。影评人周黎明认为：该片是一个“有些失衡的成品”，让观者抱着一种复杂的心情——“你既无法尽情叫好，也不能不为其中某些精彩部分所动容”。
演员：没有人可以演独角戏
在《梅》剧的演员阵容中，第一主角黎明无疑最饱受争议。说到当代男演员扮演京剧旦角，普遍认为，张国荣是难以替代的。相比之下，黎明尽管有种种“先天不足”的地方，但从影片效果看，黎明将自己“本身就是个大明星，表演风格又比较内向”的优势与角色作了较为贴切的“咬合”，以至于梅派亲传弟子、影片的京剧老师李玉芙也称赞：梅先生身上的大气、文气，黎明身上都有。
相比之下，《梅》剧诸多配角反倒让观众发现了闪光点及无限可能，这正应了梅先生生前十分推崇的一句京剧舞台老话：“没有人可以演独角戏。”
少年梅兰芳扮演者余少群，古装扮相清秀脱俗，舞台上唱念做打也可圈可点。观众在其身上不但看到了几分当年《霸王别姬》里张国荣的影子，也被京剧圈内人誉为“颇似梅郎再世”。
在影片第一段故事“死别”中，梅兰芳尚是个青涩后辈，以谭鑫培为原型的“十三燕”才是这一段真正的主角。他怀旧，保守，自视极高，为维护京剧旧表演方式最后的一点儿尊严，不惜声誉扫地，最后赔上性命。这样一个悲剧人物的多面性被扮演者王学圻拿捏得极为精准：十三燕的血性、骨子里的贵族气、对过去的留恋和对未来的恐惧恰到好处地共冶一炉，令观者不觉其狭隘，更惜其可敬。由此联想到，上世纪80年代，王学圻曾是陈凯歌电影生涯的第一个主角。选择他来演十三燕，或许也寄寓了陈凯歌心中某些“旧日不再来”的慨叹。
此次走得最远的当属孙红雷。
洗脱观众思维定势中好勇斗狠的粗犷形象，摇身一变成家学渊源、瘦弱单薄的旧时代知识分子邱如白，这个“梅党”灵魂人物对京剧的痴狂、对梅兰芳无微不至的关心，无不被演绎得活灵活现、栩栩如生，令人为之动容。（下转十版）（5Ｉ1）
